作者 | 顧 韓
編輯 | 李春晖
法國資産階級革命時期的著名外交家塔列朗說過這麼一句俏皮話，" 誰沒有在 1789 年（法國大革命爆發）以前生活過，那就壓根兒不算生活過。" 若将其化用到中國的影視行業，那我們可以說：誰沒有在 2019 年以前參加過上影節，就不算真正分享過中國影視行業爆發的那場狂歡。
當然，這并不是說，我們在肇始于 2013 年前後的影視資本狂飙期搞出了像洛可可一樣精緻的藝術。但你也得承認，我們當時追求的 " 電影質感 "、服務年輕人、" 網感 "，浮華精緻、大 IP+ 小鮮肉……反正好看的東西可勁兒往上堆的勢頭，确實和布歇筆下媚态逼人、頗能吸引青少年的美人們有異曲同工之妙——我們這邊就派很能代表那個時代的《小時代》系列出戰吧。
行業的命運荒腔走闆，是從 2018 年開始。都說三年一小運、五年一大運，那三年不夠現在五年了，影視行業是不是該走出低谷了？
因此，在 2 月 8 日還凜冽的北京午後，當硬糖君參加了三年來電視劇行業第一次大型聚會——優酷主辦的 " 新号角電視劇創新發展論壇 "，真忍不住将其視為某種回暖的信号：面對面不戴口罩的圓桌論壇回來了，新導演計劃回來了，會後茶歇和導演之夜也回來了！
但我們也心知肚明，即便再次春暖花開，也不會是上一輪那樣的 " 撈金時代 "。熟悉的流程下，行業讨論的内容已與當年天差地别——傳統編劇坦然與 IP 和解；平台與頭部公司大談 " 省錢經 "；積極投身工業化的同時，影視人也在調侃誰将第一個被 AI 取代。
寒冬過後，一個更理性、更務實的時代正在拉開帷幕。而這一次，會是我們當年想象過的黃金時代嗎？
還會有那麼多錢嗎？
答案是顯而易見的，但也無需因此感到頹喪。因為相比當下的冷靜，那些年的 " 繁榮 " 才是非常态：
2011 年，國家出台了一系列促進文化産業發展的政策，為傳媒産業的投資熱潮埋下伏筆；2013 年，《緻青春》《小時代》等影片在商業上的成功，令 IP 一詞在中國文娛産業獲得了新的涵義；2014 年，《古劍奇譚》大爆，鹿晗歸國，流量偶像概念開始形成；2015 年，受到海外 Netflix 感召、不甘心隻做貨架的視頻平台正式發力自制，制造出巨大的内容需求……
種種因素刺激之下，大量資本流向影視行業。一時間，上市的、跨界的、創業的 " 神話 " 層出不窮，項目成本與版權費用水漲船高。
然而，大數據、網絡 IP 與流量明星能做的僅僅是拉低外行進入影視行業的門檻，卻無法保證最終的質量與成績。許多大牌業内遭遇對賭拿捏的同時，資本也頻頻被影視行業的不确定性教做人。
熱錢一去不回，内容要靠自己去賺取廣告商和觀衆的心和錢。但好的一面是，量變終于帶來了質變。交足學費的視頻平台并未撤離，而是堅定地與内容行業站在一起，在舊時代的爛攤子與珍貴遺産上建立起新循環，直至春暖花開。
說到平台，不得不提到的一個詞就是 " 降本增效 "。見證了 2022 年至今令人振奮的國劇複興後，應該沒人對它再抱着 " 狂砍預算 " 等粗淺理解。" 降本是手段，增效才是目的。" 圓桌論壇上，優酷副總裁謝穎再次強調。
優酷副總裁謝穎發表主題演講
降本增效，首先意味着源頭上的資源優化配置——平台調整内容布局，" 把一些腰尾部項目淘汰掉，把更多的錢用到好的内容、好的制作人上 "；其次意味着在創制過程中把錢用到刀刃上，減少不必要的損耗，也就是工業化；最後意味着科學的排播與運營，實現項目收益最大化。
第二點最難攻克，探索成果也最令人欣喜。優酷 CTO 鄭勇在現場将影視工業化的大趨勢拆解為技術化、數字化與智能化。2019 年布局至今，優酷在這三方面已均有建樹。
技術化方面，" 幀享 " 虛拟拍攝整體解決方案用 LED 背景取代傳統的綠幕拍攝，節省置景與轉場的時間、成本，同時提升視覺效果；數字化方面，" 雲尚制片 " 系統服務于平台制片人與片方負責人流程管理，讓項目過程更加透明；智能化方面，平台将創作者與供應商的數據進行歸類整理，引入智能推薦，讓碼盤過程更加精準、可控。
鄭勇透露，雲尚制片系統在《少年歌行》《點燃我溫暖你》《熾道》《重生之門》《司藤》等爆款劇中都有應用
但謝穎也提到，影視成本難降不僅是條件問題，也是習慣問題。并非所有片方都有工業化的意識，更别提一線的美術、置景、燈光師傅們。就此，平台能做的一方面是盡量将工業化工具開放給新生代創作者使用，另一方面是加強引導。
例如，優酷去年為定制劇拟定了激勵計劃，對于生産過程中能夠節約成本、且播出達到級别的片方給予現金獎勵，希望能起到榜樣作用。
《冰雨火》《風吹半夏》導演傅東育也有同感：好作品的誕生、工業化的實現，前提是所有環節的主動與自覺。" 創作者要有經營的意識，經營者要有藝術的概念，這樣才能在共同的理念上達成共識。好内容并不意味着必然的浪費。"
