不斷刷新自己的創意天花闆。
文/灰信鴿
魏銘，作爲育碧的美術總監，他站在國内3A創作的前沿，履曆豐富，作品也夠勁。
他早年在世嘉做海報、角色設計，把各種風格都試了一遍，13年加入了育碧，接觸寫實類工業化設計，做過《孤島驚魂》，也做過《全境封鎖》……但他還是不太滿足，仍想創造一些玩家聞所未聞的東西。
2018年，魏銘所在團隊搶下了《阿凡達：潘多拉邊境》（以下簡稱阿凡達）遊戲項目的生物設計和制作，希望在這個挑戰極大的項目裏，折騰出他們的價值。在這期間，魏銘迎也來了一個新title——美術總監，指導把控阿凡達上海項目團隊的美術風格和産品落地。
魏銘的設計草圖
在項目之外，魏銘私下也嘗試了引發行業焦慮的AI，"調參數"式的新時代美術創作，就像是淘寶下單一樣，用一些關鍵詞就可以生成出可與專業畫師水準媲美的結果。魏銘覺得AI太不可控，沒法用到自己手上的項目，但他也看到了這背後的變化。
在經曆了5年的折騰後，魏銘對未來的觀察是，AI沒有無中生有的能力，它無論給出多麽牛逼的作品，都隻從是将它背後人類現有的作品組合起來而已。換句話說，AI就是把人類已有知識的上限擺在了我們的面前。而人類的價值，就是去思考、折騰，然後不斷刷新自己創意天花闆。
以下是魏銘的口述：
團隊作品
01
我們當時想自證：育碧上海不僅擅長把現實中的動物做到很真實的境地，還能創造出一個沉浸式的奇幻生态圈，裏面都是地球上不存在的生物。
《阿凡達》就這樣的一個機會。所以我們決定盡全力去争取這個項目的開發任務。
但這并不容易。
楊潔的設計方案
育碧全球聯合開發的3A項目的開發決定權，握在主研團隊手中，他們按育碧全球團隊各自的特長來決定如何分派任務。因爲是IP産品，版權方也參與到決策之中。
育碧上海一直以動物制作見長，隻是以前做的大多是野生動物和家養動物，現實都有，而《阿凡達》生物和現實動物的差距還是蠻大的。
楊潔的設計方案
所以，在2018年初，我們好幾個部門——動畫、程序等等——都傾巢而出。我們美術組做了超多的方案，來證明上海團隊的創意設計能力：
比如一些有趣的生物生态。有一種"狼狽爲奸"的螃蟹，平時一公一母地抱在一起活動，被攻擊後會兩兩分開；
還有一種會以4-8爲一個單位抱成球的生物群，平時它們就抱成團到處滾，看到獵物後會把食物抱在球裏，然後迅速滾走。
魏銘的設計草圖
再比如設計動物的技術力。我們的一個展示方案裏有個變色龍的效果，這怪物一緊張，皮膚就會模仿周圍的環境，像石頭一樣；
而且它一站起來，會像烏賊一樣，讓身上發出一閃一閃的光芒，有各種材質的變化……
總之，我們要展示單個奇幻生物的創意，對生态的理解，還要秀制作技術，來告訴他們，我們可以做出一些超出想象範圍的設計。
這些東西擺在迪士尼和Lightstorm Entertainment的面前，把他們給驚豔到了，然後決定讓我們來負責《阿凡達》項目的生物設計，以及部分武器、裝備、環境、少量關卡設計。
2018年9月，我們正式參加開發工作。
管建的設計方案
徐捷的設計方案
02
當年看《阿凡達》電影的時候，我就覺得它的設計很正。
《阿凡達》很講設計邏輯。你會覺得不會覺得它是完全的天馬行空，而是有一種會讓你很熟悉的感覺。生物如此，機械如此，和地球生物一樣是合乎邏輯的。
所以，怎麽在虛構世界中找到真實邏輯就至關重要。
謝伊鳴的設計方案
