圖片來源 @視覺中國
文 | 犀牛娛樂，作者 | 胖部，編輯 | 樸芳
2023 年的第一部口碑爆款，首推《中國奇譚》。
面世不到十天，《中國奇譚》已經被衆多聲音認為是 " 中國版愛死機 "。雖然這部充滿中國傳統文化和審美的故事，與《愛，死亡，機器人》看起來大相徑庭，但由 11 個導演創作的 8 集系列動畫短片，又分别各有主題、融合中國水墨及剪紙等中國特色，做一對比未嘗不可。
主創們在采訪中都表達過一個意思：" 這麼高的評分大大超出了團隊的預期。" 一方面，幾部動畫短片成為全民爆款，可謂相當罕見；另一方面，該劇背後的上海美術電影制片廠，也已經有多年沒有過如此高光時刻。
時至今日，曾經打造了《大鬧天宮》《哪吒鬧海》，又為 80、90 後童年留下過《魔方大廈》《葫蘆娃》《黑貓警長》等經典的上美影，在 B 站上仍然不乏擁趸，《鵝鵝鵝》裡的獨腳狐妖亮相，彈幕瞬間刷起 "《天書奇譚》裡的狐狸阿拐！"
而上美影又是個太寂寞的名字，上一次有如《中國奇譚》這樣影響力的作品，或許還要追溯到 1999 年的《寶蓮燈》，而那已經是上美影困境中最後的努力。
市場表現出熱情的當下，重新回看上美影這塊廠牌，所具有的藝術傳承和曾經曆的巨變，或許都值得行業重新回味。而這個廠牌故事寫到《中國奇譚》，或許應該說上一句：十年飲冰，難涼熱血。
續上中式動畫的夢
兩年前，《中國奇譚》第一次出現在上美影的項目會上。彼時，面對 2022 年中國動畫 100 周年的節點，上海美影廠給自己出了一道與妖怪有關的 " 半命題 " 式作文。" 我們希望能夠創作出一個作品，無論是内核還是美術表現上，都是百花齊放、豐富多彩的 "。
《中國奇譚》總制片人李早總結其成功，得益于八個字：中國傳統 + 當代共鳴。以此解析《中國奇譚》似乎已經足夠，但想做出精品，哪條都不容易。
在全球化、高等教育普及的當下，中國傳統走向世界是審美的必然，所以相比 60 到 70 年代的創作，不難發現《中國奇譚》其實更接近一種 " 新中式 " 審美。
比如《小妖怪的夏天》是二維手繪加水墨山水背景，《鵝鵝鵝》則是水墨寫意與黑白默片的結合，甚至還給人物抹上了巴斯特 · 基頓的黑眼圈；到了《林林》，按照總導演陳廖宇的想法，希望系列裡有一部全 CG 作品，導演楊木用低飽和度的雪原融合了一種中式的色彩美學。
《林林》也是《中國奇譚》第一部遭受争議的作品， " 抽幀 "、" 不夠中國 " 等争議點，尤其是不像前兩集有傳統叙事打底，在這集更新後讓豆瓣評分從 9.6 掉到了 9.5。
但還是應該看到，這未嘗不是前兩集将預期拉得過高的結果。
取材于《西遊記》的《小妖怪的夏天》，以《鵝籠書生》故事為原型的《鵝鵝鵝》，以中國故事的殼重新講述了兩個當代的故事，從前者引發了當代 " 打工人 " 的普遍共鳴，到《鵝鵝鵝》對愛與欲望形而上的人性探讨，都以傳統中式的情緻，獲得了當下觀衆的普遍認同。
但如果回顧上美影的發展，你會發現這種超高難度，其實是一種基本功甚至看家本事。
1957 年成立的時候，首任廠長特偉提出的創作目标是 " 探民族風格之路 "，而所謂的動畫 " 民族化 "，就包括審美和思想兩部分。
審美，熟悉上美影的動畫人都不會陌生，從 1957 年開始的 30 多年裡，他們創造了無數個中國動畫史的 " 第一次 "，剪紙片《豬八戒吃西瓜》、水墨片《小蝌蚪找媽媽》、折紙片《聰明的鴨子》、彩色長片《大鬧天宮》等等，以及木偶、皮影、泥塑等等元素都在這裡熔于一爐。
《大鬧天宮》劇照
巅峰期的上美影，其所産出的前四部長片《大鬧天宮》（1961）、《哪吒鬧海》（1979）、《天書奇譚》（1983）和《金猴降妖》，在豆瓣的評分分别達到 9.3 分、9 分、9.2 分、9.1 分。
而這些作品也都深度結合了彼時觀衆的價值認同，甚至一直影響到了今天的流行文化。從《大鬧天宮》開始，《西遊記》原著裡的猴妖才成了戰天鬥地的英雄；《哪吒鬧海》開始，" 剔骨還父 " 的愚孝故事才有了震撼人心的悲壯，甚至成為了痛仰樂隊的 logo。
這些創造，在當年的世界動畫領域有個專有名詞：" 中國學派 "。如今，這種内容的光華，我們或可從《中國奇譚》裡瞥見冰山一角。
來去之間，一場動畫市場的滄海桑田
1984 年，宮崎駿和高畑勳訪問上海美影廠，準備向這個心目中的動畫寶庫贈送剛剛完成的《風之谷》的拷貝。但這場會談讓他們很失望，上美影高層一直在詢問他們日本動畫産業的酬金制度。
