第 80 屆金球獎落幕，楊紫瓊獲得影後的消息在中文互聯網刷屏，劉亦菲、吳彥祖也都發文祝賀楊紫瓊獲獎。
金球獎設置了兩個電影最佳女主角，劇情類電影最佳女主角是 " 大魔王 " 凱特 · 布蘭切特，楊紫瓊獲得的是音樂 / 喜劇類最佳女主角。
與楊紫瓊共同入圍最佳女主的，有小醜女瑪格特 · 羅比，" 恐怖片寵兒 " 安雅 · 泰勒 · 喬伊等，競争相當激烈。
首位獲得金球獎影後的華裔女演員，是奧卡菲娜，2020 年她憑借電影《别告訴她》獲獎。
楊紫瓊和奧卡菲娜主演的這兩部電影都有一個共同之處：講述的是中國 or 有中國背景的故事。
《别告訴她》以本片華裔導演的真實經曆為原型，講述一個美國華人家庭，得知遠在東北老家的奶奶到了癌症晚期，父母決定瞞住奶奶，但孫女卻想大大方方告訴奶奶真相，讓奶奶坦然面對人生最後一段時光。
在這樣矛盾的氛圍裡，全家人策劃了一個巨大的謊言——為奶奶在日本的孫子舉辦一場婚禮，目的就是把家人都聚集起來，陪伴奶奶最後的時光。
這部電影裡有很多矛盾，東西方語言的矛盾、東西方觀念的矛盾、新老一輩看待事物的矛盾。
正是這些矛盾交織在一起，讓電影煥發出别樣的魅力。其實電影的内核很簡單，愛與家庭。
楊紫瓊主演的《瞬息全宇宙》也是如此，許多人覺得看不懂，鏡頭切換、角色轉換、宇宙交錯。
楊紫瓊飾演的華裔媽媽，在美國社區經營着一家洗衣店，夫妻倆上有老、下有老，生活平淡枯燥，最大的問題來自于報稅。
某一天夫妻倆去報稅時，突然冒出别的宇宙的丈夫，并與妻子大打出手。
核心問題就是，楊紫瓊需要穿梭在不同宇宙之間，附身不同宇宙中的自己，與作祟的邪惡勢力抗争。但最終她發現，邪惡勢力，原來就是自己的女兒。
雖然影片的表現形式非常前衛、非常規，但表達的内核依舊很經典：亞裔、家庭與愛。
夫妻間的愛、母女間的愛、家人間的愛，經典的命題，呈現出讓觀衆驚喜的電影。
你們看，與中國有關的故事，是可以在好萊塢大方光彩的。你們看，60 歲的楊紫瓊演媽媽，可以捧起金球獎的影後獎杯。
此前我們常談論一個話題：中年女演員的困境，年紀一到，隻能演媽媽、演婆婆。
其實演媽媽、演婆婆并沒有什麼不好，重點在于該怎麼演。
惠英紅在綜藝裡說，現在找她的劇本，基本上都是演媽媽的，但那又怎麼樣呢？媽媽也有萬千種模樣。
比如《血觀音》裡，那個将女兒當成工具、當成社交名牌包的棠夫人。惠英紅因此拿下金馬獎影後。
《幸運是我》中與底層少年阿樂相識相伴，诠釋 " 萍水相逢母子情 " 的芬姨。惠英紅因此拿下金像獎影後。
還有《我的非凡父母》中，費盡心力将女兒撫養長大的盲眼母親。惠英紅憑此獲得中美電影節影後。
不止于此，惠英紅還演過很多母親，每個母親都截然不同。演母親并不會困住女演員，困住女演員的，是好的劇本及市場環境。
惠英紅演的這些媽媽，基本都是港台出品的電影，雖然近幾年惠英紅在内地很活躍，但她在内地影視劇隻能演一演鑲邊的配角，題材也多是古偶、家庭劇。
内地影視圈，有沒有讓中老年女星發揮的餘地呢？當然是有的。
比如，2022 年奚美娟老師憑借電影《媽媽！》中的精彩表現，一舉拿下金雞獎最佳女主角。與她對戲的，是 85 歲高齡的吳彥姝老師。
吳彥姝老師，也憑借《媽媽！》獲得北京國際電影節最佳女主角。
電影是好電影，評分高達 7.6，但票房僅有 7700 萬。當然了，放在同類型的溫情文藝電影中，且沒有流量明星、大咖加持的情況下，這個票房已經很不錯了。
