到處都是爆款。
文 / 依光流
最近一兩年，葡萄君看着悄悄 " 爆兵 " 的韓系新遊，莫名的多了些危機感。
01
多點開花
多點開花是我對近兩年韓系遊戲的直觀印象，畢竟源自韓國市場和韓系廠商的爆款遊戲，實在是太多了。
最開始意識到這一點，是源自今年海外版号放開以後我的感歎：" 一大批韓系精品終于要進國内市場了。" 今年初兩批進口版号連續下發，國内市場一口氣多出大量韓系産品，而且這些産品一是數量多，二是品質好。
比如最近在國内市場跻身暢銷 Top 3 的《冒險島：楓之傳說》，從 8 月下旬開始，直到國慶檔結束，吃到了十足的市場份額。而和它同期的很多國内新品，因爲大環境欠佳或者同賽道競争過于激烈，死的死傷的傷，更襯托了《楓之傳說》的強勢。
《冒險島：楓之傳說》
這些拿到版号的韓系遊戲湊一起，光是把名字羅列出來就挺唬人的：《二之國：交錯世界》《第七史詩》《命運方舟》《劍與騎士團》《冒險島：楓之傳說》《蔚藍檔案》《七人傳奇：光與暗之交戰》《沖呀！餅幹人：王國》《勁舞團：全民派對 》……
而除了這些有證的産品，韓系遊戲在海外更是多領域、多賽道、多形态、多點開花。
韓國本土的 MMO 賽道就不用贅述了。先看二遊賽道，去年底的《NIKKE》在日本大獲成功，發行方騰訊賺的盆滿缽滿；前些年的《蔚藍檔案》也沖到日本市場暢銷榜首，狠狠地刷了一波存在感。
同時在韓國本土，今年 1 月份曾沖到暢銷 Top 3 的《永恒靈魂》、8 月份登頂暢銷榜的《神之塔：新世界》，都是表現很強勢的新品。
《永恒靈魂》
其他一些細分賽道，如放置、塔防等，也出現過《放置七騎士》這樣登頂韓國本土暢銷榜，5 天流水超 5000 萬，并在日本、泰國、中國台灣多個市場刷榜單成績的大爆款；以及《史萊姆傳奇（Legend of Slime）》《刀鋒養成（Blade Idle）》《月兔養成記（Idle Moon Rabbit）》等多款月流水 1000 萬 ~3000 萬不等的産品。
《放置七騎士》
在單機方向上，不僅有魂類遊戲新作《匹諾曹的謊言》拿下首月銷量破 100 萬的成績，更小衆的領域裏，也有《潛水員戴夫 DAVE THE DIVER》這樣好評率高達 97%，并且在上線兩周内就突破 100 萬銷量的優秀作品。
《匹諾曹的謊言》
《潛水員戴夫》
不得不承認，這兩年韓國遊戲的整體表現可圈可點，尤其在一些新興賽道和海外市場的滲透上，總是能拿出一些表現突出的成功作，甚至是大爆款。而在摸索韓系産品對新賽道、特定市場的滲透過程時，我們不難總結出一些特質。
02
速度
韓系産品對新興賽道的跟進速度可以說是獨一檔。
二次元火了，兩年時間就有一堆韓系二遊出現；放置 RPG 火了，就有一大堆韓系放置 RPG 霸榜；哪怕是更龐大的開放世界、更遙遠的元宇宙，隻要概念火了，很快就有韓系産品冒出來跟進。
我感受最深的還是韓國二次元遊戲，它的崛起速度堪稱恐怖。嚴格來說，韓國二遊市場還是受到了國産二遊的啓蒙，才逐步打開的。
由于《少女前線》《崩壞 3》《碧藍航線》在 2016 年以前，陸續在中國市場成功，并逐漸進入韓國市場。起初當地二遊受衆分散且體量不大，但很快就聚集并形成了不小的規模，同時支撐起了如《命運之子》等本土二遊。
随後在 2018 年，國産二遊還在走高仿路線卷資源投入的時候，韓系本土二遊已經在策略上摸到了門路，能跟上當時日系二遊很有創新性的 " 番劇式 " 産品差異化思路。
