大家好，我是逃媽。
昨天給大家推薦的音樂啓蒙課「音樂殼」，你們看了沒呀？
作爲一個教育自媒體，我們常常給大家推薦我們認可的教育産品。坦白講，這裏面有些是功能類的，目的性很強，就是搞學習提成績；有些卻是我們真心喜歡，覺得無論如何都是培養一個孩子必不可少，都應該讓孩子去接觸和體驗的。
「音樂殼」就是後者。
最早是團隊夥伴的孩子們 " 玩 " 得不亦樂乎，biu 媽家的小 biu，千媽家的小千尋……後來，索性來和大家分享。
爲什麽真心喜歡？原因很簡單：
第一，我覺得每個孩子都需要了解音樂。不一定是彈鋼琴，不一定是學樂器，但一定要懂點兒音樂。
它是這個多維世界裏的重要一維，如果從未涉足，我們都不知道孩子會缺了什麽。
音樂給過人們很多創新靈感。
音樂中的 " 節拍 "，啓發了醫學中 " 心髒起搏器 " 的發明；我們現在用的手寫闆，筆記本電腦的觸摸闆，設計靈感來源于音樂中的 " 五線譜 "；蘋果公司最早的那款 IPod 的外觀設計，是從吉他的構造中得到啓發……
未來勢必是拼創造力的時代，相信沒有哪位家長，願意讓孩子漏掉某個維度的輸入。
第二，孩子學音樂，太容易踩坑了。花大價錢跟風報班，從興緻勃勃到雞犬不甯，最後不得不放棄的大有人在。
逃逃學音樂 10 年有餘，爲了他能堅持，我和逃爸把自己的興趣都快陪出來了，深有體會。
如果從頭來一次，如果小時候就有類似「音樂殼」這類能輕松幫他打好音樂底子的啓蒙課程，很多東西真的可以做得更省錢省時省媽。
關于「音樂殼」的詳細介紹，大家可以參考昨天的文章《我隻花了 29 元，在娃學樂器前省下上萬元！還送正經樂器》
下面我主要從逃逃學琴的經曆，以及我自己的感受，和大家詳細聊一聊：
孩子該怎麽學音樂？
怎麽選樂器？
該學到什麽程度？
學音樂到底有什麽實實在在的收獲？
不敢說多專業，但絕對有經驗有體會。有意讓孩子接觸音樂的家長，看完肯定會有啓發 ~
在我看來，孩子學音樂，基本分三步走：
STEP 1
先學音樂 , 而不是樂器
說起學音樂，可能很多家長第一個問題就是：
" 學鋼琴還是小提琴，還是吉他、架子鼓？"
實際上這個問題并不有效。
爲啥呢？
如果你跑去問鋼琴老師，他肯定會說，" 當然是鋼琴啊，鋼琴是樂器之王。"
如果你跑去問小提琴老師，他可能也會說，" 肯定是小提琴啊，小提琴是樂器皇後。"
你得找到一位沒有強烈個人偏好，也沒有利益相關的音樂内行人士，他才會實誠地告訴你，孩子應該先學音樂，而不是樂器。
音樂是個藝術領域，分聲樂、器樂，而具體到某個樂器，隻是這個領域的一個小分支。
音樂建構一個人的藝術視野，它不僅是技能知識，更包括藝術品味、人格涵養，以及對生活的感知力。
孩子學音樂，需要帶着腦袋帶着心。
樂器我一會兒來談，脫離了音樂，或者說，在沒有任何音樂啓蒙的基礎上學樂器，它更像一門強調重複練習的 " 手藝活兒 "，這也是爲什麽很多孩子排斥練習的原因。
那音樂該怎麽學呢？
主要有兩部分。
> 一是學
「樂理知識」
音樂爲什麽好聽？因爲它是一組有規律的聲波。
學習樂理知識，就是去學習這個" 規律 "。
它包括很多基礎概念：音符、節拍、音色、調性、速度、強弱、和聲…
這些東東之間有什麽關系？
爲什麽音符這樣排列就好聽，那樣就不好聽？
爲什麽這樣組合聽起來很歡樂，那樣就很悲傷？
學習樂理知識的過程，就是細緻感受音樂、培養樂感的過程。
我打個比方。有些曲子是 3 拍的（比如 " 生日歌 "），有些曲子是 4 拍的（比如 " 瑪麗有隻小羊羔 "），但無論 3 拍還是 4 拍，都是由一拍一拍組成的呀，那到底怎麽區分幾拍爲一組，該在哪兒切割呢？
美國小學低年級的音樂課裏，老師會引導孩子跟着音樂節奏去拍手，或者在簡單樂器上打拍子，用耳朵聽、用心感受、用腦袋分析，它的重音在哪兒，循環點在哪兒。
就像逃逃示範的這樣：
當孩子系統學習基本的樂理知識後，音樂就不再是随機、無序、" 憑感覺 " 的玄乎之物了。
因爲他知道，所聽到的每一種感覺，背後都有科學道理，都代表了某種有規律的排列。
之後如果要學樂器，開始練習具體曲目時，孩子也能分析和總結曲子的規律性，能理解到：
