被電視劇霸淩過嗎?
前陣子開播的《春閨夢裏人》,開劇第一幕就讓我遭受了難以治愈的創傷。
女主被誤會殺了人,在懸崖邊崩潰辯解。
結果鏡頭突然發癫,直接搖出了顱内出血的效果。
圖源 |《春閨夢裏人》
敢問,導演是社會搖子出身嗎?
看女主做個菜,土味視頻感也很重。
那種會把鍋蓋扔飛的惡臭美食短視頻刷到過吧?這部古裝劇拍的就是這味兒。
圖源 |《春閨夢裏人》
無獨有偶。
剛剛播完的一部甜劇《星落凝成糖》,運鏡也相當炸裂。
一句台詞能搖出十八個不同的角度,不配個土味 BGM 都浪費了這視覺奇觀。
圖源 |《星落凝成糖》
繼濾鏡、打光、特效之後,國産劇的審美降級,已經波及運鏡領域了。
國産劇的離譜劇情和迷惑鏡頭被诟病許久。
而這其中,導演們的花式運鏡絕對功不可沒。
國産劇這行當,純純就是欠的。
觀衆稍微放松一點監督,就開始無底線甩爛,少挨一句罵都不行。
知道嗎?如今貴圈的魔幻運鏡,已經進化到滾筒洗衣機派了。
顧名思義,在這些劇裏,鏡頭就是滾筒。
而洗的東西,則是你。
咆哮時旋轉——
圖源 |《星落凝成糖》
受刑時旋轉——
圖源 |《星落凝成糖》
焦慮症發作旋轉——
圖源 |《你是我的永恒星辰》
和《雪中慢悍刀行》并稱打戲屆卧龍鳳雛的《且試天下》,也把滾筒式打戲耍得爐火純青——
圖源 |《且試天下》
而轉速慢一點的,我都懷疑攝影師是不是受了刺激。
很難猜測他拍這段戲時的精神狀态啊??
圖源 |《長歌行》
不過,旋轉也隻基礎式。
在此基礎上分裂出的變式,更讓人眼花缭亂。
比如《春閨夢裏人》,女主給男主描述前一晚救他的畫面。
結果鏡頭甩得好像可雲發瘋第一視角,氛圍則活像唐僧誤入盤絲洞。
圖源 |《春閨夢裏人》
《有翡》就更絕了,加上幾個燈球,可以開夜店了。
圖源 |《有翡》
你大概也聽說過所謂 " 印度運鏡 "。
在印度的影視劇裏,這種手法是極其壯麗的一道風景,主打的就是眼球虐待。
劇本狗血算啥?要能具象化成視覺才算赢。
而《鏡雙城》的導演就深得其精髓。
頭回見到,能把 PPT 換頁效果無痛移植到打戲裏的。
圖源 |《鏡雙城》
而這類運鏡最大的效果就是,越是嚴肅的場面,越有别樣的幽默感。
《長歌行》裏,女主震驚于看到母親被殺。
可當加上印度式運鏡後,就活生生一出喜喪了。
你甚至無法辨别到底是誰成了鬼。
圖源 |《長歌行》
實際上,也不是不準鏡頭暴打觀衆,
隻不過萬事講個合理與否。
例如《緻命搖籃》裏,李連傑扒着窗戶縱身一躍準備往樓下跳的那一瞬,鏡頭也跟着甩了出去。
雖然也暈,但卻能讓觀衆身臨其境。
隻可惜,很多不講武德的鏡頭隻是在純粹地報複人類。
毫無征兆的大嘴特寫,讓你瞬間夢回塘主的微笑。
圖源 |《長歌行》
慢起來,又如陳星旭腳踩滑闆,字面意思地隐入塵煙。
圖源 |《星落凝成糖》
而如果再配合上詭異的燈光,穿梭十八層地獄也不過須臾之間。
圖源 |《星落凝成糖》
拍過不少仙俠甜劇的導演朱銳斌,就因對大燈情有獨鍾,被送外号 " 朱大燈 "。
比如《與君初相識》裏的吻戲,高中宿舍早上亮燈的瞬間,也不過如此了。
關鍵是既不欲,也不甜,隻讓人覺得得了白内障。
圖源 |《與君初相識》
又比如陳星旭和李蘭迪這場吻戲,燈火裏的飛蟲多到讓人懷疑這是不是在垃圾堆取的景。
圖源 |《星落凝成糖》
挺想咨詢有關部門的,對這種劇可以舉報光污染嗎?
國産劇迷惑運鏡不光虐觀衆,還費演員。
甭管演員多認真,一個鏡頭就可以清零他們所有努力。
就比如《星落凝成糖》路透圖,男主訣别時眼中含淚,我見猶憐。
圖源 | 微博 @喵媌妙廟
結果到正片——是的,他參加了《我是歌手》。
圖源 |《星落凝成糖》
本來就不多的演技,這下更堪憂了。
更有的刁鑽鏡頭,連許多演員僅剩的那點資本——顔值都要奪走。
還是朱導。
他極熱衷于仰拍推鏡,第一視角探索鼻孔的那種。
《長歌行》裏,熱巴的鼻子被拍得猶如雙孔插座。
圖源 |《長歌行》
至于配角,則是兩個漸漸逼近的黑洞。
圖源 |《長歌行》
到了《星落凝成糖》就更離譜了。
在他千篇一律的死亡角度下,被嘲聲音像水牛的陳星旭,變成了水牛本牛 ……
圖源 |《星落凝成糖》
三維的李蘭迪成了二維胖頭魚。
圖源 |《星落凝成糖》
若要問此類拍法是誰給的勇氣?
