衆所周知，網大的最大（唯一）本事就是蹭 IP。
一些電影，隻看個名字，就能窺其質量。
比如《西遊記紅孩兒》《二郎神之戰神歸來》《大神猴》《大夢西遊 4 伏妖記》……
作爲 " 網大薦片達人 "，咱自問已經身經百戰。
可看到下面這部電影的片名，真的繃不住了！
《黃飛鴻之鐵血十三姨》
即便放在國産網大領域來看，《黃飛鴻之鐵血十三姨》（下簡稱《鐵血十三姨》）也是難得一見的奇葩。
先看演員陣容。
對比經典，非常慘烈。
黃飛鴻。
從前和現在。
十三姨。
從前和現在。
要深入聊這部《鐵血十三姨》，還是先要回到那些佳作。
《黃飛鴻》系列爲何能成動作片的一個高峰？
簡單概括就是，人物形象成功；動作場面精彩高能，部部推陳出新；影片傳達出了濃烈的家國情懷。
說起《黃飛鴻之壯志淩雲》，印象最深刻的一定是黃飛鴻與嚴振東的樓梯大戰。
黃飛鴻及時收手。
嚴振東被洋槍打死，并留有遺言。
這促使黃飛鴻有所醒悟。
如今重溫會發現，本片的創作思路是文戲武拍，精彩動作戲背後，也有深刻表達。
它想講的是民團總教練黃飛鴻在民間團體組織、清廷官僚集團、英國政府之間的猶疑、抗衡和覺醒。
《黃飛鴻之二：男兒當自強》在動作場面上再度升級。
李連傑與甄子丹的步棍大戰堪稱系列最強打戲。
在主題上，影片又呈現了清廷官員納蘭元述的立場、白蓮教以愚昧手段蠱惑民心、進步人士孫文的革命理念等等。
後來的《黃飛鴻之三：獅王争霸》在家國觀念的讨論上更進一層。
總之，文武兼備的不俗表現，使得《黃飛鴻》系列成爲了徐克新武俠的代表作，并将黃飛鴻這一人物形象托舉成了民族英雄，具備鼓舞人心的力量。
即便是導演王晶與李連傑合作的 " 番外篇 "《黃飛鴻之鐵雞鬥蜈蚣》，也因動作戲的 " 奇技淫巧 " 而令人耳目一新。
影片對義和拳群體的批判也頗有現實意義。
珠玉在前，觀衆自然會對《鐵血十三姨》有所期待，主要集中在兩點——
一是人物，十三姨是怎麽 " 鐵血 " 的。
畢竟在以前，我們也隻聽過 " 十三鷹 "，還是 " 冷血 " 的那種。
二是動作戲，是否打得精彩。
客觀來說，《鐵血十三姨》的故事其來有自，不算太扯。
在《黃飛鴻之壯志淩雲》中，十三姨（關之琳 飾）差點被販賣到國外。
在《黃飛鴻之鐵雞鬥蜈蚣》裏，也有義和拳群體拐賣人口的描寫。
對這個設定，《鐵血十三姨》做了延伸。
清朝末年，英國佬在廣州收買少女，再轉賣到國外，這樣的人被稱作 " 豬花 "。
而其中，還有一位格格，于是清廷對他們也非常忌憚。
從題材上看，《鐵血十三姨》是非常嚴肅的。
可影片的劇情，實在過于草率。
黃飛鴻（杜宇航 飾）奉林尚書之名，攜帶未婚妻十三姨和徒弟梁寬潛入碼頭，來拯救那些即将被運走的少女。
三個人要對抗英軍，這情節是不是有點虎？
黃飛鴻有神功護體？
no。
開篇就是打戲，但非常敷衍。
沒有短兵相接，沒有拳拳到肉，隻是利用剪影效果比劃上一段。
這還不算什麽。
黃飛鴻跟英軍打手鐵先生對招也不夠硬核，扔個暗器就拍了好幾個回合。
更搞笑的是，黃飛鴻爲了保護十三姨中了暗器，還被反派偷襲，奄奄一息。
後來，十三姨在梁寬的幫助下，弄瞎了反派的眼睛，僥幸逃過一死。
梁寬與十三姨認定了黃飛鴻已死，屍體都沒收，就哭着逃跑了。
當十三姨看到報紙把強搶民女的罪名栽贓給了黃飛鴻後，怒從心頭起，決定以身犯險，深入英國佬誘拐姑娘的大本營，接近幕後主使萊斯特。
到了這裏就能看出來，《鐵血十三姨》爲了凸顯大女主，先将戰神黃飛鴻撇開了。
影片類型呢，也從動作片向卧底片轉變。
