黃曉明自從公開新戀情以來，争議就沒斷過。
雖然輿論的矛頭大多指向葉珂。
但黃曉明一直沒有出面回應，也讓許多人好奇。
直到最近一部新片上映，他才在首映禮上向公衆道歉。
隻可惜，這不能改變什電影撲街的結果。
這次演出，被認爲是黃曉明的轉型之作。
暴瘦 26 斤，還剃成了秃頭造型。
頹喪的氣質，與過去判若兩人。
原以爲這颠覆式的造型，還挺有噱頭。
沒想到，影片上映 5 天，票房累積僅 300 多萬，預計内地總票房 632 萬。
某些影院被曝出空無一人。
很多人都不知道有這樣一部電影。
黃曉明是一點号召力也沒了？
是因爲影片質量太差？還是受到輿論争議的影響？
魚叔今天就來驗驗貨——
《戴假發的人》
片中，黃曉明一改霸總形象，演了一個出身底層的普通人。
男主孟中，成長于逼仄、破舊的小巷裏。
從小沒有母親，隻有一個酗酒、家暴的父親。
他是一個沒有天資的專科生。
花費四年，經曆三次落榜，才終于法考上岸。
對他而言，這個過程極其艱辛苦悶。
一邊開夜間出租車賺錢，一邊抽空複習。
還要承受着父親的拳打腳踢，惡言打壓。
成年後的孟中，依然沒有從父親的暴力陰影中走出來。
而且，他還犯下過一樁不爲人知的命案。
曾将一個醉酒者暴揍一頓，丢在湖裏。
對方消失在水裏，隻留下了一頂假發，他意識到自己殺人了。
不過後來聽說有人自殺溺亡，知道被當作自殺事件處理了，自己逃過一劫。
成爲律師後，他一直被愧疚感折磨。
一直試圖通過法律援助，爲沒權沒勢的窮人辯護，彌補罪過。
然而，因爲一個棘手的案件，他的黑曆史被人扒出。
陰差陽錯下，他又殺了人，還擔下了不屬于自己的罪 ……
故事一波三折，反轉到最後一秒。
和《暴雪将至》一樣，此片的視聽語言很有導演的個人風格。
同時還涉及了諸多社會議題，比如，階級固化、家庭暴力、民工讨薪、未成年性侵等。
孟中的「假發」，似乎也帶有着明确的隐喻。
體面的身份之下，每個人都有不見光的一面，像赤貧的出身、糟糕的童年或是犯過的錯誤等。
乍一看，似乎是一部很有想法的電影。
但，完成度其實并不理想。
此片犯了國産片的許多通病。
一是過于奇觀化，用力也過猛。
全片一直在反複渲染陰冷的犯罪現場，恐怖的死者形象。
但更多隻是視覺刺激和氛圍渲染，沒能融入叙事。
視覺符号看着很抽象，但其實含義又很淺白。
核心的人物命運和作案動機，反而薄弱。
孟中的反應與行動，也都很外露直給。
既刻意，又空洞，沒有多少值得咂摸的空間。
二是堆砌議題，流于表面。
比起《暴雪将至》中緊緊依附于時代情緒，此片試圖讨論諸多當下的社會問題。
但每個都是點到即止，沒有深度挖掘或形成有效的叙事閉環，因果鏈條過于簡單。
而且，劇情設計得太俗套了。
孟中爲了贖罪，接近當年他害死的男人的女兒。
女兒在父親死後生活急轉而下，一直到 20 多歲都靠出賣色相生活。
孟中不計回報地請她吃飯，幫她解決麻煩事，給了她溫暖。
這一「救風塵」的設定和想象，本身就顯得陳腐老套。
情節邏輯也經不起推敲。
一開始反複鋪墊溺水死者女兒的痛苦和不幸。
但結尾，她得知真相後，竟對孟中這個「殺父仇人」毫無怨言，還表示「他是我生命中的一束光」。
結尾又一反轉，暗示了溺水的人并沒有死，孟中并不是殺人犯，戴假發的人其實是他的心魔。
像是爲了反轉而反轉。
罪與罰的困境被輕而易舉化解，前期對人性暗面的挖掘，突然成了荒誕的黑色幽默。
最後完全看不出表達重心，更像整合了一連串象征性符号，留給觀衆去想象。
但解讀出來，又沒多少深刻的内涵。
最終，票房也很糟糕。
耗資超 1 億，上映三天累積票房僅 377.3 萬，回本無望。
爲什麽這部電影無人問津？
最大的原因或許在于，整部電影的營銷幾乎全押在了黃曉明身上。
但黃曉明的焦點全落在了他的私生活上，根本沒人關心電影。
前段時間，黃曉明與新女友葉珂的戀情曝光。
然而，這段戀情并未爲電影帶來熱度，反而引發了更大的争議。
葉珂的直播言論頻繁沖上熱搜，像「在學校上廁所很粗魯」、伍佰的歌「猥瑣」、自己是「微 do」等言論，迅速成爲網友嘲諷的焦點。
甚至催生了繼「晚學」和「冰學」之後的又一網絡諷刺潮——「珂學」。
不少人因此對黃曉明的新片産生抵觸情緒。
更有人公開抵制，認爲買票觀看就是在支持葉珂，助她實現「買包買表」的奢侈生活。
一些網友甚至用「珂學」進行調侃，「怕看一半電影，想上廁所太粗魯了」。
就連首映現場，新聞焦點仍然是黃曉明也爲此鞠躬、道歉，說自己會處理好私事。