爲什麽要按照這個節奏？
爲什麽是這樣的跨度？
爲什麽要表現這樣的強弱？
這樣的練習和演奏才是有邏輯有思考的，而不是機械地重複苦練。
> 二是學
「音樂文化知識」
簡單講就是多聽經典音樂、了解音樂名師名作，相當于音樂的通識學習。
美國小學音樂課也包含了這部分，這本老師的教案書《What Your First Grader Needs to Know ( 一年級孩子應該知道些什麽 ) 》，音樂部分就有莫紮特的故事、芭蕾舞劇 " 胡桃夾子 " 等内容：
不同的時代有不同的音樂風格。裝潢浮華的巴洛克時代，它的音樂，肯定與追求個性自由的浪漫主義時代，有不一樣的色彩。
不同際遇的音樂家也有不同的音樂風格。流浪他鄉的肖邦，和一生爲宮廷演奏的巴赫；窮困窘迫的舒伯特，和家底豐厚的門德爾松，他們的作品，肯定有不一樣的情感。
多聽經典的作品，多了解這些背景知識，不但豐富孩子的音樂常識，也爲後面如果要進一步學習樂器打下基礎。
因爲孩子就能理解到，爲什麽彈奏貝多芬的曲目時，要有誇張的強弱對比，情緒飽滿；而彈奏莫紮特的曲目，永遠需要舒緩、愉悅、輕快。
很多家庭在培養孩子音樂興趣時，最容易踩的坑就是，跳過第一步，去直接報班學樂器。
這就很容易導緻後來學不下去，對音程、調性等概念理解不透，識譜慢，手腦跟不上，孩子很有挫敗感。
現在回頭看，其實能系統完成第一步，孩子就已經具備非常不錯的音樂素養了，他有足夠的知識去欣賞音樂，聽音樂會，看音樂劇，應付學校裏的音樂 / 樂理考試，也綽綽有餘。
這時，如果孩子對音樂表現出不錯的興趣，那咱們可以往下走到第二步。
STEP 2
深入學習一門樂器
談到學樂器，我家經驗算挺足的。
這是目前家裏的樂器，管樂、弦樂、打擊樂都湊齊了～
爲啥搞出這麽多？以前跟大家聊過「來龍去脈」：
一開始逃逃學的是鋼琴；
後來準備參加學校的樂隊，就學了單簧管，因爲樂隊演奏一般用不上鋼琴，偶爾用得上也隻需要一把，名額太有限；
結果，樂隊選拔測試時，老師覺得逃逃在節奏感上很有優勢，兩眼放光地跟他說 "You need to do percussion！Now!" 就好像打擊樂在召喚他一樣，于是又學了打擊樂；
打擊樂的種類就多了，照片上的架子鼓、馬林巴琴、非洲鼓都屬于打擊樂的門類。
尤克裏裏和吉他呢，倒主要是我和逃爸在玩。
當然，我家情況比較特殊，我和逃爸本身就很喜歡音樂，家裏也有好幾位走專業路線的同輩，比如我妹妹，逃逃的小姨，就是小提琴專業的，所以家裏音樂氛圍一直比較濃。
一般來講，沒必要搞出那麽一大堆，又費馬達又費電的，還是盡量去選擇和孩子匹配的樂器就好。
給大家列個 " 簡單粗暴 " 的選擇清單：
• 音感特别好的孩子，比如唱歌唱得很準，聽歌還能聽出别人跑調的，選拉奏類的弦樂，小提琴、中提琴、大提琴；
• 節奏感特别好的孩子，一聽音樂就搖頭晃腦，晃的還特别到位的那種，選打擊樂類；
• 身強體壯，肺活量十足的，選管樂，小号、長号、圓号、薩克斯、單簧管、雙簧管；
• 哪方面都很平均，但希望将來在音樂道路上走得遠一點兒的，選鋼琴；
• 哪方面都很平均，也不想花太多時間，隻想陶冶下情操，增加樂趣的，選尤克裏裏，非洲鼓；
• 如果孩子有自己特别喜歡的樂器，比如吉他、貝斯什麽的，可以直接選。
不過家長要明白一點，無論學哪個樂器，都有枯燥的練習部分，是孩子需要去克服的。
有音樂基礎要好很多，但也不能完全消除練習的枯燥感。
因爲很多時候就是練「肌肉記憶」。跟體育運動類似，隻不過它是練大動作，樂器是練小動作而已。
我自己練尤克裏裏時就很有體會，明明知道哪個和弦該按哪些地方，但手指就是不聽使喚，轉換時總慢了半拍，得反反複複練才行。
不過，練習樂器雖然艱苦，也是孩子收獲最多的。
其他科目的學習，包括我們剛才所說的第一步，樂理、音樂文化知識的學習，都比較靠腦袋，聰明、悟性高的孩子，肯定會學得快一些。
但樂器練習沒有捷徑，沒有取巧，就是實打實的 " 一分耕耘一分收獲 "。像爬山，你總得一步一步爬上去。多爬一百米，見到的風景就有所不同，就看你是否願意爲了看更好的風景，而克服眼前的困難。
