作爲中國文壇少有的"e人"，餘華這兩年很忙。
2021年，餘華成爲了"互聯網頂流作家"，他曾經的發言被輿論拆解，而後和"躺平"、"擺爛"、"職場PUA"、"内耗"等網絡熱詞一一對應。
最近一段時間，由其作品改編、朱一龍主演的電影《河邊的錯誤》上映，他又一次成爲了"熱搜常客"。
餘華，從"作家"成了"網紅"。
那之後，很多人開始翻閱餘華的作品，其中讨論度最高的人物，自然是《活着》的主人公福貴。
太多人說，福貴是一個不折不扣的悲劇人物，餘華卻說，福貴的一生其實是幸福快樂的。
每一個人的心中都有一個"福貴"，就像每一個人的心中都有一個"餘華"。
對于外人來說，網絡上的餘華就像是書中的"福貴"。透過他，人們真正看到的，其實是那個不輕易顯露的自己。
在搬到浙江海鹽生活之前，餘華曾在杭州生活了幾年，他出生在那裏，卻沒能成長在那裏。
餘華家裏有四口人，父親、母親，還有一個哥哥，叫華旭，兄弟二人同胞不同姓，哥哥跟随父親姓"華"，弟弟則跟随母姓"餘"。
1961年，在餘華1歲時，父親爲了實現自己成爲外科醫生的夢想，離開杭州，來到了一個叫海鹽的縣城，在寫給母親的信中，父親将工作的地方花言巧語了一番。幾個月之後，母親便帶着兩個兒子來到了海鹽，結果發現眼前的現實根本不像信中寫得那般美好，"這裏連一輛自行車都看不到"。
從此開始，餘華的故事迎來了那個人盡皆知的開篇：
因爲父母都是醫生，餘華和哥哥的童年歲月幾乎是在醫院裏度過的。
上小學前，餘華整日在醫院的走廊裏亂竄，幾乎每天，餘華都會看見護士從手術室裏提出一桶血肉模糊的東西，倒進住院大樓後面的池塘裏，到了夏天，成百上千隻蒼蠅就會聚集在水面上。
那是餘華最常見到血的時候。在醫院，他時常會碰見父親穿着沾滿鮮血的手術服行色匆匆，就連口罩上都血迹斑斑，他并不恐懼，隻是很好奇，父親爲什麽不肯停下來和自己說一兩句話？對比之下，在内科工作的母親就要好一些，她不僅會叫住亂跑的兒子，沒有病人問診時，還會将小兒子叫進診室說幾句話。
等到餘華上小學，一家四口搬進了醫院的宿舍樓，家的對面是太平間，旁邊則是公共衛生間。家裏沒有廁所，每次想要解手時，餘華都要先路過太平間，那時候"死亡"像是一個熟悉的過客，他日日遇見，卻從不攀談。
餘華第一次與"死亡"對話，是在小學四年級的某個深夜，他睡在床上，聽見不遠處的太平間裏傳出凄慘的哭聲，男女老少，各種哭喊。
白天，餘華搬着闆凳坐在家門口，看見逝者家屬在太平間外叫喊哭嚎、互相安慰，他很好奇，"死亡"到底是什麽？于是他偷溜進太平間，看見白布下面蓋着死人，一隻手露在外面，微微彎曲，有些灰白、發青——死亡，原來就是這個樣子。他非常坦然且平淡地接受了這件事。
海鹽的夏天很熱，爲了找到一個舒服的午睡地點，餘華走進了太平間，那裏有一張用水泥砌起來的床，非常涼快，他躺在上面，可以睡上幾個小時。他曾一度很留戀這種感覺，但又無法形容這種奇妙的體驗，直到許多年後，他在海涅的《還鄉曲》中讀到這樣的語句：
"死亡是涼爽的黑夜，生命是悶熱的白天。天黑了，我進入夢鄉，白天使我很疲憊。"
因爲留戀悶熱夏日裏的涼爽，餘華一度很癡迷"死亡"。于是在最初寫作時，他猶如一個冷酷無情的"連環殺手"，無差别地"謀殺"每一個筆下的人物，好像每一個人的結局都是離奇地忽然死去。
多年後，有讀者曾打趣地問餘華，爲什麽一定要寫死那麽多的人？餘華笑着回答，很多小說裏的人物結局不是由作者安排的，而是命運本該如此。
有些失去就是毫無征兆的。
