空條徐倫，打敗 " 大和撫子 "
文｜顧葉塵
編輯｜趙普通
《JOJO 的奇妙冒險：石之海》在 22 年 12 月完結，這是首部，也是目前唯一一部以女性為主角的 JOJO。在經曆了跨越一整年的漫長等待後，這部《石之海》以豆瓣評分 9.4 的成績收官。
從 2000 年開始連載，到 2021 年末以動畫的形式出現在觀衆眼前，女主角 " 空條徐倫 " 作為唯一一位女性 JOJO，已然成為了女性動漫人物的典型。随着女性觀衆的不斷增加，釋放了漫畫、動漫市場對于多樣化動漫女性角色的需求，或許會有新一代的創作者選擇 " 劍走偏鋒 " 地打破傳統的禦宅文化中女性形象，打入大衆視野。
就好似一股送來 " 石之自由 " 的 " 黃金之風 "。
從 " 黃金之風 " 到 " 石之自由 "
2022 年 12 月 5 日發售的雜志《このミステリーがすごい！》2023 年版中，作者荒木飛呂彥透露，新作主角将是 " 喬瑟夫 · 喬斯達 " 的後代。" 黃金精神 " 即将走入第三十六個年頭。
而早在構思 JOJO 第五部《黃金之風》時，荒木就想過将主角喬魯諾 · 喬巴拿設計成女新角色。喬魯諾 · 喬巴拿尚未登場時，被命名為 " 汐華初流乃 "，而其替身 " 黃金體驗 " 能夠創造出新生命的能力，也暗示了他可能最初是個女性。
從造型上看，喬魯諾一反前幾任 JOJO 男主的硬漢形象，是個身材纖細、金發碧眼的男青年，而中性特征則在其替身黃金之風身上顯現得更加明顯。
很 " 嬌豔 " 的黃金之風
荒木曾在訪談中表示，在前幾部作品中，主角團中都缺乏女性角色，是因為 " 在生死攸關的對戰上，甚至有可能被歐拉歐拉揍的場景裡，舍不得讓可愛的女孩子承受這些 "。而真正使他改變想法的，也許是因為 " 時代 "。他回答，過去的 JUMP 讀者可能會抗拒漫畫出現女性，" 如果讀者抗拒，連載就會結束 "，"80 年代的日本仍然是這種情況。少年漫畫中，看待性别和社會狀況等問題的方式也在改變。在第三部，我真的想在他們之中加入一個女生。"
這個想法，直到第六部《石之海》才終于得以實踐。要知道，《石之海》的動畫雖然在 2021 年底才推出，其漫畫原作卻是從 2000 年就開始連載。以女性作為主角的戰鬥漫畫，在當時可以說是既新穎，又罕見。
荒木認為 JOJO 的主角 " 一定又被擊中臉部也不會退縮的韌性，也可能會雙腿大張從大樓摔下來；對女性而言，這種設定确實是有點嚴苛的 "。《石之海》的主角空條徐倫在最初登場時，是個為了替男朋友頂罪而锒铛入獄，不折不扣的 " 戀愛腦 "。她會撒嬌，會為了即将面對的牢獄生活哭泣哀嚎，會埋怨與責備對她不聞不問的父親。
但荒木筆鋒一轉：" 但是反過來想，這種落差極大的設定不是更為有趣？再加上第六部的主角是擁有聖母瑪利亞般大愛的人，所以我認為啟用女性最為理想 "。
随着劇情發展，空條徐倫展現出正義、智慧與頑強，與 JOJO 曆代主角的故事軌迹一樣。但她是個玩 " 線 " 的，若說從前四部主角硬漢的戰鬥能力、形象與風格到第五部主角 " 創造生命 " 帶有女性隐喻的能力與形象，經曆了一輪蛻變，而到了空條徐倫的替身 " 石之自由 " 的 " 線 " 的設定，則展現出了截然相反的 " 女性模式 "。
