先問大家一個問題：你有多久沒進電影院了？
派爺是經常去。
但情況總是，乘興而去，悻悻而歸。
大概從國慶檔到現在，大部分電影都很無趣。
同時，國産片也有個現象愈加明顯——
翻拍。
《二手傑作》，又名：中國版《世界上最偉大的父親》。
豆瓣 6.7 分。
《拯救嫌疑人》，中國版《七天》。
豆瓣 6.2 分。
《無價之寶》，又名：中國版《擔保》。
豆瓣 6.7 分。
因爲影片上映不久，所以評分還有下降空間。
這些電影，口碑都不算成功。
而原作呢，部部 7 分 +。
描紅，怎麽還走樣？
問題到底出在哪了？
以及，國産片爲何執着于翻拍？
派爺想簡單聊聊自己的看法。
最直接的原因是，省事。
一般來說，被翻拍的作品，往往口碑很棒，而且有個好故事、高概念，或者是好點子。
比如《嫌疑人 X 的獻身》，《看不見的客人》。
再比如上面提及的那些作品。
中國版《世界上最偉大的父親》，黑色幽默喜劇。
故事荒誕且心酸——
兒子在手淫的過程中不幸死去，父親爲了讓兒子體面離世，他先是寫了一份遺書，後來又用各種方式掩蓋兒子的粗鄙行爲。
沒想到。
遺書火了。
有作家夢的他以兒子身份寫的日記被出版了，也火了。
《七天》，強調反轉的懸疑片。
開篇高能——
一位擁有不敗戰績的女律師，女兒被綁架。
綁匪的要求非常離奇，他逼迫女律師爲有奸污美術生嫌疑的人辯護。
隻有救下嫌疑人，女兒才能安全。
《擔保》，韓式溫情催淚彈。
故事不走尋常路。
兩個綁匪，性格各異，一個沒頭腦，一個不高興。
讨債時，他們碰到了一位貧窮母親，爲了逼債，他們以她的女兒作爲 " 擔保 "。
可後來，母親不見了，綁匪因爲恻隐之心，承擔起了撫養女兒的責任。
很顯然。
這三部作品都有不錯的底子，在故事層面足夠引人入勝。
拿來就用，自然就省去了最費時費力的原創環節。
并且，翻拍項目還有個特點：主創往往是個生手。甚至，作品就是導演的處女作。
導演王子昭。
此前隻拍過一些短片，但靈氣逼人。
《二手傑作》是他的第一部長片。
導演張大鵬。
曾經憑借一系列廣告片享譽業内，比如《活地圖老爸》《老張的團圓年》。
尤其是《啥是佩奇》，一部《小豬佩奇過大年》大電影的先導宣傳片，火出了圈。
導演張末，張藝謀之女，稍微有些長片拍攝經驗，作品有《28 歲未成年》《狙擊手》（與張藝謀合導）。
翻拍之作，也是這些新手導演的練手之作。
而因爲缺乏經驗，也會暴露出創作上的問題。
先來看《二手傑作》。
從調性上看，《世界上最偉大的父親》的故事挺适合導演王子昭。
以短片《大無畏》爲例。
王子昭劍走偏鋒，以男孩割包皮的經曆來講青春的悸動和迷茫，以及終将告别青春的惶惑。
故事透露着荒誕的氣質。
到了《二手傑作》，他強化了故事的荒誕感。
兒子馬墨（郭麒麟 飾）從樓上跌下，昏睡不醒，差點成了植物人。
爲了面子，作爲語文老師的父親馬寅波（于和偉 飾）寫了一封遺書，馬墨因此一夜爆紅。
馬寅波以兒子的名義出版自己的書，随後炒作、頒獎。
導演想以這樣的發展來講述馬寅波的中年危機，諷刺圖書行業人們追名逐利、不辨是非的怪現象。
初衷是好的，但情節多有誇張、巧合、随意之處，比如全校師生的瘋魔狀态，比如馬墨的 " 死而複生 "。
同時，影片的性别意識也頗爲落後。
比如馬墨摔下，是因爲長期尾随并偷拍女同學，甚至到了爬女生宿舍偷窺的程度。
更失敗的是，《二手傑作》偏離了原作的精髓。
比如對父子情的刻畫，以及對父親形象的烘托。
它諷刺了兒子的粗鄙、父親的虛僞，并在最後讓父親成長爲一個真實而純粹的人，并道盡了一個真相——
真正愛一個人，要誠實，要接受對方的一切。
再說《拯救嫌疑人》。
