文 | 文娛先生，作者 | 李沁予，編輯 | 範志輝
在全球玩家都在翹首以盼 Swich2 的推出時，任天堂卻出人意料地推出了一款流媒體應用 Nintendo Music。
不久前，任天堂還發布了一款集體感、旗下音樂、遊戲功能于一身的獨特鬧鍾 Alarmo，盡管其初始定價僅爲 99 美元，但現貨市場的價格已飙升至 2000 元人民币左右。
Nintendo Music 的推出，仿佛與 Alarmo 相呼應，任天堂似乎正以更微妙的方式将自己與玩家的生活無縫交織。
Nintendo Music 有什麽不同？
根據官方消息，Nintendo Music 将在包括美國、加拿大、英國、巴西、法國、德國、香港、意大利、日本、墨西哥和韓國在内的 45 個國家和地區提供服務。
當前，曲庫已包含《超級馬裏奧》《塞爾達傳說》《動物森友會》《星之卡比》《皮克敏》《銀河戰士》和《大金剛國度》等 26 款經典遊戲原聲，未來任天堂計劃不斷擴充其音樂庫，預計将随新遊戲的發布而增加内容。
與 Spotify 相似，Nintendo Music 提供了多項個性化功能，使用戶能夠根據喜好定制音樂體驗，支持流媒體播放、下載離線收聽。
不過，這款音樂 APP 的搜索功能更有特色，用戶可以通過遊戲名稱、曲目名稱、播放列表，甚至遊戲截圖進行音樂搜索。同時，用戶也可以創建播放列表，調整播放設置，延長音樂時長 15 分鍾、30 分鍾、60 分鍾，以适應不同的收聽需求。
有意思的是，Nintendo Music 還特别設置了防劇透功能，允許用戶過濾掉可能會劇透那些他們尚未玩過或未完成遊戲進度的曲目。
根據 Sensor Tower 的數據統計，Nintendo Music 在 10 月 30 日上線首日下載量就突破 26.5 萬次，上線前 4 天的下載量更是攀升至 120 萬次。自上線至今，一周時間内下載量已經突破 100 萬次，在日本 App Store 音樂下載類别中排第 1 位。
當然，Nintendo Music 目前在産品上還有些雞肋之處。比如截至 11 月 11 日，應用内僅上架了 26 款遊戲的原聲音樂；僅對 Switch Online 訂閱者開放，隻提供 iOS 和 Android 系統下載，沒有 PC 端。
但從任天堂以往的産品叠代來看，這款看似 " 功能有限 " 的應用，或許正是任天堂在跨界娛樂版圖中的又一顆隐秘的種子。
遊戲大廠爲何布局音樂流媒體？
多年來，任天堂因 " 過于較真 " 的版權保護而聞名。
2021 年，YouTube 博主 SiIvaGunner 就曾表示，他們收到了來自任天堂 4000 條版權警告，阻止其《塞爾達傳說》《任天堂明星大亂鬥》和《星之卡比》等任天堂旗下遊戲 IP 原聲帶在平台使用。
2022 年，YouTube 博主 DeoxysPrime 也稱收到了任天堂發出的 500 多條版權警告，要求其删除平台上的原聲音樂。
多年來，粉絲們一直在論壇和 Reddit 上尋求收聽任天堂音樂的官方途徑。有玩家曾在社交媒體表示：" 任天堂爲何不創建自己的 VEVO 頻道，或将遊戲原聲音樂添加到主流音樂平台？"
更何況， Nintendo Music 與 Spotify 等音樂流媒體 App 有很多重合點。如任天堂第二季度财報所示，Switch Online 擁有約 3400 萬訂閱者，僅占 Spotify 6.26 億訂閱者的 5%，這意味着，使用 Nintendo Music 的用戶數量與 Spotify 這樣覆蓋全球市場的大型平台相比，顯得微不足道。
假設任天堂将遊戲原聲直接發布在 Spotify 等主流音樂平台上，任天堂的音樂理論上會有更高的曝光率和用戶觸達範圍。
其實，這個問題與爲什麽 " 馬裏奧 " 等任天堂的經典遊戲角色沒有出現在《堡壘之夜》中類似。
幾年前，" 元宇宙 " 一詞風靡全球，無數企業借助這一概念市值暴漲。任天堂社長古川俊太郎一句：" 沒搞懂元宇宙，暫不考慮進軍。"道出了任天堂的 " 職人精神 "。甚至國内有玩家開玩笑說：" 比起其他某些廠商不粘個元宇宙就不會說話，老任這人實在，還是能處。"
在任天堂看來，控制自己的品牌形象和用戶體驗，遠比追逐短期的市場潮流更加重要。将馬裏奧或塞爾達等角色放入《堡壘之夜》這樣的開放世界或将遊戲原聲上架 Spotify，可能會在短期内帶來流量和收益，但也意味着有失去對品牌内容的獨家掌控風險，無法完全控制其 IP 的使用方式和呈現效果。這與其多年來建立的平民娛樂、品質至上的品牌形象背道而馳。
另一方面，當下我們正在從 " 物質導向時代 " 逐步邁向 " 情緒驅動時代 "，像 Lofi 音樂和遊戲配樂這類富有情緒氛圍的背景音樂，逐漸成爲現代人日常生活中的 " 情緒避風港 "。
兩者有一個共同的特點，它們通常具有循環漸進的節奏、溫和柔和的音色，沒有過于突兀的旋律和歌詞幹擾，非常适合在學習、工作等需要專注的場景中使用，幫助人們在需要集中精神時保持内心的甯靜和平衡。