2016 年《公主連結》頁遊停服後，Cygames 在 2018 年初推出了續作手遊《公主連結！Re:Dive》。續作的賣點，就是表現力更高，更加貼近動畫番劇的畫面觀感，以及 2D 手繪動畫與遊戲更深層次結合的細節處理手法。
這種手法與當時市面上很常見的靜态立繪、靜态卡面，乃至 3D 角色都形成了明顯的差異，這種差異也給《公主連結！Re:Dive》帶來了足夠的流量和收益，撐起了它長達 3 年的暢銷走勢。
巧的是，2018 年底上線的韓系二遊《第七史詩》，也采用了 " 手繪動畫風格 " 這個畫面表現手法，來加強遊戲的觀感和吸引力。它的 " 手繪動畫風格 " 表現手法具備了十分地道的日系味，而且張力十足，乍看與《公主連結！Re:Dive》的思路特别相似。
不過考慮到《第七史詩》動畫部分的制作班底是韓國本土公司，相比《公主連結！Re:Dive》全面采用動畫化表現，《第七史詩》的側重點是宣傳 PV 和技能動畫，産品玩法也套用了很多 MMO 的數值策略，再結合兩款産品上線的時間點來看，兩者的區别還是很明顯的。
與二遊賽道的跟進速度相似，近幾年放置遊戲在海外崛起之後，韓國市場也在快速跟進這個品類，今年更是有《放置七騎士》這種本土 IP 背靠大廠而入局，同樣，在開放世界賽道，也有 TPS 方向的《量子聖戰》、動作 MMO 方向的《七大罪 : 起源》、二次元動作 RPG 方向的《Breakers: Unlock the World》，以及畫風新奇的動作冒險方向的《DokeV》等諸多儲備産品。
《DokeV》
這種速度，一定程度上源于韓國市場的内卷和激進，當然，也受不同市場大環境的影響，比如國内沒證、日本保守等。不過結果而言，韓系遊戲在快速的更新換代過程中，新品出現得快，新興賽道也跟進得快。
03
成熟度
這種快速跟進的勢頭，必定少不了足夠的産能。
其實不難發現，韓系遊戲的整體産能的确非常高，而且有着成熟的生産體系和人才體系托底，這意味着産品的短闆更少，下限更高。
技術不用多說，韓系 MMO 很早就開始了引擎和技術的叠代，以這個賽道的内卷，UE、次世代這些概念的價值很早就被韓系 MMO 榨幹。用技術給産品表現力撐腰的做法，也深深刻入諸多韓系大型網遊、3A 産品、頭部精品手遊、跨平台大作的身上。
《夜鴉 ( /night crows ) 》
韓系遊戲的美術工藝也很成熟。肉眼可見、被卷得飛起的是一系列 3D 遊戲，進一步看很多頭部 3D 遊戲對卡渲、寫實渲染、次世代渲染等不同風格的細節處理，都有很豐富的實踐經曆。比如《時空奧德賽》的次世代寫實風格；介于日系幻想風和韓系寫實風之間的《劍與騎士團（Gran Saga）》，以及前面提到半寫實卡通風格的《DokeV》。
《時空奧德賽》
《劍與騎士團》
《DokeV》
同樣，韓系産品對 2D 美術體系的表現也十分成熟，不論是對靜态動态 2D 表現的拿捏，還是對手繪、像素等多種細分風格的探索，都有拿得出手的代表性産品。比如前文提到的的《第七史詩》的手繪風動畫式表現、《NIKKE》的油膩和抖臀、《蔚藍檔案》的日系 CG 和動态變化，以及《坎公騎冠劍》這類細膩的像素表現。
《蔚藍檔案》
《坎公騎冠劍》