其實這就是中年女演員接不到好劇本的原因之一：内地市場不青睐。
做個對比，2021 年香港上映了一部講述殘奧會冠軍 " 蘇神 " 蘇桦偉成長經曆的電影《媽媽的神奇小子》，吳君如監制并主演，這是她時隔 3 年再演電影。
《媽媽的神奇小子》在香港上映後，引發觀影熱潮，收獲 2800 萬港元票房，雖然在我們看來并不多，但在 2021 年香港票房排行榜中位列第二，僅次于《梅豔芳》，比《拆彈專家 2》《怒火 · 重案》都要高。
但《媽媽的神奇小子》在大陸上映後，卻僅收獲 1770 萬票房，比香港地區還低了一千多萬。
反觀《拆彈專家 2》，狂攬 13 億票房，主演劉德華喜笑顔開。
《怒火 · 重案》更勝一籌，比《拆彈專家 2》高出 0.01 億，成為内地票房最高的港片。
觀衆就是喜歡看商業片、大片、爽片，沒辦法。資本是逐利的，觀衆喜歡看什麼，資本就會創造什麼。
當然了，這種情況不是現在才出現，很早以前就有苗頭了。
比如馮小剛醞釀了 19 年、拍攝了 4 個多月、耗資兩個億的心血大作《1942》，該片橫掃各大獎項，主演張國立、李雪健，攝影、造型、錄音、劇本全都獲獎了。
但電影上映後票房遠低于預期，攏共才 3.6 億，讓老東家華誼血虧。
之後，馮小剛為了讓老闆回血，花一個月拍了《私人訂制》，票房超 7 億。
于是馮小剛大罵：正因為有垃圾觀衆，才有這麼多垃圾電影。
馮小剛這話說錯了，觀衆不是喜歡爛片，觀衆隻是不喜歡悲劇。
我在電影《媽媽！》及《媽媽的神奇小子》等電影的評論區，總是看到這樣的留言：" 不敢去電影院看，光看片段我就要哭死了。"" 電影是好電影，但不想在電影院裡哭啊。"
難道觀衆真的沒有鑒賞能力嗎？隻是比起在電影院隐忍哽咽，大家更願意在家裡看這些感人電影，然後毫無顧忌的放肆大哭。
總有人說，《你好！李煥英》是小品、是爛片，壓根配不上 50 億票房。但我不這麼認為，其實電影隻是抓住了最經典的東西——愛。
更巧妙的是，電影大部分時間都是讓你笑的，觀衆的眼淚是自然流露，是内心最柔軟的地方被擊中。
張小斐拿下金雞影後，更是實至名歸。
國人的觀影傳統就是如此，在忙碌、緊張的生活裡，想走進電影院放松一下。當一部感人的劇情片，和一部不用過腦的喜劇片同時擺在眼前，大部分人都會選擇後者。
其實，電影不需要多麼宏大的主題，多麼刁鑽的角度，隻需要用心把劇本寫好、用觀衆更容易接受的風格呈現出來，就夠了。
可惜，如今的内地電影市場，總是用最宏大、精彩的畫面，搭配最爛俗、蒼白的劇本。
就像開心麻花近幾年制造的系列爛片，觀衆沖着喜劇二字花錢，卻被糟糕的劇情雷得外焦裡嫩。
這也反映出中年女演員接不到好劇本的第二個原因：因為壓根沒有好劇本。
沒有好劇本，已經成為内地影視行業最大的問題，這麼多年過去，還在翻拍金庸的小說。
否則就是，找一本小說改編，明明小說本身挺不錯，改編之後慘不忍睹，故事邏輯沒法自洽，角色人設崩壞。
每年這麼多影視學院的編劇畢業生、這麼多中文系畢業生，就找不出一個好編劇嗎？
說到底，還是外部因素幹擾太多，投資人可以改劇本、導演可以改劇本、甚至演員都可以改劇本。你改幾句，我改幾句，劇情本是電影的核心，可從一開始，根基就是錯的。
仔細回顧一下，中國電影頂級女演員周迅、章子怡等人，因為拍不到好電影，都已經轉戰電視圈。
藝術上無法達成更高的成就，那就妥協，專心賺錢。