上海美影廠 80 年代初的領導班子，左一為時任顧問的特偉
高畑勳後來回憶：" 他們希望建立日本的計件薪酬制度，我們感到失望，一旦計件付酬，他們就再也拍不出中國學派的影片了。"
站在 1980 年代的風口上，上美影很迷茫。那時，每年廠裡要承擔 350 分鐘電視動畫的生産計劃，而這已經意味着 1000 多人的廠子需要連軸轉。代表藝術高峰的美術短片叫停了，工人們在市場經濟的浪潮裡，也不再願意拿廠裡的死工資。
伴随着《黑貓警長》《葫蘆娃》《阿凡提的故事》《魔方大廈》《鴨子偵探》等童年記憶出廠，一起離開的還有接近總量四分之三的動畫人才，踏上了 " 南下 " 的列車。
那時，廣東和深圳出現了大批動畫公司，但主要業務不是創作，而是為海外動漫産業做代工，按照人物和情節填充畫面。上美影的技術人才們，開始成為國際動畫産業的螺絲釘。
有一個很令人感慨的坊間傳聞，當年曾參與過《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《天書奇譚》的大師級美術設計秦一真，在深圳某家加工片企業擔任背景主管，因為融合中國元素的 " 畫法太個性 "、不是日漫的主流風格，被客戶大罵一頓。那之後，秦一真很少再親自動筆。
秦一真
在文化上失去絕對話語權、外來作品審美的侵襲，讓傳統美學主導的動畫創作發生轉向。
1999 年，上美影首部登陸院線的長片《寶蓮燈》，拿下 2400 萬元票房，僅次于當年的《不見不散》。這部電影在制作思路上有明顯的 " 和國際接軌 "，邀請大牌姜文、陳佩斯等配音，劉歡、張信哲、李玟三地歌手獻唱，宣傳打得轟轟烈烈。
但這部很多人的童年回憶，如今在豆瓣評分是 8.1 分，而最受質疑的就是從人物造型到主題的 " 國際化 "，而這未嘗不是迎合市場的無奈。須知《寶蓮燈》的導演常光希，是參與過《大鬧天宮》的老動畫人，此次《中國奇譚》顧問中位列第一。
許多人回顧上美影在《寶蓮燈》以後的沉默，通常會認為是一種變革期的陣痛，以及面對市場化的無奈。實際上，更緻命的或許是，當年讓上美影走向世界的美學和創作，對其價值的認同正在失去國内的根基。
而《中國奇譚》的回歸契機，恰恰是這種内容的價值重新被認可。在這背後，有對千篇一律内容的審美疲勞，也有文化自信帶來的風格化新需求。
風格化，國創動漫新風口
就在《中國奇譚》成為一匹黑馬的同時，備受期待的 " 白馬 " 動畫《三體》陷入重重争議。從首日播放量破億、豆瓣開分 8.7 分，到如今豆瓣分被 11 萬人評出 4.8 分，這部曆時五年打造的作品，給《三體》IP 系列作品開了一發當頭啞炮。
問題依然是國創動漫的那些老問題，建模生硬缺乏辨識度，CG 細節嚴重缺失，甚至粗糙到出現了羅輯四節指節這種問題。雖然從運鏡和工業設計等方面明顯用了心，但對比用戶的期待顯然是遠遠達不到的。
這些問題其實并不少見，在目前各個平台，IP 開發内容基本是用 CG 制作 3D 動畫，無論人物建模還是動作設計，從辨識度到精品化程度，幾乎每部作品都經曆過類似的吐槽。隻是《三體》因為 IP 影響力太大，把問題攤在了桌面上。
如今國産動漫産業已經達到了年産數百部的程度，而這種增長速度帶來的，是市場逐漸成熟以後對内容的高要求。
《中國奇譚》的成功也是以此為背景的。過去這些年，除了《大聖歸來》和《哪吒之魔童降世》等爆款電影，也不乏一些線上作品成為動畫迷口中的神作，如《羅小黑戰記》《非人哉》《你看起來很好吃》以及有不少中國元素的《魁拔》等。
這些作品的共性就在于相對風格化、而非流水線風格的創作，所以得到了動漫愛好者的歡迎。近兩年，已經有一些長篇作品表現出了中式風格化的特征，包括《一人之下》《镖人》《眷思量》等，硬派武俠動漫《镖人》在日本帶來的反響讓 NHK 報道了三次。
平台意識到了這部分内容的價值，騰訊視頻在 2021 年就發起了青年動畫導演扶持計劃，鼓勵風格化創作，新的片單裡還出現了《TAISU project》這部海内外四位導演的實驗性短片集。
而《中國奇譚》的出現，為這種風格化探索提供了更多方向。這種推動由上海美術電影制片廠完成，多少有些讓人感慨。
當更多人希望看到屬于中國自己的動畫，上美影的歸來似乎迎來了最好的時候。走過三十多年的滄桑，上美影和中國動畫穿越了黑暗，正在當下看到東方既明。而他們能跑得多快，八集《中國奇譚》播完的整體表現，僅僅是第一道坎。