就像小時候，餘華有一位玩得還不錯的小夥伴，名字他已經忘記了，隻記得對方很會吹牛，經常穿一條花短褲。和他筆下的人物一樣，那個愛吹牛的孩子很早就死去了，是被他父親一拳打死的。男孩犯了錯，父親爲了教育他，一拳掄過去，正好打斷了頸動脈，當場就沒了呼吸。
在那個年代，死掉一個人是很平常的事。大家講起時也不悲傷，隻覺得父親倒黴。男孩的家裏有六個孩子，他排行老四，不上不下，身後事也辦得極爲潦草。他被匆匆埋在池塘邊，墳堆不高，連墓碑都沒有。幾年風吹雨打後，小墳堆被大地吸收，連帶着男孩也沒了蹤影，就這樣，所有人都遺忘了他，一個人徹底地消失了。
長大成人前，餘華聽過、見過很多類似的故事。生與死對于彼時的他來說，就是一樁接一樁的意外，大家都是自然而然地來，而後不值一提地走，毫無準備。
所以他沒法渲染什麽，很多情緒還來不及感受。所謂"百感交集"都是很久之後的事，當然前提是，那些人和故事被一直記得——遺忘，比死亡更殘忍。
《活着》電影劇照
1977年，餘華高中畢業，遠方突然傳來恢複高考的消息。大家一片高興，心裏想着一定要考上北京、上海的大學，離開農村，進入城市。
這一年，17歲的餘華第一次參加高考，填報志願時，大部分同學都寫了"清北"和複旦、南開，還有幾個人寫了劍橋大學和牛津大學，被當做笑話笑了很久。
當時大家對于"大學"都沒有非常清晰的概念，以爲填報志願隻是玩玩而已。幾個月之後，高考成績公布，整個海鹽隻錄取了四十幾名考生，餘華不在其中。這本來是一件傷心事，但聽說周圍的朋友都沒有考上，他反而不難受了。
第二年，餘華再次報考，落榜，父母鼓勵他再試一次，他不願意，直接參加了工作。
根據父母的安排，餘華進入衛校，學習了一年，被分配進鎮上的衛生院，成爲了一名牙醫。
衛生院服務的患者主要是鄉下的農民，他們中的大多數，都會等到身體實在挨不住了才會走進醫院，所以留給大夫的發揮空間很小，很多病拖着拖着就變成了"無可救藥"的絕症。
第一天入職醫院，餘華跟着一位姓沈的老大夫實習。師徒二人第一次見面就是在操作台上，沈師傅正在給病人拔牙，興許是用的力氣太大，整個人龇牙咧嘴的，猙獰的樣子給了餘華不大不小的沖擊。
拔完牙，二人簡單聊了兩句，另一個病人走進來了，沈師傅便讓餘華站在他的身邊學習：先用棉球蘸着碘酒消毒，然後注射麻藥，等到抽完一根煙，問病人"舌頭大了沒有？"，得到肯定回複後，拿起鉗子，拔牙。
餘華眼看着沈師傅用一模一樣的流程接待了兩位患者，之後就聽見沈師傅說："下面的病患都由你處理。"
餘華一愣，心想這算什麽回事？幾分鍾後，他就迎來了自己的第一位病人。雖然内心慌得不行，但也隻能強裝鎮定，表裏不一的樣子，像極了新人初入職場，明明什麽都不懂卻還要被領導點名"講兩句"。
他學着師父的樣子，消毒、打麻藥、抽一根煙，然後問病人"舌頭大了沒有？"，接下來麻煩了，他忘記要用哪把鉗子了。他向沈師傅投去求助的目光，得到指點後，終于心驚膽戰地拔下了職業生涯中的第一顆壞牙。
沒有任何過渡，餘華就這樣突然成爲了牙醫，這一年，他剛好18歲。
餘華舊照
餘華做了5年牙醫，粗略計算，拔掉的壞牙有上萬顆，很多人因此擺脫了磨人的牙痛，可他本人卻沒有體會到半點成就感。相反，他感受到成千上萬張開的嘴巴正在一點點吞噬着自己的青春，"牙醫的人生道路讓我感到一片灰暗"。
餘華比較喜歡自由的工作，所以多年來始終無法适應每天八小時的工作，準時上班、下班，這簡直太難受。
