記得從前看《 名偵探柯南 》的時候,有一集叫《 東京顯影所的秘密( 上 ) 》。這一集給我留下深刻記憶的,是柯南的媽媽暗示柯南,灰原哀對柯南有好感。咳咳,我重說,是東京顯影所這個地方,讓我印象深刻。後今天伊人飄雪要和大家分享的是每年奧斯卡都有幾部膠片電影,為啥洗膠片的大佬不幹了?,歡迎閱讀~
記得從前看《 名偵探柯南 》的時候,有一集叫《 東京顯影所的秘密( 上 ) 》。
這一集給我留下深刻記憶的,是柯南的媽媽暗示柯南,灰原哀對柯南有好感。
咳咳,我重說,是東京顯影所這個地方,讓我印象深刻。
後來,我查了資料才知道,東京顯影所,更準确地說是東京現象所,是日本最著名的洗印機構之一,曾經為《 奧特曼 》《 哆啦 A 夢 》等作品做過洗印。
也曾為《 霸王别姬 》《 紅高粱 》《 陽光燦爛的日子 》等經典國産電影,提供過洗印服務。
《 陽光燦爛的日子 》裡的鏡頭 ▼
然而,就在不久前,東京現象所在官網宣布,它将在明年 11 月 30 日結束膠片沖洗業務。
我剛知道這個消息時,第一反應是:連照相機都很少用膠卷了,怎麼東京現象所才打算停止膠片沖洗業務?
後來查了點資料才知道,是我孤陋寡聞了。
原來即便到了 2022 年,還有人堅持用膠片拍電影。
雖然數碼制作的影片越來越多,但如果細心分析的話,會發現仍有一定數量的電影,是用膠片拍攝的。
比如,2021 年奧斯卡獲獎電影《 金屬之聲 》《 信條 》,2022 年奧斯卡獲獎電影《 007:無暇赴死 》《 西區故事 》均為膠片拍攝。
電影《 信條 》中的鏡頭 ▼
不少大牌導演,比如,克裡斯托弗 · 諾蘭、昆汀 · 塔倫蒂諾、是枝裕和等也都還在堅持拍攝膠片電影。
克裡斯托弗 · 諾蘭 ▼
那麼,問題來了,既然數字攝像的清晰度、寬容度等硬指标,已經和膠片攝像沒有明顯差别了,為何還有人堅持拍膠片電影呢?
從昆汀 · 塔倫蒂諾、克裡斯托弗 · 諾蘭等導演在采訪透露的信息來看,原因主要有三點。
第一,用膠片拍攝時,導演的權力更集中,氛圍更專業。
用膠片很貴的,一本能夠剪輯出 4 分鐘左右的 35mm 的膠片,差不多要 2000 元。
可以說,隻要拍攝開始,每分每秒都在 " 燒錢 "。
這就要求在拍攝時,所有人員都要聽從安排,各就各位。
特别是演員,要盡可能避免出現 NG( Not Good ) ,否則的話 …… 下場會和《喜劇之王 》裡周星馳扮演的龍套,給自己加了一段 " 我不想死 " 的戲後的遭遇差不多。
就連制片也要給導演足夠的尊重,不能在現場對導演的工作有太多幹預。
這樣,導演就有足夠的空間發揮自己的才華。
同時,由于所有人都盡可能争取一遍就過,從而最大限度地避免因反複錄制導緻的拍攝進度緩慢。
第二,目前膠片電影對色彩的還原度高,有特殊的視覺效果。
膠片攝影主要利用極小顆粒的鹵化銀感光後形成潛影,然後通過化學處理形成影像。
這讓膠片在重塑色彩方面十分出色,色彩飽和度和層次感優于數字電影。
比如下面這張圖,來自昆汀 · 塔倫蒂諾拍攝的膠片電影《 八惡人 》,能清楚地看到這張圖的色彩拍得非常細膩。
而且,膠片電影能呈現特殊的質感,就是所謂的 " 膠片感 ",特别适合用于營造一種時代氛圍。
比如,《 星球大戰 7 》為了更加貼近于 1977 版《 星球大戰》的影像風格,就采用了膠片拍攝。
《 星球大戰 7 》劇照 ▼
第三,膠片存儲格式統一,便于保存和管理。
數字視頻雖然隻有幾十年的曆史,但已經曆過數次更新換代,格式種類非常多。
曾使用過的視頻格式 ▼
存儲格式本身的不斷更新,給數據庫的文件管理提高了難度,以至于許多早期的數字視頻早已無法播放。
但膠片不存在這些問題,膠片電影發明一百多年來,格式相對統一,隻要保持得當,膠片在正常情況下可以維持 100 年,再老的電影都可以通過膠轉磁技術或者底片掃描,轉制成高清的數字格式。
總而言之,盡管膠片電影的數量正在不斷萎縮,但膠片電影還無法被完全取代,仍能在享有盛譽的電影節或頒獎典禮上占有相當份額。
2008 — 2020 年,
奧斯卡最佳影片提名作品中,
用膠片拍攝的占比 ▼
如果隻看電影的品質,很難說膠片電影和數字電影孰優孰劣。
但電影不隻是藝術品,更是 " 産品 "。
電影的生産與流通是一個龐大的系統工程,背後需要一個産業鍊來支持。
這就意味着,一部電影不僅要看品質,也要看生産成本和效率。
在這個層面上,膠片電影就很難比得上數字電影了。