這部作品在尺度上不及原作；囿于衆所周知的原因，它不敢真正地呈現一個母親爲了複仇而動用私刑的全過程。
而爲了避免 " 私刑 " 的呈現，主創的處理是，讓女主陳智琪（張小斐 飾）在庭審環節就查出了所有真相。
又在林淑娥（惠英紅 飾）動用私刑時适時出現，予以阻止。
這也使得，影片在本就反轉很多的基礎上再加了一重反轉，将劇情擰成了麻花，變得非常生硬，還将女主塑造成了超人形象。
以及，影片在結尾還加了一段林淑娥悉心照顧陳智琪女兒的閃回，這多餘的溫情對人物的個性其實是損傷。
至于《無價之寶》。
影片借用了《擔保》的故事框架，可在執行上，張大鵬加入了不少頗具個人特色風格的内容。
比如忽然就進一段類似于廣告片的内容。
他會用快速剪輯 + 配樂的形式來呈現五金加工過程，而這跟整體故事基本沒有關系。
比如他想做笑料，就來一大段小品式的對話。
類似的創作方式放在廣告片中還好，但放在電影長片，隻會讓觀衆出戲，并且影響了叙事。
此外，當片中的女孩石芊芊（周依然 飾）長大後，故事的走向可謂急轉直下，變得異常狗血。
比如芊芊生母之死。
主創們設置了不少鋪墊，石振邦（張譯 飾）接受了癌症晚期的王曼麗（袁曉旭 飾），兩人去民政局領證，看着生活向好了，再安排後者跳樓的情節。
比如石振邦的結局。
主創也是煞有介事，既要呼應前面提到的 " 紅氣球 " 意象，又要呼應王曼麗的選擇，怎麽煽情怎麽來。
《無價之寶》的情節愈加刻意，這也會讓觀衆産生 " 如芒刺背，如坐針氈，如鲠在喉 " 的不适感，催淚的效果反而大打折扣。
其實，原作《擔保》的處理非常簡單。
女孩曾在無意間給養父取了個名字，養父出車禍後想躲起來，用的正是那個名字。
他病情很重，記憶力衰退，腦海裏僅存兩個名字。
時隔多年，女兒出現在眼前，說出名字 " 擔保 " 後，養父迅速拿出她摯愛的收音機，又下意識收回去。
他依舊深愛着女兒，即便暫時認不出女兒。
電影《擔保》點到爲止，反而更加催淚。
煽情，其實也是技術活。
從口碑看，這三部翻拍之作都非常一般。
翻拍片大行其道，有其原因。
縮短創作周期，磨煉影人手藝。
再有，經典故事 + 本土議題 + 演技派，似乎也成了近些年的國産片爆款範式。
這種作品，将來難免會有。
我們該有怎樣的期待？
從上述分析看，很多翻拍片失利的根本原因是，在本土化的過程中塞入了更多的元素，貪大求全，尾大不掉，并在這個過程中丢掉了原作的精髓。
作爲觀衆，隻好希望。
主創們别再自作聰明，少做一些畫蛇添足的事情。
在此基礎上，也可期待。
我們能有更多像辛爽一樣的創作者。
什麽意思？
今年國産影視劇口碑第一爆款《漫長的季節》。
探案層面，辛爽參考了《真探》的人設和手法。
喜劇層面，他又融合了《馬大帥》的場景、人物和元素。
在接受采訪時，他曾坦承講述這些經典作品對自己的影響。
從創作上看，辛爽汲取了前人的營養。
但更加關鍵的是，他将經典之作的精髓吸收，變成自己的東西，并用來支撐獨屬于自己的表達。
《漫長的季節》以一場殘酷的碎屍案講起，逐漸攤開了東北下崗潮的時代樣貌，下崗職員面對時代陣痛的心路曆程。
事實上，《無價之寶》也切入了這個議題，但在講述的過程中顧此失彼，漸漸跑偏。
而曾經，我們也有過國産佳作《暴雪将至》。
它描摹出了殘酷的時代感，以及人的心氣被時代碾壓成齑粉的虛無感和幻滅感。
當然，在這部電影中，你也能看到類似《七宗罪》的氛圍感，以及韓國犯罪片尤其是《殺人回憶》的影子。
這并不妨礙它取得的成就。
因爲。
在創作上，借鑒傑作無可厚非。
至少，别總帶着 " 中國版 XX" 的印痕。
不走捷徑，才能獲得長足的進步。