衛生院早晨7點上班，即使遲到1分鍾都會被訓斥。可他幾乎每天都遲到，領導幾番說教無果，幹脆在醫院的走廊裏加了一個"上班鈴"，提醒大家按時上班。每天清晨，鈴聲準時響起，餘華邁着沉重的步伐走出宿舍，而後在心裏默問：到底是誰規定的，一定要白天上班？
餘華工作的衛生院就在大街上，空閑的時候，他會站在二樓辦公室的窗邊，看街上人來人往，一看就是1、2個小時。在某個極爲普通的下午，餘華盯着街道，心底忽然湧上一股莫名的悲涼：
"我忽然覺得自己沒有了前途。就是在這一刻，我開始考慮起自己的一生應該怎麽辦，我決定要改變自己的命運，于是我開始寫小說了。"
按照餘華本來的意思，走上寫作道路是爲了"改變命運"。可如今更廣爲流傳的，卻是另一個版本的故事：
還是在衛生院門前的那條街上，餘華看到文化館的工作人員整日在大街上遊手好閑。他詢問對方，爲什麽可以不上班？那個人回答，在大街上遊玩就是自己的工作。
餘華聽後十分羨慕，于是也下定決心要進入文化館工作。當時進入文化館有三條路可以走：作曲、繪畫、寫作。前兩個太難了，他隻好選擇"隻要認識漢字就行"的寫作。
這個聽起來很不正經的回答誕生于1997年，餘華、蘇童、莫言、王朔受邀去意大利都靈參加遠東地區文學論壇，講述自己爲何寫作。
在這場演講中，餘華說自己寫作是爲了逃避上班，莫言給出的理由是爲了買一雙新皮鞋，王朔說自己是爲了談戀愛，隻有寫出《妻妾成群》的蘇童給出了一個非常官方的标準答案：爲了熱愛和夢想。
演講結束後，蘇童懊惱得直拍大腿，怒罵自己"愚蠢"，應該和朋友們一樣瞎編一個不正經的故事，說不定也可以像餘華一樣，在日後博大家一笑。
餘華、蘇童
爲了進入文化館工作，餘華開始寫作。在此之前，他對于文學的認知全部來自于小說和大字報。讀，很容易；寫，怎麽辦？餘華想了想，找來了一本《人民文學》，翻看了兩頁，簡單了解标點使用方法和分段技巧，"好了，可以開始寫了"。
1983年，沒有任何寫作經驗的餘華，又突然成爲了一名作家，直到今天依舊樂此不疲。
年幼時，餘華曾讀過一個句子："秋天，我漫步在北京的街頭……"他無比激動，出生、成長在南方，他從來沒有見過北方城市的秋天。
餘華第一次到北京就是在1983年的秋天。
那個時候他已經寫了1年的小說，四處投稿，卻從未得到回應。有一天，縣裏郵電局的總機告訴他，有一通來自北京的長途，是《北京文學》的主編周雁如打來的，一個改變命運的電話。
餘華至今都記得周雁如當時的聲音，很急，但是語速并不快，她邀請餘華到北京改稿，告訴他，路費和住宿費由《北京文學》承擔，而且還有出差補助。
餘華原本是有猶豫的，畢竟每個月30元的工資，似乎很難支撐他遠行。但周雁如開出的條件讓他放下了所有擔心，第二天就坐上了去上海的大巴，在那裏又坐火車去了北京。
改稿很順利，餘華僅用了3天，就将稿件改完了。周雁如給出的修改意見是，結尾有點灰暗，需要改得光明一點。餘華樂呵呵地說，隻要能發表，自己可以把文章從頭到尾都改得光明。
餘華是一個極其幸運且成功的"乙方"。他碰到了一個充分理解、尊重自己的甲方，并且出色、精準地完成了對方的需求。
一切順利結束後，周雁如對餘華說，不要着急離開北京，可以借着機會好好多玩幾天。餘華毫不客氣，頂着秋末淩冽的寒風，在北京街頭四處遊走。
他很喜歡這座城市，到處都在修路、蓋高樓，他覺得這裏像是一個巨大的工地，機器發出的轟鳴晝夜不絕，像極了一種原始的吼叫，嘈雜，但是生機勃勃。
漫步在北京的街頭，餘華覺得很奇妙。周圍很吵鬧，可是沒有一個人認識他、打擾他。這和縣城海鹽完全不一樣，那個地方太小了，大家互相認識，無論走到哪裏都會碰到熟人。