還會是那群人嗎？
2015 年前後的貴圈，說一句 " 流量 IP 迷人眼 " 不為過。
IP 改編湧現了諸多爆款，粉絲經濟颠覆了内娛規則，二者的作用被無限誇大，導緻行業以一種并不健康的方式瘋狂吸納新鮮血液：演員、作家、歌手、主持人紛紛跨界當導演；演技與人氣不成正比的歸國鮮肉空降名導電影；剛畢業或者非科班的少男少女出道即主角。
IP 是這一切的前提，彼時網文、動漫、微電影、海外劇甚至歌曲都能往 IP 概念裡裝。IP 熱不僅壓縮了原創劇本的空間，也對影視的創作規律、審美格調形成強烈沖擊，導緻一部分傳統從業者對 IP、IP 代表的一切、還有背後推動它的一切郁憤滿腔。
《巡回檢查組》的編劇餘飛直言，自己曾 " 被迫做出相當大的改變 "，且時常輸出批評建議。但最近兩年，他有了新的感受。
" 好像差不多了。"
IP 劇與原創劇 " 差不多了 "，其氣質不再泾渭分明。原創劇可以很有網絡爽文内味兒，而 IP 劇随着 IP 采買思路的調整以及網文行業的發展蛻變，也開始頻頻貢獻現實主義爆款，如鄭曉龍新作《幸福到萬家》。
網絡平台與傳統平台也 " 差不多了 "。以網絡視頻如今的滲透率、影響力，以及對于内容生産的參與度來說，它已經成為主流媒體平台，有運作全民爆款的能力，有輸出價值、凝聚共識的義務。而在此之上，它還有更多的内容野心。
今年春節檔就是一個縮影。除了現實題材的《狂飙》狂走霸屏，各平台還貢獻了熱血漫改劇《少年歌行》、科幻大 IP《三體》、懷舊國民劇《鄉愛》……而在産能低下、一劇多星的過去，是不會出現這種百花齊放、各取所需局面的。
" 一個時代過去了，影視行業發生了根本性變化。" 餘飛說，" 有些人邊緣化了，但也有一些人重新走到 C 位。"
就在當晚的 " 新号角電視劇導演之夜 "，去年表現突出的 43 位從業者獲得了嘉獎。年度電視劇導演中，有許多 IP 時代前我們就耳熟能詳的名字：丁黑、傅東育、李路、沈嚴、滕華濤、汪俊、楊陽、鄭曉龍……
不僅幕後，演員也是如此。硬糖君此前就讨論過，這個春節檔正在見證 2017 年以來的第三次 " 叔圈 " 高峰，張譯、張頌文、于和偉、甯理等實力演員大受追捧。
當天的一大重點是 " 新号角青年導演扶持計劃 " 的發布。該計劃由鄭曉龍擔任戰略顧問，傅東育、張挺、楊陽擔任藝術指導，将定期舉辦青年導演大師課，并在現場公開報名通道。
鄭曉龍說，" 行業裡有人在當導演，有人在做導演，有人在演導演，希望演導演的能少一點。" 可謂一語中的又語重心長。
還會産出那種東西嗎？
其實大家都能明顯感受到，2022 年至 2023 年初，國劇質量明顯提升。據藝恩統計，去年電視劇與網劇的平均播映指數分别同比升高了 15.9% 與 20.7%，作品命中率大大提升。口碑也打出翻身仗，2022 年上新劇的豆瓣均值為 6.24，達到四年來最高水準。
值得一提的是，大盤回暖，也讓微短劇這一内容新物種持續高速發展，商業模式愈發清晰，影響力與日俱增。日前網上流傳的一份 " 台灣十大熱門大陸劇 " 中，除了意料之中的幾部頭部古偶，優酷的微短劇《千金丫鬟》也榜上有名。
錢變少了，反而内容好了？這種變化背後的原因，是專業主義的回歸：不再熱衷賭爆款，而是追求優質内容的持續生産；不再生搬硬套舊有爆款标準，而是服務于創作規律，重回講故事的傳統手藝，從更純粹的角度來評判和策劃項目。
謝穎特别提到，下一個階段，如何有效篩選、制作、運營内容将成為平台重點。目前優酷對于好内容的劃定是 " 故事性和價值觀雙輪驅動 "，以真善美為永恒内核，同時要與時俱進，不創新毋甯死。
2023 年，優酷延續了以往的内容布局，在現實題材大劇方面儲備了聚焦中醫傳承的《後浪》、丁黑導演新作《鳴龍少年》、劉家成 " 京味兒 " 劇《情滿九道灣》。年輕人喜愛的類型劇方面儲備了古裝劇《安樂傳》、《長月燼明》，青春劇《偷偷藏不住》。在創新賽道方面儲備了國漫改編劇《異人之下》與創新精品短劇系列《邊水往事》《夢之海》《新生》等。
現場，謝穎進一步向全行業提出三個倡議：拒絕唯數據論，升級平台内容方法論；拒絕行活思維，倡導專業主義；拒絕套路創作，堅持内容生産的創新性。同時，謝穎表示，未來優酷對好内容會更看重現實主義創作手法、理想主義主角人設、浪漫主義大衆情緒，在内容領域堅持 " 長期主義 + 專業主義 "，為好内容全力以赴。
套用那句 " 潮水退去，才知道誰在裸泳 "，當寒冬驟然結束，才知道過去三年中誰是真的躺平，誰又一直在積蓄能量、等待重啟。在線下會再次看到同行們不戴口罩的臉，硬糖君欣慰地看到，影視行業應該算得上後者。
當年上影節上、咖啡廳裡的資本、IP、大數據，已被台上台下大家念茲在茲的專業主義、現實主義、長期主義所取代。當我們懷着謹慎的樂觀、虔敬的熱情再次上路，相信這一次能抵達更遠的地方。