荒木不吝于表現空條徐倫的女性氣質。而徐倫與安娜蘇，是 JOJO 中首次對 " 戀愛 " 情愫展開刻畫。JOJO 向來不缺乏深情厚誼的情節，但卻也正是因為由女性主導，愛的覺悟與愛的表達，才更加柔軟。
絕境之中的求婚
在徐倫身上，依然延續了 " 成長 " 這個 JOJO 主題。早在 21 年 12 月，《石之海》在 Netflix 全球先行放送 12 集時，毒眸（ID：DomoreDumou）就讨論過 JOJO 中死亡率的問題。荒木以死亡終結角色的旅程，向來毫不手軟，而他對此的看法是：" 隻要是角色在過程中得到了成長，就算是死亡，對我來說也是 Happy Ending"。《石之海》的主角團除去還是孩子的安波裡歐全軍覆沒，海中決鬥時，徐倫的成長也走到了最高點。
被讨厭的動漫女性
無論是在知乎、b 站還是豆瓣，都有一個常年可見的熱議話題，叫 " 你接受不了的動漫女主有哪些 "，點開之後，可見一些知名動漫女性角色榜上有名。她們被讨厭的關鍵詞簡單且統一：矯情、賣肉、聖母、作死 ……
來自知乎問答
衆所周知，一個塑造得成功的角色，無論在故事中代表的是正義的一方，還是一個不折不扣的反派，都會得到觀衆的關注和喜愛。因為觀看動漫本質上是對作品的鑒賞，觀衆往往不會用現實世界的道德準則去衡量一個角色的優劣。
一個被觀衆 " 讨厭 " 的角色，本質上是源于兩種情況，一是創作者有意對其讨人嫌的部分刻畫得入木三分，二是創作者在進行角色塑造時有所纰漏。以榜上有名的《火影忍者》女主角 " 春野櫻 " 為例，《海賊王》的作者尾田榮一郎曾調侃岸本：" 你的妻子真像小櫻啊！" 而岸本也公開表示性格酷似春野櫻的，主角漩渦鳴人的母親漩渦玖辛奈是從自己的妻子身上得到靈感，而她們都是強勢的女人。
強勢，是春野櫻性格的底色，但是在這份強勢背後，岸本卻沒有賦予春野櫻強勢的資本。作為女主角的她，成長軌迹始終落後男主和男二一大截，縱使後面再去刻畫春野櫻的成長，也顯得後勁不足了。而後續春野櫻被觀衆飽受诟病的情節，包括對佐助緊追不放、以愛之名裹挾漩渦鳴人，都顯現出角色身上淺薄的一面。
直到最後也隻能追逐背影
火影中與春野櫻形成鮮明對比的是日向雛田，在人物設計上，極其符合日本傳統女性标準的一個角色。本尼迪克特在《菊與刀》中指出，日本的女孩自小成長在各種約束當中，童年時 " 無論什麼時候以男孩優先 "，成年後則要對丈夫嚴守忠貞。純潔、溫婉，對主角鳴人不顧一切，還有姣好的身材，契合了 " 大和撫子 " 的想象。這樣的角色還有《死神》裡的井上織姬。
不難看出，這些女性角色有兩個特點，一是臉譜化，二是 " 礙事 "。觀衆不能理解春野櫻和井上織姬在危難關頭拖累主角團的所作所為，也日漸厭煩曾經生動，慢慢淪落為遇事隻會默默祈禱和求助工藤新一的毛利蘭。這背後的 " 讨厭 "，蘊藏着日本源遠的曆史文化基礎，也蘊含着不同的性别視角、社會現實。
動漫原是想象的地帶，女性角色卻無時不刻困在刻闆的枷鎖之中。在男性為主的動漫中，女性角色是陪襯品，昙花一現的出場可以為故事增光添彩，但如果要以女主、女配的身份長期暴露在觀衆面前，便暴露出作品缺乏想象、缺乏理解、缺乏雕琢。
女性角色的突圍之旅