可北京不一樣，北京很自由。這種"自由"時至今日仍吸引着餘華。在人人都高喊"北上廣沒有人情味"的時候，他反而很喜歡這種疏離感："北京最大的優點，是誰也不把誰當回事兒。大家需要我的時候，就重視我一下，不需要的時候就算了，一直被關注也不好。"
這裏就是"一座屬于别人的城市"，無論誰來，都是若即若離。它不會給予異鄉人歸屬感，也不會要求誰必須給予什麽，大家都是自在的。
在北京的街頭漫步了半個月，餘華回到了海鹽，作爲"海鹽曆史上第一個到北京改稿的人"，他一夜成了公認的人才。一個月之後，餘華如願被調到文化館工作。
上班第一天，餘華故意遲到了幾個小時，快到中午才晃晃悠悠地走進文化館，本想試探一下大家的反應，不想卻成了整個辦公室第一個來上班的人，"我當時就知道，這個地方我來對了，我覺得自己是在天堂找到了一份工作"。
多年後，這個故事在互聯網上廣爲流傳。在被KPI、PPT、微信群追着跑的時代，餘華的松弛感成爲了職場裏比鑽石還要珍貴的東西。
再講起這段經曆，餘華說，自己"躺平"的底氣主要來源"那是一個隻要努力，就一定會有收獲的年代"，累了就可以休息，養精蓄銳，繼續奮鬥便能收獲新希望。可如今已經很難這樣輕松地工作了，"現在如果再有人告訴你，要努力工作，你要有上進心，你就會得到很好的回報，那是雞湯，不是事實"。
餘華很懷念"過去的時候"。努力就有收獲，一切都很純粹。
如願進入文化館工作之後，餘華開始了大量的閱讀和寫作，接連發布《十八歲出門遠行》《四月三日事件》等短篇小說。
和當時極爲流行的現實主義文風相比，餘華寫下的文字更加殘暴、詭異，甚至是血淋淋的。憑此，餘華成爲先鋒作家的代表人物之一，《北京文學》時任副主編李陀在看過他的作品後直言"餘華已經走在了中國文學的最前面"。
1988年前後，餘華獲得了一個去魯迅文學院進修的機會。經曆了2次高考失利，他早已對讀書失去了興趣，他本想拒絕，但一聽說畢業了就可以有碩士研究生文憑，他又很心動。"上完高中直接讀研究生，這個聽起來很厲害"。
也是在那裏，餘華認識了莫言，兩個人在一間宿舍裏住了兩年，相看兩厭，分開懷念。
進入魯迅文學院學習時，莫言已經可以憑借文章掙得稿費，是同學中唯一擁有随聲聽的"大富豪"。不需要寫作、閱讀時，莫言最大的愛好就是聽歌，然後一邊聽一邊瘋狂抖腿。當時餘華正在寫自己的第一部長篇小說《在細雨中呼喊》，莫言則正在創作《酒國》。
莫言思考時也喜歡抖腿，連帶着桌子也一同晃動，餘華隻覺得靈感被一同抖了出去。
有一天下午，餘華在宿舍走廊看見了一個被人遺棄的大衣櫃，叫上莫言，二人合力将衣櫃搬進了宿舍，和屋中原有的櫃子組合在一起，将房間隔成了兩個單獨的區域，餘華和莫言各坐一邊。
組合衣櫃中間有一條縫隙，偶爾餘華還是會通過細縫看見莫言抖動的背影，莫言也覺得很不自在，于是他們又在兩個櫃子之間挂上了印着港風美女的日曆，那天之後二人文思泉湧，寫稿速度也大幅提高。
餘華、莫言
餘華和莫言沒有上過大學，對于很多常識并不了解。拿到魯迅文學院的畢業證書後，他們一前一後搬離宿舍，幾個月之後又先後接到學校老師的電話，要求他們立刻返校答辯，否則就沒有"學位"，直到這時二人才知道，畢業證和學位證并不相同，隻好又火急火燎地跑回學校進行畢業答辯。
餘華很喜歡北京，從魯迅文學院畢業後，便一直定居在北京。莫言的老家在高密，也是他所有創作靈感的來源，所以每次需要寫作時，他都會收拾行李回到家鄉，一住就是好幾個月。