關注點從電影本身完全轉移。
不過，很多人說黃曉明新片被葉珂拖累，魚叔不能完全苟同。
畢竟，電影本身就質量不佳，創新不足。
這部電影其實在 2021 年就拍好了，被壓了 3 年，本身已經有點過時。
董越首作《暴雪将至》被認爲是國産版《殺人回憶》。
但這短短幾年，類似題材、風格跟風崛起。
延續這樣的故事，就顯得老舊。
很多人表示，單看簡介、海報，都沒有進電影院的欲望。
還有網友指出，海報和《周處除三害》高度相似。
再加上，近幾年黃曉明本人一直就不讨喜。
早年霸總的油膩演技，和綜藝節目中的「爹味」發言相映成趣。
一直在不受待見的黑紅狀态。
私生活争議也沒斷過，幾段戀情都鬧得滿城風雨。
外界一直觀感不佳，作爲演員的号召力被極大消耗了。
這次如此賣力轉型，奈何觀衆觀感已經固化。
電影已經撲到，看笑話的人都不多了。
導演一把辛酸淚的微博下，很多人安慰他：
「主要是演員沒找對，下次還有機會。」
話說回來，黃曉明一直在嘗試轉型。
希望通過影視作品的突破，淡化自己身上的争議，扭轉自己的口碑。
今年由他擔任制片，合作新銳導演魏書鈞拍攝的《陽光俱樂部》，拿下金爵獎影帝。
爲了角色，又是增肥、又是減重，确實很賣力。
至少作爲演員，是敬業的。
但，這一切似乎都沒有改變什麽。
他的号召力始終不強，風評也不佳。
上一部他擔任制片、主演的《最後的真相》，搭檔闫妮，話題性也不弱，但上映六天票房不足 5000 萬元。
早先他做客李佳琦直播間時，全程謹小慎微，一直怕占太多鏡頭。
李佳琦說，沒事，大家都是來看你的。
黃曉明小聲說了句，「大家不喜歡看我」。
回想當年，黃曉明可是憑《新上海灘》《神雕俠侶》等劇火遍兩岸三地的「内地第一小生」，擁趸無數的「明教教主」。
他參演《神雕俠侶》，甚至源于粉絲團給張紀中的萬言推薦函。
怎麽就淪落到今天這番地步呢？
原因有很多。
首要一條，黃曉明确實沒表演天賦，也缺乏優秀演員所具備的敏銳感知力。
出道就是憑外形走紅的偶像派。
金庸曾公開評價他在《神雕俠侶》中演技浮誇。
早年《魯豫有約》上，黃曉明的表演老師談他的演技：
想看他的爆發力，讓他演吵架的戲，他說不會吵架。
想看他即興發揮能力，讓他演逮蛐蛐，他說青島沒蛐蛐。
言下之意是沒有演員的悟性，也不知變通。
他的演藝生涯也足以說明問題。
發揮不穩定，也不會挑作品。
前腳剛憑《風聲》《中國合夥人》逆風翻盤。
後腳推掉幾部口碑劇，接演多部爛片，又拉回原點。
輿論環境變化，也影響着大衆觀感。
「霸道總裁」這一影視形象，從風靡一時，到衆人皆嘲。
《浪姐》《中餐廳》中的強勢發言，被蓋章爹味。
古早綜藝《康熙來了》中自誇像哈利 · 波特的采訪，也被嘲自戀。
曾經的「中國第一美人」，現在成了油膩感代言人。
如今，男窩囊廢賽道流行，很多演員像秦昊、劉昊然等都通過秃頭形象轉型。
這部電影中，黃曉明也演「窩囊廢」。
還主動提議剃頭，可能也意在去油，表現轉型決心。
除了造型颠覆，演技也的确有所進步。
很多壓抑的場景中，他的頹喪、無力和恐懼，是有一定感染力的。
可惜，電影因諸多原因，還是大撲街。
可以說，運氣也不太好。
話說回來，娛樂圈這樣的地方，運氣差的不止他一人。
又或許，運氣也是能量守恒的。
他早年透支了太多運氣。
北影剛畢業，因爲陳坤沒檔期，撿漏拍了《大漢天子》，一夜爆紅。
當時推薦她的老師事後坦言，當下心裏就有點打鼓，他還沒到那個程度。
後來，因爲「鬧太套」的英語發音和油膩标簽，他的風評一度跌到谷底。
結果又接到了《中國合夥人》的成東青一角。
不僅貼合他本人愣頭愣腦、不知變通的性情，急于證明自己的心境。
而且還借此洗刷了演技差和英語差兩大罪名。
雖然之後又因爲演了許多爛片，口碑回落。
但還能不斷轉型，有機會接到好的作品，何嘗不是一種好運。
就像有句話說，一個人憑運氣賺來的，也會憑實力虧出去。
人氣褪去後，運氣掩蓋下的弱點自然會被一覽無遺。
或許也因爲早年的好運，才讓他一度深陷霸總的困境。
他曾在采訪中回憶自己的幾次翻車。
因爲在高處時，身邊人都捧着他，隻說他的好。
他才會自認爲帥，自認爲演技好，自認爲英語好。
前幾天一則采訪中，黃曉明說自己四十歲之前很傻，四十歲之後才确定人生目标。
雖又被群嘲，但這句話可能也是發自内心的。
運氣會耗盡，人不可能永遠戴着假發活下去。
對演員來說，直面窘迫或許也是通往新生的開始。
全文完。