管建的設計方案
迪士尼和Lightstorm提供的信息不多，隻有第一部電影的資料。就拿生物設計來說，影視側重視覺效果，而且創作時間早，隻有一些簡單的特征Tag，比如：
《阿凡達》的生物會有4隻眼睛，一對大一對小；2條用來連接的小辮子；面頰兩側的呼吸孔；除小藍人以外，大家都有六條腿……更細節的還有配對的時候眼睛變扁；晚上哪些部位發光之類的。
徐捷的設計方案
謝伊鳴的設計方案
我們需要細化更多标準，才能打造出能與給玩家帶來真實可信的奇幻生物。
首先，我們需要推測出《阿凡達1》的生物設計，在10年後大概會進步到什麽水平。那時候我們是沒有任何電影第二部《水之道》資料的，隻能完全自己想。
孫國梁的設計方案
同時，我們還需要做一些設計規範，包括動物不能像地球生物；不能像龍、異形等别人設計的經典怪物；也不能像邪惡的怪物。
——你看《戰神》《怪物獵人》生物的長相就很有攻擊性。《阿凡達》的世界相當于另一個地球，它的生物是根據環境、捕獵捕食所需，才長出來的生物結構，沒有善惡之分，也未必很強大。
魏銘的Arrow Deer設計方案
團隊作品
還有一些标準要更主觀一些，例如有趣、合理、好看之類的。
我們之前設計過一個很有趣的生物，它像個烏龜，弱點在頭和殼之間的縫隙，你需要用弓箭射那個位置，它被打中之後就會滾來滾去地躲你的攻擊。很有趣，但太搞笑了，不大适合。
有位同事做了一個很别出心裁又嚴謹的設計，一個類似鳄魚的生物，它會露出一個小花在水面，誘捕獵物，甚至還有内髒的設計圖……不過我們覺得這個怪物長得實在太克蘇魯了，和IP實在不搭。
David Clement的設計方案
團隊作品
即便抛開IP忠實度的要求，這個項目對設計也相當考究，無論是對圖案還是結構的研究，都相當硬核，反正我工作了這麽多年，沒見過哪個遊戲的美術會考究到這個程度，從這方面講，它的難度可能比别的項目高出N倍。
你一般正常想到的東西都不能用，必須得撇開過往，抛開參考，從零設計。
魏銘的Kite Manta設計方案
03
這是一步步思考的過程。
早期，遊戲策劃同事會告訴我們他們想放在遊戲裏的生物，例如生物生活在什麽地區，是否具有攻擊性，有多大的體型，它在生物鏈是什麽地位；然後我們去設計更具體的形态，往往對具體玩法有直接影響。
對于美術團隊來說，這是一個難得的機會。
孟一鳴的設計方案
David Clement的設計方案
環境是一個很重要的影響元素。
比方說，雨林可能有兩種以上的鮮豔撞色，草原可能隻有黑白加一個主色調；溫帶能見度比較差，生物顔色都比較中性，圖案帶有顆粒、點狀感，大多是中性色暗色，然後稍微帶一點跳色做點綴。
魏銘的Flutter Flower最終設計方案
而且因爲能見度差，生物要這裏生存，要麽就是眼睛必須得特别好，要麽就是幹脆不用眼睛，去用耳朵來聽，或者用鼻子來聞什麽的。
魏銘的Meer Deer的設計草圖及最終方案
生物在這個環境怎麽生存也很重要。
如果是一個生活在草原、利用風或聲音來攻擊的生物，那我們會考慮風和這個生物關系，它可以有笛子一樣有氣孔，或者用風吹過薄膜來發出聲音，亦或者用簧片一樣的原理來發出聲音；
徐捷的設計草圖
David Clement的設計草圖
假如定了它是氣孔發聲後，我們還要想它是氣孔進氣、肚子出氣呢，還是像手風琴拉箱一樣折疊開合……你不能太天馬行空，因爲有些結構不是動物能長出來的器官。