九十年代初，餘華"趕時髦"在家裏安裝了一部座機電話，但因爲使用者太少，電話一年也響不了幾次。
那時唯一會給餘華打電話的人就是莫言，借此交談近日生活和寫作進度。1994年，莫言在電話裏告訴餘華自己要寫一本紀念母親的"長篇巨作"，起名爲《豐乳肥臀》。話音剛落，隻聽餘華在電話這頭爆笑如雷。3個月之後，莫言寫出了50萬字的初稿，餘華一看，還真叫這個名字？！
幾年後，莫言又拖着行李箱回了高密，40天之後《生死疲勞》誕生了，餘華再看，笑不出來："媽的，怎麽寫得這麽牛逼，很嫉妒！"
餘華、莫言
1995年冬，《豐乳肥臀》定稿、出版，因爲書名露骨、内容赤裸，引來罵聲一片。餘華本想安慰莫言，但一想到自己的處境同樣糟糕，慰問的話到了嘴邊也隻剩苦笑。
那幾年，餘華寫出了《活着》和《許三觀賣血記》，相比于從前作品展現出的暴戾與殘酷，這兩部更多了一些與苦難和解的意味。兩部作品發布後，衆人痛批餘華背叛了"先鋒"，陷于流俗。
一片質疑聲中，餘華回應，"作家不會爲了一個流派寫作"，他隻是想寫一個故事，一個發生在那個年代的故事。
33歲那年，餘華無意間讀到了史學家貝瑞孫寫給海明威的信，信中提及文學作品中的象征手法，貝瑞孫給出的理解是：大海就是大海，老人就是老人，他們不象征任何。
這句話徹底颠覆了餘華對文學、寫作的認知，于是他舍棄了此前所有的技巧，循着一個新路徑寫下了《活着》和《許三觀賣血記》。
從前他習慣賦予"苦難"厚重的意義，可那都是旁觀者的臆想和思考，"福貴和許三觀也許不會這麽想"，他開始嘗試尊重筆下人物的命運，讓大海隻是大海，老人就是老人。
《活着》電影劇照
風波中，一位文學評論家找到史鐵生，問他如何看待好友餘華的改變，史鐵生回答："這讓我心明眼亮。"
他讀懂了餘華筆下的"苦難"，因爲他身處其中。
被雙腿徹底背叛後，史鐵生半生都被困在輪椅之上，病痛纏繞着他，他卻說"我是這個世界上最幸運的人"。
史鐵生
每每回憶起史鐵生，餘華的講述都是輕快、明亮、溫暖的。
在他講述的故事裏，史鐵生是在籃球場上坐着比賽的足球守門員、是可以在麻将桌上力挽狂瀾的牌友、是和他們一起去地裏偷黃瓜的"最佳損友"，是即使遭受了命運的不公，也笑對一切，保持善良，沒有絲毫怨言的"輪椅巨人"。
餘華（後排左二）與史鐵生、友人合影
之前，餘華與莫言、蘇童等老友共同參加了一檔讀書綜藝，坐在有風的島嶼上，他們聊起有關文學的故事，一去不複返的黃金時代，當然，也有史鐵生。
蘇童說："我記得鐵生的體溫。"
餘華說："鐵生，鐵生不在了。"
餘華又一次想起了鐵生
縱使有很多人不願意承認，但2000年之後，中國文壇确實失去了很多活力。
造成尴尬局面的原因有很多：商業主義大範圍進入市場、網文崛起、影視行業的迅猛發展……娛樂方式多種多樣，"閱讀"和"寫作"已經不再流行。
這段時間裏，餘華明顯放慢了自己的寫作速度，從1995年寫出《許三觀賣血記》之後10年，他的作品隻有幾篇短篇小說和随筆。
沒有人關心餘華去哪兒了——"文學"已經不重要了。
2005年，餘華的《兄弟》問世。對于這部自己嘔心瀝血、竭盡全力才寫完的作品，他寄予了很大的期許和希望，本以爲會得到無盡肯定，不想現實卻是"罵聲如雷，在頭頂轟隆隆響了半年"。多年前《活着》與《許三觀賣血記》誕生時也是如此，面對批評和否定，餘華坦言自己早就習慣了。
之後又是8年，餘華寫出了《第七天》，與此同時，他的好朋友莫言獲得諾貝爾文學獎，成爲首個獲得該獎項的中國籍作家。