我現在都記得，逃逃小時候練鋼琴，有個大跨度的地方對他的小手來說特别難，反反複複練了很久。
後來他跟我說，" 媽媽，你知道嗎？練第二遍不一定比第一遍好，練第十遍也不一定比第一遍好，但練一百遍，肯定比第一遍好。"
我覺得這樣的感悟是蠻可貴的。
當然，每個孩子個性不同，一開始興緻勃勃，沒倆月就打死不願碰，喊練琴就要引發親子關系危機的娃也是有的，這種情況我覺得也沒必要非得堅持。沉沒成本不是成本。就像剛才所說的，培養音樂素養，也不一定需要練樂器的。
另外，不同的樂器難度差别也很大，小提琴、鋼琴之類，你基本上要做好 " 和孩子拉鋸、戰鬥、備足速效救心丸 " 的心理準備；簡單的，尤克裏裏、非洲鼓這些，就要輕松很多，不太容易引發家庭矛盾。
STEP 3
尋找機會 , 去演奏給更多人聽
當孩子掌握一門樂器，能演奏一些曲目後，有兩個方向可以走：
考級，一來給自己動力和成就感，二來拿到的證書将來可能也有用
加入或組建某個樂隊，和同伴一起學一起玩，演奏給更多人聽
逃逃走的是第二個方向，我覺得是一個更長久的方向。
考級的道路比較寂寞，但有同伴一起的 " 衆樂樂 " 就不同了，你不好好練，會影響整個樂隊的演奏質量，樂隊總監要找你，指揮要找你，同伴要找你，所有人都盯着你～
這時家長可以躺平了，因爲有一群人幫你 " 推娃 "。
當然，這種感受也跟美國學校的音樂教育路線有關。這邊的學校裏有管樂隊、弦樂隊、爵士樂隊等等，平時的活動非常多，孩子有很多選擇。
我聽說現在國内很多中學裏也有樂隊，家長可以提前打聽一下，還可以 " 倒推 " 該給孩子選什麽樂器。
其實 " 樂隊 " 不一定很大，拉上三五好友，自己也能組建。
如果孩子學的是鋼琴，找個學别的樂器的小夥伴，就能成個小組合；
如果孩子學的是尤克裏裏，找個非洲鼓的夥伴一塊，就可以出去表演拉風了；
如果孩子學的是小提琴，那再找幾把提琴，就能組成弦樂二重奏、三重奏、四重奏…
總之，我們說 play music，就還是要 play，和更多的人一起玩，尋找更多演奏的機會，就更能一直保持水平和興趣。
EASTWEST
聊完音樂，最後，和大家說個題外話。
最近最火的，肯定是人工智能 chatGPT 無疑了。
因爲它現在還沒在國内正式上線，很多人可能感受不深，隻把它當成一個科技新聞熱點來看。
實際上，它不是一個熱點，而是一個起點，帶來的影響，将不亞于當年的工業革命。
現在美國這邊很多高中生和家長，已經在重新考慮和規劃将來的專業選擇方向了。
我們和逃逃，也幾乎天天都在讨論。
這是很現實的問題，很多行業人員十多年所學所積累的，可能就是 AI 幾十秒能做到的事情，比如醫生對病理的診斷，律師對法律文件的起草等等。
在 chatGPT 們高速發展，一步一步地蠶食人類能力領域的今天，留給我們的空間還有哪些？
我覺得有兩個方向。
一是硬杠，參與到人工智能的發展中去。我上次和大家分享過，從弱人工智能到強人工智能，還有很長很長的路要有。不出意外的話，未來幾十年，它都會是熱門方向，數學、計算機等數理方向的技術人才需求依然會很剛。
不過要求肯定也會水漲船高。因爲淺層次的腦力密集型工作，計算、編碼、分析、歸納、總結，人工智能它自己都能搞定。
換句話說，以前 " 上學能考個好分數 " 的娃，就能找到不錯的工作；将來，可能需要 " 競賽能打得不錯 " 那麽聰明的腦袋，才有比較好的生存空間。
二是繞道，做一些人工智能暫時還做不到的領域，比如人格涵養，人性洞察，生活的感知力，還有那些能表達人類最深層次的情感，即便斷掉一切現代科技手段，依然能讓我們感受到愉悅和美好的東西。
比如我們今天所聊的，音樂。
音樂對孩子的作用，每個人都能說出個 123，但似乎也沒有人能完全說明白。
然而，正因爲這個不清楚，不知道，才尤爲珍貴。
因爲但凡我們知道的，清楚的，都能轉換成 0 和 1 表示的數據，利用人工智能進行高速處理。
唯有那些我們不知道、不那麽确定的領域，才能真正體現出人類的智慧和獨特性。
你說呢？
歡迎加入我們的大本營