臉譜化與片面化的女性塑造已經不僅僅停留在熱血番和戰鬥番中。在男女主理應被安排得均衡的戀愛番、日常番中，女主也多是被讨厭的那個。這背後的機理其實非常類似：戀愛番的主要受衆是女性，而無論是以純粹的觀賞視角，還是帶入視角去面對動漫劇情，女性觀衆都更能将自己想象成女主，即想着 " 如果我是女主，我會怎麼做 "。
這是一種與上帝視角類似，卻又截然不同的體驗。因為同為女性，觀衆能夠基于現實審判幻想不合理的成分，也能基于幻想審判角色停留在現實世界的 " 糟粕 "。前者有《幹物妹小埋》的土間埋 " 在内死宅、又懶又作，在外學霸女神人見人愛 "，《元氣少女緣結神》的桃園奈奈生，" 毫無特色卻被各色美男環繞 "；後者有《大魚海棠》的椿，" 自私、幼稚、戀愛腦 "。
如何從動漫女性角色身上汲取實實在在的力量，或許在于對女性特征挖掘的角度，與對女性氣質表達的方式。
在空條徐倫出現之前，其實不乏 " 大女主動漫 "。但女主的塑造卻離不開對男性的 " 踩 "，或者幹脆回避對男性的讨論。在全員女性的《大劍》中，作者塑造了一批身背巨劍的女戰士，面對妖魔，能夠克服男性無法克服的欲望，成為這個世界的力量集合。國漫《一人之下》裡無敵且女性特征較為模糊的女主馮寶寶，對應的是一個時時刻刻需要她照應的衰仔男主。
這些 " 女強人 "，更像是逼迫女性 " 出走 "，似乎隻有必須壟斷絕對的優勢，才能夠從兩性的語境中脫穎而出。
反觀《石之海》的性别設置，其實非常巧妙。男性角色中，硬漢形象的空條承太郎以父親的身份出現，傳遞的是一份愛與責任的厚重。其他角色的經曆與故事則脫離了性别的束縛，屬于 " 角色本身 "，傳達了人性的多變。最有趣的是 " 安娜蘇 "，荒木在 2019 年盧卡國際漫畫節上解釋，他渴望塑造一個超越性别标準定義的雌雄同體形象，也由此，安娜蘇的有着粉色的長發和姣好的面容，是一個集感性與堅韌為一身角色。（值得一提的是，JOJO5 的反派迪亞波羅也是一個豔麗的粉長發男性）
左安娜蘇右迪亞波羅
在與《石之海》近同期的漫畫中，觀衆也能看到頗為生動的女性身影。譬如《電鋸人》就以生動的女性塑造廣受好評。藤本樹坦言，人氣角色 " 瑪奇瑪 " 去掉 " 奇 " 就是 " 媽媽 "，所以主角一直在追求 " 母性 " 的東西。從最一登場時的溫柔與嚴厲，到令人恐懼的支配與凝視，最後對擁抱與救贖的渴望，瑪奇瑪身上是 " 母（女）性 " 的複雜。
《進擊的巨人》裡，三笠 · 阿克曼給人的初印象是 " 超出常理的冷酷與強大 "，也屢次因男性化的身體線條出圈。但她真正的閃光點，卻是作為女性的溫柔感性，愛與堅守。《咒術回戰》中 " 禅院真希 " 與 " 禅院真依 " 這一對雙生姐妹真實而扭曲的愛恨，也體現出作者對女性情感的洞察。
" 謝謝你替我圍上圍巾。"
動漫中的女性角色，在未來或許可以逐漸地擺脫刻闆印象，從邊緣走到台前。空條徐倫的替身名 " 石之自由 "，就像那句經久流傳的 " 人類的贊歌是勇氣的贊歌 " 一樣，寄予着荒木對人類精神的歌頌。而當 " 自由 " 二字出現在一個女性角色身上，則更加熠熠生光。
空條徐倫的代表物是蝴蝶。當空條徐倫以女性的身軀背負并終結喬家的宿命，喊出那句 "來吧！普奇神父" 時，蝴蝶呼嘯飛越滄海。