這一年，中國文壇短暫地沸騰了一下，隻是片刻，又回歸了一片死寂。餘華的《第七天》沒能激起太大的浪花，莫言也再未寫出長篇新作，曾經的"難兄難弟"又一次殊途同歸。
2021年，長篇小說《文城》出版，此時餘華已經61歲了。同爲80年代作家，餘華是爲數不多一直在寫作的人，有人問他堅持的訣竅是什麽，餘華的回答是：别太堅持，要不誰也扛不住。
餘華始終認爲，自己是一個非常不勤奮的作家。談起2000年之後寫作速度變慢的理由，他極爲坦誠地說，是因爲日常生活太豐富了，分散了一些精力，直白點說就是：在玩，沒空寫作。
餘華形容自己的寫作習慣是"寫一寫，歇一歇"。實在無法推進文章進度時，他就會去做一些事情放松一下自己，比如看球賽、看電影、讀書。
爲此，他開通了所有視頻平台的會員權限、成爲了B站的大會員、花400元升級了網絡電視系統，娛樂渠道不斷升級，唯有小說進度停留在原地。
這或許是"網紅作家餘華"故事的起點。
2021年年初，餘華發表長篇小說的消息靜悄悄地出現在互聯網上，在配合宣傳、簽售新書的過程中，餘華早年關于"寫作是爲了不拔牙"、"上班故意遲到2小時"的發言在網上流傳開來，完美契合了當代打工人的真實狀态。
從此開始，餘華在互聯網上日漸走紅。某天中午吃飯，餘華的兒子告訴父親"你上熱搜了"，餘華這才知道，所謂"流量"原來是這個意思。
有人曾統計過，從2021年《文城》問世到現在，餘華一共登上微博熱搜五十餘次，相關内容包括但不限于，"躺平言論"、"擺爛文學"、與史鐵生、莫言、蘇童等文壇大佬的"怨種兄弟故事"，以及著名的"潦草小狗"圖片……
餘華與"潦草小狗"
去年，餘華受邀參與了李健的線上音樂會，累計觀看量超過了4億，這是餘華第一次對自身流量有了具象的認識，"那簡直是個天文數字"。
流量洶湧而來，餘華起先并不在意，直到商業廣告也接二連三地找上門，他才意識到"事情有些不對了"。"之前有一個洗發水品牌找到我，請我去做代言人，我很果斷地拒絕了。我知道自己是幹什麽的，這個分寸我是知道的，作家做廣告是很滑稽的一件事。"
餘華與李健
"我此生爲之奮鬥的，不是流量，是文學。"
在成爲"網絡頂流作家"的這幾年，餘華不隻一次回答過這個問題。他很清楚地知道，"現在說喜歡我的年輕人，很有可能根本沒有讀過我的書"；也很明白，那些迅速聚集的流量，在未來的某一個時刻也會忽然消散。
他沒有想要留住什麽，因爲那些本身也不是他所渴求的。
如今的"全網狂歡"隻是一種巧合，流量碰巧選中了他，熱鬧的是時代，不是"餘華"。
輿論如今讨論的"餘華現象"，更像是一種對于當下的希冀和渴望，亦或是對于舊時光的緬懷。
當有一天這種時代情緒消散了，"網紅餘華"又會重新回到角落，而作家餘華早已安靜地老去。
青年餘華
現在再提起文學，餘華說自己不可能寫出比《活着》更受人喜歡的作品了，"我隻有在32歲的時候，才屬于《活着》；當我到了35歲，我就屬于《許三觀賣血記》了，現在我都不屬于他們兩個了。"
他清晰感知到了時間的流逝，也很清晰地意識到，有些東西早已過時。
"我是一個很有野心的人。年輕的時候我的夢想是成爲陀思妥耶夫斯基那樣偉大的作家，但《兄弟》之後，我發現那不可能了，因爲該寫的，我都已經寫完了。"
老年餘華
有人曾問過餘華，在所有網絡評論裏，他印象最深刻的是什麽？餘華說，是他剛在網絡上走紅那會兒，有個人驚訝地問：
"寫《活着》的餘華居然還活着？我以爲他不在了！"
原來，那個時代已經過去很久了。
