正午陽光出品，孔笙執導。
主演全是有代表作的實力派：胡歌、黃磊、吳越 .....
配角也個個臉熟：李光潔、任程偉、尤智勇、王硯輝 ......
萬衆期待之下，《縣委大院》悄悄地，翻車了。
說翻車也許有點過，但說它令人失望絕不誇張。
開分 7.1，在各位主創的作品中實屬低開。
而分數仍在下滑，目前落到了6.7.
問題在哪？
其一，劇情無聊。
《縣委大院》不似《山海情》有一條脫貧緻富的主線貫穿始終。
而是以點畫面，把拆遷受阻、環保、财政緊缺等等問題羅列組合，呈現光明縣的一個切面。
想法很好，但實際操作中強調了還原度，卻弱化故事性；突出生活感，又喪失了記憶點。
多數矛盾都如走馬觀花一樣閃過，沒有得到妥善解決，就沒有下文或草草收場了，看得觀衆一頭霧水、昏昏欲睡。
也許，這就是本劇最大的還原吧—— " 打官腔 "。
其二，演員出戲，也是院長今天真正想聊的話題。
《縣委大院》，本以為是戲骨飚戲，打開一看，全是" 演員切忌 "——
黃磊，現身說法，演員最好離觀衆的生活遠一點。
三個常駐綜藝，黃磊憑借優秀表現給自己貼了三個撕不下的标簽：
《爸爸去哪兒 2》，多多的好爸爸；
《極限挑戰》，神算子、老流氓；
《向往的生活》，一個有文化、人緣好的廚子。
讨喜逗趣又不乏深度，是黃磊留給大多數觀衆的印象。
曾經的文藝片風花雪月小王子，如今的竈台旁和藹可親老師傅。
這樣的形象，不妨礙他在《小别離》《小歡喜》裡演繹圓滑碎嘴的家庭主夫，可确實影響他在正劇裡演一個書記。
是不務正業以至于演技倒退？
那你太小看黃磊了。
能教會導，還常年參與話劇演出，黃磊的演技絕對靠譜。
而且，你能感受到他的表演是經過思考和設計的，非常有技巧性的。
就說一個技巧用得很好的細節：喝水。
開會時，書記說到一半突然停下，不緊不慢地喝了口水。
之于角色塑造，這個官味流露得恰到好處。
之于劇情沖突，相當于用這個動作作為分隔符，引出之後那幾句 " 關起門來的話 "。
屬下求上門來時，他同樣在對方言辭懇切時端起水杯。
慢悠悠吹着茶葉，時不時點個頭，一派心中有數的樣子，實則給對方施壓。
跟生活中見過的喜怒不形于色的領導相差無幾。
這樣松弛的表演狀态，放在别人身上是要挨誇的。
但在黃磊身上行不通。
你看——
他喝完水之後，那鼓嘴、咂嘴的無意識小動作。
太熟悉了。
和他在《向往的生活》裡端着搪瓷杯喝特 × 蘇的樣子，簡直是複制黏貼。
讓人不禁想問：黃磊老師，你在喝水的那三秒鐘裡，想的是我做的飯真好吃，還是光明縣下一步該怎麼走？
黃磊不是演得不好，而是演得太自我，或者說，都啥都是一個模子。
不熟悉他的觀衆可以欣賞他的演技，熟悉他那一套的觀衆卻倍感親切，難以共情。
仿佛被對手研究透的武林高手，隻要出招就會落入圈套，空有一身好套路。
如果說黃磊是被自己困住，那麼，劉濤就是被自己的角色綁架了。
自從《歡樂頌》被安迪奪舍後，她終于告别了以往賢妻良母的形象——
開始在懸浮大女主劇裡徜徉。
《星辰大海》從女主簡愛18 歲演起，靠着敢闖敢幹與霸總垂青成立自己的外貿公司。
《我是真的愛你》裡的蕭嫣身在職場，高舉女性崛起大旗，緻力于 girls help girls。
《我們都要好好的》裡的尋找，不堪忍受事業狂丈夫的冷暴力，決定擺脫全職主婦的身份，重返職場找到自我。
《假日暖洋洋 2》裡的程蔓作為風險投資界女強人，邊和女兒吵架邊順應潮流，談了一場姐弟戀。
2017 到 2022 這 6 年時間裡，劉濤把大女主從戀愛、奮鬥、離婚、再戀愛、再婚的一生演了個遍。
單一的戲路和老套的形象，讓她陷入了一個" 國産劇限定大女主旋渦 "。
演演懸浮的職場戲和苦情的愛情戲可以，一旦超出這個範圍，飾演專業性較強的角色，大概率會收到" 出戲 "的評價。
年初，劉濤在《開端》裡飾演的公安局局長就被吐槽 " 全劇最差 "。
年末，《縣委大院》裡的宣傳部部長李唐又被嘲 " 拖後腿 "" 敗筆 "。
兩個類似的角色，收獲兩個類似的評價，絕非巧合。
一方面，造型讓劉濤顯得疲态而非生活化。
見慣了她妝發精緻，再看她在正劇裡扮土扮老，像走錯了片場。
另一方面也是根本原因，她本人似乎很難找到演正劇的狀态。
深陷中年瑪麗蘇這些年，劉濤自然懂得，狗血淋漓的劇情與大開大合的演法才是收視保證。
《星辰大海》裡掄花瓶給人開瓢，她豁得出去：
《假日暖洋洋 2》裡妝容精緻指點江山，她從容自若：
而讓她去演一個忙碌又内斂的縣委宣傳部部長 ......