魏銘的Soundblast Colosuss最終方案
之前我設計過一個生物，它生活在一個昏暗的迷霧森林，因爲看不清，所以我把它設計成了瞎子，并給它做了一對很長的耳朵；
光是大耳朵還不夠，我家裏正巧養了個叫"不死鳥"的多肉植物，我一直對它葉子的形狀印象深刻，所以我把這個生物的耳朵像多肉一樣做成了一排向後延伸的結構；
爲了做出生物的動态設計，我又用了藍閃蝶外面灰撲撲、裏面有鮮豔藍色的結構，去做了它在普通狀态與狩獵狀态的區别……這也是我做過最爽的設計，設計幾乎就是一遍過。
魏銘的Echo Stalker
我們确定了生物的結構，還需要細化很多東西。比方說，這個生物身上是鱗甲還是皮膚，它身上頂端的要不要像貝殼一樣能透光，周身的花紋要怎麽排布以及要用怎樣的配色……
魏銘的Kite Manta色彩變種方案
而且，我們給出方案後也并非挑一個就行了，很多時候版權方會要求對幾個方案進行融合形成新的方案，可能這個腳和那個頭拼在一起，可能圓的和方的要結合一下，有時拼在一起不合理的話，我們還要再多出幾個融合方案來備用。
一些比較重要的大生物一個流程下來通常要推5-6輪，一步步縮小範圍，最快也要2-3個月的時間。
團隊作品
04
創作過程其實很折磨。
我們最終設計出了大概幾十種生物，但它們隻占到了我們設計方案的10%，剩下的90%都是廢案，而且每一個廢案背後可能還有十多個草稿。除了版權監修，我們還要考慮這個方案能不能實現出來。
魏銘的練習作品
我們一般會一次性給很多變種方案，比如說，概設階段一個生物頭部會給30個方案去确認，顔色階段也會有7-8種配色方案——不同顔色或者花紋排布，也可以讓生物有截然不同的質地。
魏銘的Storm Glider頭部草圖方案
我看過一些概設的變種設計，比如一個戰士形象，A方案武器長點，B方案武器短點，純粹是爲了做變種而改動，做不了延展，幫不了設計，這樣毫無創意也毫無意義。
魏銘的Sailfin Goliath定稿與草圖
爲了打開思路，我做了一個設計方法論分享給同事，啓發大家的創意思維：
世上大部分生物的結構，其實都有規律可循。
比方說，植物的美設可以籠統分爲"樹木、灌木、菌類，苔藓"；單獨看樹木的話，它的結構又可以有F型、Y型、等結構；如果你再看當中的T型，它的樹杈、樹幹、樹葉都可以有不同的形狀和生長規律……
設計方法論示例：改變植物的分叉規律
我們把地球生物規律梳理出來後，就可以做不同種類、層級的搭配組合。
比如，樹木和菌菇融合在一，用菌菇螺旋生長的規律去做灌木植物，用灌木低伏的姿态去做草原樹木被大風馴服的模樣，進一步，我們還可以用植物的規律去做生物，這樣思路就打開了。
孫國梁的設計方案
團隊作品
魏銘的設計方案
你組合出來的東西，就是讓玩家熟悉又陌生的設計。
其實在這之前，我是畫角色和場景的，很少畫線稿，也很少做過概設工作，更沒做過生物設計的工作，但很多年前我腦子裏就有這樣的設計念頭——你可以從規律出發，把設計用分階段的方式來一層層思考。
直到有了《阿凡達》這個契機，這個思考才終于落成了文檔并投入實用中。
團隊作品
05
其實《阿凡達》的挑戰是巨大的。與電影IP保持一緻性是一極，另一極，我們也在尋求自我折騰。
你看上面提到的案例，所有的生物靜态要達标，它們的動态設計也要有美感。我們設計的所有生物也都有兩種狀态：一些生物的尾巴可以打開，鼻子可以伸出來，耳朵可以變形。和上面一樣，兩種形态都要過相同的創作流程。