更值得一提的是韓系遊戲的音樂制作成熟度。韓國音樂市場本身就比較成熟，在早期遊戲領域也誕生過諸多優秀的音樂類遊戲。發展至今，優秀的原創配樂已經是韓系遊戲的标配，而且日韓音樂資源的互通性也比較好，讓遊戲可以利用長期積累的成熟制作工藝和充足的資源，去堆高配樂水準。
近兩年在内容向韓系手遊當中，音樂元素的運用更加深入，盡管配樂不搶戲是大多數遊戲的通用設計理念，但也有運用純熟的産品形成了風格化的特色。比如《蔚藍檔案》的 Future Kawaii Bass 風格音樂，與遊戲本身輕松可愛的畫風相得益彰，造就了 " 銀行不妙曲 ""Rabbit Dance" 等多首破圈的音樂。
Rabbit Dance
總體上，當我們把創意、設計、平衡、運營等不确定性更高或者軟性的要素抛開，單獨看技術、美術、音樂這些硬指标，韓系遊戲的确依靠過往積累點出了一個相對全面的科技樹。
04
解構能力
在我看來，支撐這種成熟生産線的，不是中式的堆人，也不是日式的摳細節，而是快速理解産品本質、内容本質的解構能力。這種能力體現在很多方面，比如對内容的解構、對數值的解構、對品類模型的解構。
相對來說，對品類模型、數值體系的解構，是遊戲研發中比較容易實現的部分。尤其對于老一派韓系廠商而言，卷慣了 MMO，他們不難吃透一些複雜的付費設計、埋點，乃至把 MMO 的體系搬到卡牌、RPG、放置等品類做融合。所以市面上冒頭的一些新品類，對于韓國廠商來說更容易模仿，比如放置類、某某 like 等。
《放置七騎士》
真正難解構的是内容向遊戲，尤其是需要引導玩家共情的作品。
就拿中日韓對二次元賽道的開發來說，如果把日本市場看做保守，中國市場是混亂，那麽韓國市場就是激進。日本市場不論是在二次元的内容底線、表達規範、IP 運作等各個環節，都有一套循規蹈矩的準則，這延續自他們固有的 IP 産業鏈生态。
而中國市場早期對二次元 IP 的利用非常混亂，中期對二次元規範的探索也十分混雜，上限很高下限也很低，以緻于到現在積累下來的内容表達經驗也很極端，要麽曲高和寡，要麽媚俗到底。隻有個别幾家做到了熟練和有序，整體上還是動不動就被帶節奏，或者一不小心就踩坑。這種混亂連帶着産品、用戶生态一起，呈現出諸多極端化的趨勢。
相對而言，韓國廠商對日系二遊的解構更加深刻，提煉出來的制作方法論也更到位。比如《蔚藍檔案》對經典日式二次元内容、角色的理解，要遠比一般二遊深刻，它有教科書式的二次元角色，能堅定不移地圍繞 Master Love 的氛圍來刻畫故事，還運用了很典型也很有效的世界觀伏筆給玩家帶來了感動。
制作組也曾透露，這款産品就是針對日本市場開發，以早期經典日系二次元内容爲目标研發出來的産品，而且在一開始就考慮到了中式二遊以及日本二遊市場的紅海區，有意避開那些黑深殘的設定，把劇情基調定格在 " 輕松 + 少量深刻思考 " 的方向上。
能實現這種産品，意味着制作組需要充分了解經典日系二遊的韻味，同時還要融會貫通其中的劇情表達、角色塑造，另外還得吃透近年玩家在二遊上的疲勞區，避開雷區。這些要點背後，無疑是大量方法論和閱曆的支撐。
更值得一提的是，還有一部分韓系遊戲在解構玩家訴求、拿捏玩家情緒的方面也練到了爐火純青。最典型的當屬去年底的《NIKKE》，不同于日系二遊的含蓄、中式二遊的擦邊，這款遊戲主打一個視覺上的直球和情緒上的強共鳴。
在我看來這款遊戲的劇情并非廣義上的好，而是在其産品定位的基準線上，做到了同類産品以上的高水準。主線的代入感、情節展開節奏、鋪墊和伏筆、配樂烘托，乃至一些情緒化的升華點，都處理得非常到位，而角色劇情的直白，又充分貼合了遊戲的直球作風，做到了幹脆利落的萌和燃。