她仿佛憋着一股勁兒勢要與過去的角色割席，肉眼可見地繃緊肢體與表情，幾乎用蹙緊的眉頭演完了全程。
她努力讓自己融入環境，努力着不出錯，也努力地讓李唐這個角色成了空殼。
在另一位女幹部艾鮮枝（吳越 飾）的襯托下，李唐顯得尤為蒼白。
你看——
同一場會議。
李唐的 " 聽 " 是遊離的、坐立難安的，艾鮮枝的 " 聽 " 卻是專注的、擲地有聲的。
說實話，李唐這樣一個戲份不多的鑲邊角色，換誰演也不會招來如此大的争議。
可偏偏她是劉濤，所有人無比熟悉的劉濤。
觀衆的包容度雖高，但要從在中年瑪麗蘇劇裡打滾的 " 安迪 " 搖身變成為人民服務的基層幹部，需要極高的感悟力和表現力。
常年待在舒适區不動彈，就容易走到演啥不像啥的局面。
劉濤，以後的表演路該怎麼走，真要想想了。
作為實力派裡最偶像的，偶像派裡最具實力的演員，一直國民好感度居高不下的胡歌，進了《縣委大院》也難逃 " 審判 "。
當然，追劇群衆審判他的方式很特别——
長得太帥，不像縣長。
搞笑又溫和的一句批評，背後卻是胡歌不得不面對的殘酷現實：
明星光環太盛，個人氣質突出，有可能反過來限制戲路。
一旦遇到不貼的角色，光環就會蓋過他的演員魅力，放大他的演技缺陷。
讓觀衆隻能看到胡歌，看不到梅曉歌。
細想一下，胡歌出彩出圈的角色，都是與他本人氣質适配的 " 天龍人 "：
《仙劍》系列，李逍遙、景天是被上天選中的大男主，承擔拯救蒼生的重任。
《僞裝者》，被博弈三方無比重視，" 捧 " 在手心的明小少爺。
《琅琊榜》裡的梅長蘇更不用說，年少時是京城最耀眼的少年，蛻變後是一雙素手攪弄朝堂風雲的江左梅郎。
飽受争議的角色，則大多是需要有煙火氣的平頭百姓或者邊緣人。
比如《獵場》裡的鄭秋冬，出身平凡，在職場上摸爬滾打，頻頻受挫。
可他套上西裝，哭得再慘，也像一個功成名就的霸總。
又比如《南方車站的聚會》裡的周澤農。
坐過牢，又因意外犯罪背上 30 萬懸賞金，窮途末路打算最後拼一把的瘋子一個。
胡歌一叼煙頭，俨然一個陰郁而克制的美男子。
PS：這部電影我很喜歡，強烈推薦。
《縣委大院》裡的梅曉歌之于胡歌，看似為胡歌量身定制的 " 梅開二度 "，其實給他增加了成倍的難度。
梅曉歌幾乎是胡歌之前所有角色的集合體：
有李逍遙的古道熱腸，有明台的堅韌不拔，有梅長蘇的機智謀劃 ......
胡歌在表演時，一不小心就會讓人産生串戲的即視感。
比如，他在街邊早餐店低頭吃包子時一皺眉，有多少人和我一樣，瞬間想起王天風對面犟嘴的明台？
又比如鏡頭推進給到特寫，又有多少人一個激靈，覺得梅曉歌就是梅長蘇的轉世。
長身玉立的胡歌往那一站便是視線焦點，但縣長是一個不能有光環、不需要有光環的角色。
必須說，幾位演員的表現說不上差，但各有各的 " 出戲 "。
這種出戲，有演員自身的原因，也與《縣委大院》劇情平平脫不開關系。
寫材料、開會、下鄉、寫材料、開會、下鄉 ......劇情仿佛陷入循環，始終無法進入高潮，演員演得再好也難救場。
不過值得一提的是，仍有一些演員在昏昏欲睡的循環裡給人留下了深刻印象——
國産劇 " 小三 " 千千萬，但淩玲隻有一個。
還沒有人能像吳越一般高級，演出《我的前半生》裡淩玲的清新綠茶味。
頭發剪到貼頭皮，她又能去掉上海小妞的嗲味，搖身一變成一身正氣、雷厲風行的縣委副書記。
王骁，恐怕都沒多少人知道他是星二代。
沒靠家裡的關系，跑了十幾年龍套，他分外珍惜每一個機會。
《三生三世十裡桃花》裡的司命星君，《流金歲月》裡的楊柯，《大考》裡的周美仁 ……
《縣委大院》的喬勝利身上，看到了他多年演技的沉澱。
一個全劇最忙最累最奔波的鎮黨委書記。勸人拆遷，他在門前卑躬屈膝；有人受傷，他在醫院全程陪護。
髒活累活全他幹了，偏還不受人待見。老婆氣他工作忙帶着孩子回娘家，百姓嫌他工作不到位砸他家的玻璃。
他一聲不吭，隻把委屈和憋悶拌着餃子和玻璃碴子，一口口吞了下去。
這場戲太絕
兩人都屬于名字說不上多熟，但一看見腦海就會浮現代表角色的類型。
也都屬于内娛戲路最寬的演員。
為何？
糊？配角光環？沒有一個家喻戶曉的角色？
很難說清，如果非要用一句話做出個定論。
那就有請郝蕾替他們發言——
" 我不會淩駕在角色之上。"