比如法國 YouTube 頻道和音樂廠牌 Lofi Girl，該頻道提供多個低保真音樂的視頻和直播，畫面裏伴随着一個正在學習或放松的女孩，吸引了超過 1460 萬粉絲。
倫敦大學教授 Emma Winston 表示：" 該頻道的成功，不僅僅是讓聽衆集中注意力，而是讓聽衆通過熟悉的環境音忘記了時光的流逝。" 而這也正是 Nintendo Music 應用中延長播放功能的着力點。
MIDIA 數據顯示，41% 的 Switch 用戶在學習和工作時會收聽任天堂低保真（Lofi）原聲音樂，而這一比例在普通消費者中僅爲 32%。顯然，Switch 用戶更傾向于利用遊戲音樂來提升專注力。
結合其延長播放功能來看，Nintendo Music 不僅僅提供了一種深度沉浸式的聆聽體驗，還有對用戶懷舊情懷的挖掘與情緒陪伴。
總而言之，任天堂推出 Nintendo Music 的核心目标在于爲現有的 Switch Online 訂閱用戶和忠實粉絲提供附加價值，在他們不玩遊戲的時間裏，創造更多的跨娛樂接觸點，在其專屬生态系統内延續與品牌的情感聯系。
任天堂将成爲下一個迪士尼？
任天堂正在努力成爲下一個迪士尼。
古川俊太郎曾表示：" 我們擴大任天堂 IP，旨在不斷創造與消費者的接觸點，深化他們對任天堂 IP 的喜愛。" 顯然，Nintendo Music 在任天堂宏大的商業版圖中，隻屬于輔菜。
比如在影視方面，任天堂已經迎來了顯著的突破。
繼首部《超級馬力歐兄弟 : 驚奇》全球總票房超過 13 億美元，成爲史上票房最高的遊戲改編電影後，任天堂已确認續集的制作計劃，将于 2026 年 4 月 3 日在北美上映，4 月 24 日在日本上映。此外，任天堂宣布将與索尼影業合作，将另一大熱門 IP《塞爾達傳說》改編爲真人電影。
在參與式文化經濟下，任天堂也将其 " 平民娛樂 " 精神延伸玩家在遊戲之外的線下沉浸式體驗。
據悉，随着超級任天堂世界在大阪和好萊塢的成功運營，今年 5 月 2 日，環球集團宣布在美國佛羅裏達州的環球史詩宇宙主題公園内開設超級任天堂世界，其中園區将包括 " 超級馬力奧樂園 " 和 " 咚奇剛國度 " 兩個區域，計劃于 2025 年開業。
今年 10 月，任天堂博物館在日本京都正式開放。場館内設有多款專爲博物館打造的互動沉浸式遊戲，基于過去的任天堂遊戲内容，利用現代技術進行了創造性的重新想象，賦予玩家一種 " 文化朝聖 " 的獨特體驗。另外，還設有咖啡館、商店等零售場景，出售任天堂遊戲和角色的官方周邊商品。
此外，任天堂還在全球範圍内積極拓展其實體商品店。目前，任天堂在東京、大阪、京都和紐約設有官方商店，并計劃于 2025 年在舊金山開設第二家美國官方商店。同時，還在全球多個城市推出了限時快閃店，以滿足不同地區粉絲的需求。
不僅僅是任天堂，近年來，不少手握經典 IP 的公司都向 " 全方位娛樂化 " 邁進，流媒體則成爲這一進程的關鍵一步。而迪士尼和華納兄弟等娛樂巨頭的成功案例，無疑爲任天堂提供了重要的參考。
以迪士尼爲例，通過其流媒體平台 Disney+，整合旗下的電影、電視劇、動畫等 IP 資源，形成了龐大的内容帝國。2024 年，Disney+ 的訂閱用戶數已突破 1.5 億，涵蓋了皮克斯、漫威、星球大戰等多個知名 IP。
去年，華納兄弟宣布将合并原有的 HBO Max 和 Discovery+，組成新的流媒體服務 Max。
兩者的戰略都是通過流媒體平台直接觸達全球受衆，并有效整合旗下經典 IP 進行内容創新與延伸，進一步增強與消費者的情感連接。
由此可見，任天堂進入音樂流媒體市場，隻是其跨娛樂戰略的開端。
MIDIA 分析師 Rhys Elliott 預測，未來，我們或許将見證類似于 Nintendo Video 等任天堂非遊戲平台的推出，形成全方位的一體化娛樂應用。此外，任天堂的會員訂閱服務也可能會延伸至商品折扣、主題公園福利等多元化内容。
随着新一代主機和 IP 的進一步成熟，" 慢熱 " 的任天堂或将進入更高層次的整合階段。
一方面，通過會員訂閱計劃擴展更多元的附加價值，任天堂可能會探索 " 超級會員模式 "，将虛拟與現實場景無縫連接，爲用戶提供從遊戲折扣到實地體驗的完整服務閉環。另一方面，借助影視、音樂和流媒體平台的拓展，任天堂極有可能進一步強化其 IP 生态的全球化滲透力。
結語
從山内溥的 " 冷酷資本主義 " 到岩田聰的 " 溫暖哲學 "，再到如今古川俊太郎的 " 跨界布局 "，任天堂的文化基因伴随波詭雲谲的市場變化不斷進化生長。它顯然有自己的發展節奏，并不是追趕時勢的急促，而是精雕細琢的和緩。
然而，如古川所言：" 不斷創造與消費者的接觸點 "，不僅是一個機會，也是一個風險——接觸點越多，越容易分散核心創造力。消費者能否始終爲這些接觸點埋單，取決于任天堂能否真正理解全球化、數字化語境下不斷變化的用戶需求，而非簡單地依賴懷舊情懷。
" 遊戲的本質是制造娛樂，不是迎合潮流。" 這種根植于創意的理念，既成就了任天堂，也在多元化的今天成爲其最大挑戰——如何在保有經典的同時，不斷适應新的文化需求。