共情方面做得更加不講道理的，還有《坎公騎冠劍》。這款遊戲雖然是個披着玩梗像素皮的重數值 RPG，但它最大的閃光點是劇情。用輕松的套路拉人入坑，再用最狠的刀子直捅玩家的心窩子，而且還讓人欲罷不能，隻能感歎 " 唯有套路得人心 "。
數值、品類、内容、人心，不論是哪一個層面，隻有将其中的道理拆解得更細緻，在重構的時候才能更好地融入自身想法和設計，并且做出自己的特色，否則隻能跟風模仿，最後丢失競争力。在這個方向上，韓系遊戲無疑看得很通透。
05
市場包容度
前面這些特征，讓我對韓系遊戲市場形成了一個新的印象：極強的兼容性。
這個市場在底層邏輯上是容許創新、創意型産品出現的，如《潛水員戴夫》和《蔚藍檔案》都背靠 NEXON，很多單機性質、中小體量、差異化和創意十足的産品，以及很多強内容向、重視細節塑造的作品，多少都有大廠的支持。
擴開來看，韓國遊戲市場對數值向遊戲、内卷型重度工業化産品，亦或是創意型和内容向作品，都有很高的容忍度。這進一步決定了底層項目的多樣性，以及人才資源的廣泛分布，對于一個市場來說，擁有牢靠深厚的地基，上層建築也就能蓋得更高，遊戲也是如此，土壤厚了，能挖掘出來的優質苗子也就多了，如同《PUBG》就是從 MOD 中被挖掘出來的。
與此同時，韓系廠商整體上也是比較激進的，畢竟一方面沒有類似國内市場的節流閥門，另一方面當地市場大盤的上限和競争環境也決定了，如果大家不激進地尋找差異化的破局口，就會不進則退。所以塔科夫火了以後，韓國廠商做了個 " 中世紀塔科夫 "《Dark and Darker》，元宇宙火了，韓國廠商也很快跟進了《Grand Cross：Metaworld》《#Me》等産品。
《Grand Cross：Metaworld》
有些時候，韓國市場也能蹦出不少畫風奇怪的産品，甚至做得盤子十分龐大。比如《姜餅人》系列就從一款跑酷遊戲起家，連續經營近 10 年，推陳出新好幾代産品，不僅在暢銷榜 Top 10 内有一顆常青樹《跑跑姜餅人：烤箱大逃亡》，最新一代 RPG 作品《沖呀！餅幹人：王國》也曾登頂當地暢銷榜。
而除了供給側在拼命 " 爆兵 "，消費側用戶對韓系産品的消耗也十分給力。這一點有利有弊，弊端在于，很多産品在當地的壽命不夠長久，短的一年内快速下滑，長的兩三年也得走低。有利的地方在于，市場整體的産品吞吐節奏快，始終在保持着一個不斷産出新品、叠代新品的狀态中。
這樣一來，除了當地市場的份額外，快速叠代的衆多新品也可以積極出海，搶占不同市場的空窗期，或者一魚多吃，賣更多代理權增加收益。更甚至，韓系廠商還可以給海外市場做 IP 定制品、市場定制品，多條腿走路。長期上，多點開花的積累，說不定還會形成以多打少、圍攻海外産品的局面。
06
結語
回到開篇，葡萄君的危機感也來源于此，韓系産品可以激進、放開手腳地發展，不論是産品外部品相還是作品内部功底都能得到充分的鍛煉，反觀國内市場一直在采取保守策略，大量的行業資源最終浪費在馬太效應和内卷之中，着實可惜。
就今年上半年的大盤來看，韓國市場和國内市場同樣在頂着負增長趨勢蹒跚前行，隻是行進的步伐區别不小。今年韓系産品在我們國内短短幾個月狂瀾幾十億的流水，短期内或許隻是受到了開閘洩洪的影響，而長線上或許是一場硬仗的前奏。