想必一定是當年的潤玉給的。
誰能想到,《香蜜》裏最出圈的驚鴻一瞥,也是朱導的手筆。
圖源 |《香蜜沉沉燼如霜》
而此類鏡頭若推向極緻,還能有核彈級别的攻擊性——
見過第一視角的潘粵明肛檢嗎?
正應了那句話。
你凝視深淵的時候 …… 深淵也在凝視你。
如今貴圈似乎漸漸忘了,鏡頭語言爲何物。
19 年前的《金枝欲孽》裏,就給出了一個直觀的答案。
隻消用兩枚鏡頭,人物關系便一眼明了。
再仔細觀察演員的眼神和站位,角色個性也能被猜出個大概。
比如目視前方的林保怡眼裏是洞悉一切的冷靜;身旁的黎姿望向林時的志在必得;而躲在林身後的佘詩曼,深情中又帶着城府和不安 ……
這便是一種不言自明的高級感。
可反觀國産劇很多鏡頭語言,卻總讓人不知道用什麽表情應對。
最的普遍情況是,鏡頭的濫用。
宋祖兒和吳磊主演的一部北電任務劇《上古密約》,就暴露了不少拍攝技術硬傷,頻頻讓人出戲。
常常一言不合就開始放大縮小,中了降頭一樣。
圖源 |《上古密約》
轉場也幾乎全靠閃白完成。
圖源 |《上古密約》
可這種單一運鏡一旦用多了,不但醜,還隻會對表達起反作用。
好比《梅花兒香》裏表現全員震驚的一幕,鏡頭竟然在每個在場的人臉上都推了個遍。
就這點信息量,至少能水兩分鍾。
能想象嗎?後面還有一批人的震驚表情沒截進來 ……
這難道不是在荒誕路數的台劇裏才允許出現的把戲?
而一個有效的鏡頭,就像抛給觀衆的一根線,是能牽引你沉浸式進入情境的。
比如《沉默的真相》裏江陽等電話那一幕。
在鏡頭慢慢往角色臉上推近的過程中,觀衆也跟着一起屏息等待。
當電話響起的那一瞬間,鏡頭突然一轉,瞬間切到另一條時間線上的畫面。
完成了緊張氛圍的營造和絲滑的轉場。
圖源 |《沉默的真相》
真正用心的影視劇,還懂得用鏡頭塑造人物、參與表達。
畫面的構成、拍攝手法的運用,都是考究的。
《沉默的真相》就是根據角色的身份和性格,在拍攝手法做了區分。
圖源 | 哔哩哔哩 @zk912
細緻到,對每個主要角色的鏡頭進行量身打造。
比如專案組組長嚴良(廖凡 飾),攝影指導用卷軸橫移來拍他的沉穩。
同時出于對他人設上敏銳冷靜的考慮,特意把他安排在畫面邊角位置,營造嚴良對整個案件抽絲剝繭的感覺。
圖源 | 哔哩哔哩 @zk912
而年輕朝氣的檢察官江陽(白宇 飾),大多時候把他放在畫面中間。
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采取軌道往前推進的形式,表現他個性中的勇往直前。
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侯貴平(陸思宇 飾),作爲貫穿全劇的主線人物,在多數情況下用廣角鏡頭,腳架原地不動,展現他的客觀和視角感。
圖源 | 哔哩哔哩 @zk912
不同的拍攝手法都有不同的目的。
爲了更貼近人物情緒,有些場景更适合選用手持鏡頭。
比如劇裏第一幕,甯理扮演的律師拉着江陽的屍體進地鐵那場戲,全程使用手持拍攝。
目的就是爲了引導觀衆代入甯理,以一個外來不速之客的視角,感受場景裏緊張不安的氛圍。
圖源 |《沉默的真相》
又如江陽掉錢包那場戲,是他内心壓抑多年的一次發洩契機。
爲了伸張正義,此時的他已從當年的意氣風發,淪落至一無所有。
而近距離且微微抖動的手持鏡頭,恰好能将他的崩潰和無力如實傳遞給觀衆。
圖源 |《沉默的真相》
而到了後面江陽自殺那場戲,又有所不同。
爲了讓自己殘破的身體發揮最後的價值,江陽選擇用自殺換來對侯貴平案件的重新審理時。
因此,導演放棄了繁複的鏡頭運動和視聽語言,回歸到最簡單的定點拍攝方式。
把情緒的表達空間完全交給演員發揮,反而營造出一種無聲的悲凄感。
圖源 |《沉默的真相》
很多圈内人其實忽略了,鏡頭語言恰恰是影視作品最核心的東西。
恰如《花樣年華》,僅僅抽出故事骨架,它就是一個出軌未遂的狗血劇。
但你不能忽略的是,鏡頭的運動如何将這樣一個無甚新鮮的故事講出美感。
例如王家衛總讓分明觸手可及的二人,一人處于現實,一人處于鏡中。
" 盈盈一水間,脈脈不得語 " 的痛楚,不需要一句台詞也能勾勒。
鏡頭會說話,且必須讓鏡頭說話。
否則,丢失了最根基的東西,這就不配稱作一部影視作品。
一些離譜鏡頭把觀衆當睜眼瞎,可這一雙雙眼睛可比任何一盞離譜的背光都亮堂。
它們不僅能看穿拙劣的掩飾,更能映照良知。