就成本而言,目前在國内,即便是小成本的膠片電影,拍攝費用也需要 300 萬以上,而數字電影 100 多萬就能搞定。
在效率方面,拍膠片電影時,雖然人員不容易懈怠,但麻煩要比數字電影多得多,無形之中就拖累了制作效率。
比如,在拍攝時,實際拍攝素材長度要遠遠長于正片長度( 假設正片有 100 分鐘,就至少需要拍攝 1000 到 1500 分鐘的素材 )。
而一本膠片能拍攝的時長是有限的,用膠片攝影機拍攝,就需要時不時地換膠片。
《 星球大戰 》正片要用到的膠片 ▼
換膠片很麻煩,要用氣罐不停地吹,萬一清潔沒做好,劃了膠片工作就全白費了。
好不容易拍好了,還要注意嚴格保存膠片,因為稍不注意,拍攝完成的膠片就報廢了。
某電影的攝影組曾發生過這樣的事,在收工路中,攝影助理把拍好的膠片放在了中巴車司機旁邊的發動機蓋上,發動機散發的熱量直接報廢了幾本膠片。
于是,辛苦拍攝的素材付諸東流,隻能把原來的鏡頭再重新拍一遍。
就算一切順利,導演、剪輯等主創人員要想回放檢查,确定最終鏡頭,也要等待樣片沖洗出來。
在這段時間裡,布景也不敢拆,因為沒人知道還需不需要補拍和重拍。
電影的布景 ▼
而用數字攝影機拍攝就方便多了,畢竟照管存儲硬盤可比膠片輕松多了。
而且,用數字攝影機拍攝是 " 即拍即見 ",回放也容易,便于導演、攝影師、燈光師等工作人員在現場進行檢查和調整。
另外,剪輯師在現場拍攝時就可根據影像拟定鏡頭處理、特效制作、畫面組接等制作方案,可以大大節省後期通看全片的時間和精力。
總之,種種因素導緻,膠片電影的制作成本更高,效率更低。
不過,成本和效率還不是膠片電影最大的短闆,膠片電影真正的敵人是時間。
不可否認,目前的膠片電影在技術和流程上要比數字電影成熟,然而這也意味着,膠片電影更難享受到技術發展帶來的紅利。
舉個例子,近些年來,魔幻片、科幻片、災難片等非寫實主義題材電影正在蓬勃發展,大受歡迎。
如果對曆史上票房最高的 10 部電影題材進行分類,大都離不開災難片、魔幻探險片和科幻戰争片的類别範疇。
票房排名第一的《 阿凡達 》,就是非寫實主義題材電影。
雖然膠轉磁技術可以讓膠片電影利用計算機進行後期剪輯與制作,從而可以拍攝科幻片等非寫實主義題材電影。
比如,1999 年上映的科幻電影《 黑客帝國 》,就是采用膠片拍攝 + 計算機後期合成。
然而,用這種方式拍攝,導演得等後期合成完工之後,才能看到影片的整體效果,而在拍攝現場隻是演員的表演和一塊巨大的綠幕,完整的畫面隻能靠 " 腦補 "。
後期的剪輯師得等拍攝結束後,依據演員在綠幕下的表演鏡頭,再對照劇本猜想該鏡頭的視覺效果,進行相關剪輯、視效等工作,效率低且容易出錯。
這導緻用膠片攝影機拍攝非寫實主義題材的電影會有種種不便。
再加上拍攝現實社會中的真實影像才是膠片攝影機的強項,這讓膠片電影的風格依然以現實主義或古典主義為主,題材也多為紀錄片、劇情片、歌舞片等。
而用數字攝影機拍攝非現實主義題材電影,麻煩就少得多。
一個重要原因是,數字攝影機能更好地獲得電影虛拟拍攝與制作技術的加持,讓導演能在拍攝現場直接看到後期合成的畫面,方便導演對現場的表演進行更好的指導和把控。
後期的剪輯師也能利用虛拟拍攝的合成畫面,直接進行現場剪輯。
而且,現場記錄的合成畫面實際已是導演創作後的産品,這意味着剪輯隻需要在此基礎上精細加工即可,不會産生較大的視覺誤差,從而提高剪輯的效率和精準度。
值得一說的是,人工智能技術也能給數字電影賦能。
像近幾年頻頻吸睛的數字人就能用在數字電影中。
數字人 " 鄧麗君 " ▼
現在已經有人嘗試讓數字人做演員,與現實演員同台演出。
如 2019 年,由李安導演執導的電影《 雙子殺手 》中,威爾 · 史密斯一人分飾兩角,同時出演 50 歲特工 Henry 和 23 歲特工 Junior,也就是 " 年老版 " 的自己和 " 年輕版 " 的自己。
《 雙子殺手 》劇照 ▼
其中,這個年輕版的威爾 · 史密斯是利用人工智能等數字化技術實現的 " 數字演員 "。
未來,如果數字人技術能更加成熟,讓數字演員取代現實演員也不是不可能。
如果那一天到來,似乎也不錯,至少明星天價片酬、主角演員出了意外等麻煩,就有望一勞永逸地解決了。
這麼想的話,也許你會和差評君一樣,對數字電影的未來,有了更多期待呢。
關于每年奧斯卡都有幾部膠片電影,為啥洗膠片的大佬不幹了?就介紹完了,您有什麼想法可以聯系伊人飄雪。