就拿頭部設計來說，我們不僅要拿出30個方案，還要讓它們在張嘴的時候也足夠好看：
魏銘的Scarab Crawler草圖方案
徐捷的設計方案
還有一個折騰，是生物強度的設定。
生物強度也是我們玩法的重要因素，它可以用不同的顔色和花紋來表現生物的危險系數。考慮到美術資源，我們給了一個技術方案：每個生物隻需要用同一張貼圖就能變色變形。
提出這個系統前，我們在《孤島驚魂》做過讓生物貼圖随機變形的功能。但實際開工後，IP不允許随機，它對生物的每種形态都有要求，顔色、花紋必須是可控的狀态。事情變得很難了。
魏銘的Soundblast Colosuss 強度等級變種
基礎技術來說，我們給一個生物設計了三種威脅度：低威脅、普通、危險。一開始畫貼圖的時候，我們就預先把三種圖案都做在一起，然後通過改變明暗、蒙闆、顔色之類的辦法來切換。
這樣我們就可以給一個生物的三個階段設置三個形狀信号，這樣我們隻要先設計好"普通"這個中間狀态，然後改變參數，減淡就是低威脅，加深就是危險。
謝伊鳴的設計方案
董彥妮的設計方案
朱浩維的設計方案
後來折騰了一通，我出了一套圖案設計的方法論，給團隊定設計規則，然後TD幫忙制作了一個圖案繪畫插件，這個設計方法終于變得可行。
比方說，一個點可以移動變成一條線，一排線可以擴展成一排鋸齒，鋸齒變成波浪，波浪又可以擴展成一整個面。它涵蓋放大、生長、移動、虛實變化等一堆變化規則。
這個公式爲艱巨的生物設計提供了一個基礎性的構思指導方向。
團隊作品
團隊作品
06
最近美術産業受到了太多挑戰，AI變化是主力。
在一些AI工具上，大家似乎看到了"調參數"式的新時代美術創作，就像是淘寶下單一樣，用一些關鍵詞就可以生成出可與專業畫師水準媲美的結果。AI背後是人類上千年、無數藝術家創作的集合，什麽東西都有。這的确引起了一些美術人才的焦慮。
在我平時的3A遊戲美術創作工作中，AI并不能滿足我的需求。大部分時候，我是把它在當搜索軟件在用，不局限于美術。
在我看來，人們和AI相處已經是大趨勢。在未來，在某些美術領域中，可能創作規則會發生很大變化，用戶可以通過學習AI工具的語言來生成圖片。然而，AI有它的局限性，如何保護版權、消除刻闆印象、避免虛假信息等，都是充滿挑戰的話題。
單從創意的角度，不管未來如何，現在看來，AI沒有無中生有的能力，它無論給出多麽牛逼的作品，都隻從是将它背後人類現有的作品組合起來而已。換句話說，AI就是把人類已有知識的上限擺在了我們的面前。而人類的價值，就是去思考、折騰，然後不斷刷新自己創意天花闆。
人類創新創作的欲望也需要環境的保護，我很幸運身處在育碧這種有創作者驕傲的地方，設計背後需要很多的嚴謹的思考、跨團隊合作、創新尋求解決方案，這些樂趣都是AI無法代勞的，這都鼓勵我們不斷創新，超越自我，同時也站着時代的前沿，關注AI、研究AI，更好地利用AI。在《阿凡達》這五年，我深刻感受到，對于美術人才而言思考和設計的價值。
我很高興我依然保持着創作欲望，下班回家，靈感來了，依然會坐在自己工作台面前一畫就是一個通宵；我還是會自己做設計，然後用3D打印出來，把它放在某處拍照……
個人3D打印塗裝作品
個人UV打印作品
遊戲葡萄招聘編輯和商務，