那麽，故事的合理性如何呢？
先看目标場所。
萊斯特爲了哄騙女孩們，打造了一座聖安娜女子學院。
校方不收取任何費用，開展儀态與品格層面的培訓，優秀的學員将有機會出國留學，踏入所謂的理想國。
不收錢，做慈善呢？
這種組織，甚至沒有《周處除三害》裏的 " 新心靈舍 " 那般具有蠱惑性。
但根據劇情設定，就是有人信。
十三姨化身 " 艾米麗 "，面試環節就提出了種種質疑，直接把面試官整不會了。
眼看着通不過面試，十三姨也急了。
危機來了？
并沒有。
面試官就因爲她會說英語，直接給了 offer。
等進了學院，十三姨神情高度緊張，到處看，不斷問，生怕面試官不對她起疑。
梁寬也是類似的情況。
爲了保護十三姨，他男扮女裝，來到聖安娜女子學院，此時的面試官突然就變成了瞎了眼的冷先生，其助理又是個鬥雞眼。
在如此離譜的設定下，梁寬面試成功。
（群演老師們是笑場了吧）
用強行搞笑的方式，抹平邏輯漏洞，服。
不僅是情節，調性上也是如此。
比如，深夜到處亂竄的十三姨看到了有人被送到小白樓。
前一秒，如同恐怖片。
下一秒，又來惡俗喜劇。
總之，看這部電影，你是感受不到 " 真誠 " 二字的。
文戲粗糙不堪，武戲呢？
這是十三姨 VS 鐵先生。
動作細節當然談不上紮實。
而且你會發現，片中人物的武力值是飄忽不定的。
這是十三姨聯手安芩格格 VS 萊斯特。
安芩很随便的就 " 砍了一刀 "，助力成功。
十三姨又在安芩的幫助之下，使了黃飛鴻的絕技：無影腳，一舉踹死大反派。
以往被視作《黃飛鴻》系列的重頭戲，居然草草收場。
其結尾也讓人苦笑不得。
十三姨（南笙 飾）一本正經地對黃飛鴻說——
飛鴻
以後讓我來做你的蓋世英雄
黃飛鴻聽了異常感動，溫柔回應。
少筠 嫁給我吧
以後我來做飯
女主外，男主内？
不知道主創們是不是想迎合當下的女性主義風潮。
從整個故事的走向來看，似乎可以如此認定。
可因爲内容過于粗糙，難免淪爲笑柄。
最後，咱還想是提點建設性意見。
重啓黃飛鴻這個 IP，有沒有什麽路子？
《黃飛鴻之鐵雞鬥蜈蚣》卻是很好的學習對象。
客觀來說，王晶參與進來後，影片的格調大降。
在喜劇層面，他加了不少鹹濕段落。
系列主題曲《男兒當自強》被改了豔曲。
" 獅王争霸 "，被弄成了 " 雌雄纏綿 "。
這些内容解構了《黃飛鴻》系列的厚重端正底色，不過呢，也确實帶來了一些另類的喜劇感。
再比如動作場面，《鐵雞鬥蜈蚣》非常豐富，還罕見地挖掘出了黃飛鴻暴戾的一面。
開篇有少林功夫 VS 神打。
中段有正邪少年拳法對決。
結尾有 " 鐵雞鬥蜈蚣 " 這種兼具奇觀性與娛樂性的創新打法。
而且，影片還藏了一手，它在前面鋪墊了黃飛鴻 " 拳腳雙絕 "。
在最後的大戰中，黃飛鴻使出漂亮的醉拳，既狠且辣。
不可否認，《鐵雞鬥蜈蚣》是有些山寨感的，但它依靠着紮實的動作場面，以及更加重要的巧妙創意，仍然做出了不同凡響的娛樂效果。
在動作片的黃金時代，戲仿之作都可以如此好看。
《鐵血十三姨》呢。
在片中，大女主時常哭哭啼啼，不見 " 熱血 "。
關注 " 豬花 " 這種嚴肅題材，創作态度又很輕挑。
甚至，《小時代》都成了緻敬對象。
實在悲哀。
敢于劍走偏鋒，從不同的角度切入經典叙事，這完全沒問題。
不過呢，核心内容必須要做紮實，然後再談創新，否則就是投機取巧。
更重要的是。
動作片，還是要找專業的演員來拍。
畢竟。
不是每一次硬蹭，都能圈到錢。
不是每一部有瞎子的網大，都叫《目中無人》。
