文 | 十點電影原創
雨夜。
女子獨自梳妝，卻被突然闖入的男人攬入懷中。
手邊，脂粉飛濺。
纖纖腰肢，不堪盈盈一握。
四目相對，暧昧升騰。
" 你别忘了，我是你的姨娘。"
" 你也别忘了，是我把你娶進來的。"
禁忌之戀？小媽文學？
不确定，再看看。
狂風驟雨般擁吻，呼應着窗外的電閃雷鳴。
從抗拒，到妥協。
短短數秒，老妹兒已腦補出一場倫理大戲。
他發梢上的雨珠，輕輕滴落在她的鎖骨。
兩人明明沒做太多，也能将性張力撕扯到緊繃繃。
門外，男人的父親突然舉槍走近，幕落。
眼前短促有力的楔子，已抛設足夠懸念。
家族恩怨？父子反目？奪妻之恨？
把噱頭填得這麽滿 …
不得不說，主創是懂大家愛看什麽的——
瞟一眼劇名，似乎帶着一種見不得光的狎昵。
再看導演曾慶傑，硬生生在各大長劇班底風雲際會的環境下，殺出一條微短劇之路。
去年上半年，執導《念念無名》上線，豆瓣 6.9。
古裝版 " 史密斯夫婦 "，夫妻雙雙掉馬甲。
去年下半年，操刀《虛顔》播出，豆瓣 7.4。
換臉、替嫁、久别重逢。
兩部 18 集小短劇，前赴後繼地出圈。
前者拍了 17 天，後者因爲預算不足，隻拍了 15 天。
但置景、打光、轉場、運鏡、配樂、甚至動作指導，均有設計，令人眼前一亮。
至于情節方面，甭管套路，還是老梗。
隻要被曾導打磨翻新，立馬多了看頭。
有人覺得，他的作品再長，就經不起推敲，這個體量剛好；
也有人覺得，曾導拍劇小而美，應該進軍長劇市場，整頓 S+。
而這一次，他攜民國題材新作《招惹》回饋觀衆，依舊不負衆望，成功沖頂熱搜。
杜尋羽，富商杜景窗之子。
一個月前，結識了爲自己提供情報的女子姜罂。
初見就是一眼萬年的設定，說沒故事，誰能信？
别看杜尋羽始終擺着一副冷臉，對話過程多提防。
但姜罂的眼睛忽閃忽閃，一面幫杜尋羽擦拭領子上的血漬，一面提出要作他參加新仙林酒會的訴求。
再看這位少爺的反應，也隻有故作鎮定應允。
姜罂挽着杜尋羽的手臂，披肩上的流蘇悄悄繞上他的袖扣。
對于這種牽扯性的暗示，别急，還有伏筆。
姜罂一襲白衣，清麗可人。
走進新仙林，卻搖身變作舞台上的交際花。
杜氏父子看着姜罂袅袅娜娜的身影，都對她充滿了好奇。
而接下來，她那披肩上的流蘇又與杜景窗牽扯出一段 " 孽緣 "。
難說無心，怕隻怕當局者迷。
杜景窗扯着線頭，一路走到姜罂身邊，似乎坐實了她釣系小白花的身份？
但這言之尚早，再看還有隐情。
拆線，輕笑，剝糖紙。
指尖相觸，蜻蜓點水。
屋外的男人滿腹疑團，屋内的男人心癢難耐。
唯一可以确定的是，姜罂有備而來。
新仙林的歌女，大舞廳的台柱。
她豔光四射的外表下，藏着許多不可說的秘密。
杜尋羽來勢洶洶，卻碰上姜罂油鹽不進。
話不投機，編劇又來加碼了。
原來，不止姜罂接近杜景窗的動機令人難以捉摸，杜尋羽的真實身份同樣存疑。
兩人各懷心事，都怕對方打亂自己的陣腳，因而悄悄關注。
姜罂來到故人舊址，看起來心事重重。
一句 " 開始了 "，更像在宣告複仇計劃的實施。
要掃清障礙。
姜罂故意向杜家的仇敵放出風聲：杜尋羽是假冒的。
雙方對峙之際，姜罂隻需隔岸觀火。
杜尋羽自如應對，臨了，當然不會忘記始作俑者。
夜半無人，他手持一柄利刃，霎時間将姜罂封入死角。
正常人，怕死了。
但咱們女主姜罂，目光鎖定杜尋羽，一點點将其逼退。
忽略兩人境遇，他們步調一緻，倒像完整了一支雙人舞。
緊接着，姜罂慢慢将刀子推開。
鏡頭特寫，刀刃朝向。
這時，她再笑吟吟說一句：你心軟。
會，實在太會了！
原以爲是殊死争、困獸鬥，結果突然變成帶有調情意味的推拉。
台詞沒個三兩句，整個橋段主要靠眼神和動作升溫，然後腕帶肘、肘連肩地連通這場戲的脈絡。
啧，狗血情節也能拍得這麽有質感，網文複興可真是靠你們了 ~
尚未成爲他的姨娘之前：
他爲她赴刀山火海，棍棒交加，遍體鱗傷，眉頭也不皺一下。
再聽這段 call back。
" 你爲什麽救我？"
" 心軟呗。"
哪怕姜罂身體無礙，杜尋羽也不改英雄情結，将其一把抱起。
接下來，稍顯局促羞赧的對話，細想是雙關。
" 我其實沒有什麽事了，你可以把我放下來了。"
" 你不早說，現在怎麽放？"
劃重點，放不下。
即将成爲他姨娘之後：
杜景窗有事耽擱，杜尋羽替父 " 迎娶 " 姜罂過門。
年紀相當的男女站在一起，更像一對璧人。
他湊近她耳旁，壓低聲音：地獄歡迎你。
味兒太正，喜歡看一些大開大合的愛恨情仇。
老實講，現在的情節已足夠抓馬。
但主創用實際行動表達，這還不夠。
什麽化敵爲友、雙向救贖，甚至青梅竹馬，各種 buff 必須疊滿。
她，是帶着家族血仇歸來的亡命孤女江粟粟；
他，是褪去外科醫生白大褂、守在舊人身邊的隐忍竹馬沈行知。
聽聽這段對話，一開口，就很痛。
" 撕傘文學 " 撥亂反正，男主的心理活動，又土又純情。
雜糅一堆網文梗，還有本事讓見多識廣的觀衆駐足觀望，當然要肯定主創花出的心思。
比起那些不顧觀衆死活、按頭湊 CP 的外強中幹大制作，曾導拍出的短劇，再次做到四兩撥千斤。
不講排場，壓縮周期，一樣能做到精益求精。
單是運鏡方面的學問，就值得濫用畫面的人學習。
内行人自以爲炫技，外行人看了眩暈。
既然做不到讓人心疼，就讓人頭疼，是吧？
反而是，聽起來不太高級的微短劇，能在有限條件下盡力呈現最優水準。
兩者放在一起，豈不是高下立見？
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1 首片頭曲 +1 首片尾曲 +5 首插曲。
該濃縮氛圍的時候，永遠音畫同步。
長劇慢條斯理、草蛇灰線，在這裏都成了取舍的關鍵。
一句話，一個噱頭，一次暗流湧動，反而講究時機。
無所謂一定要将從短劇向長劇的過渡，視作進階。
創作者能在自己擅長的領域裏拍出符合大衆審美的作品，已經完成了與觀衆之間的雙向奔赴。
提到運鏡多次被誇，曾導輕描淡寫。
" 謝謝大家這麽喜歡我的運鏡，但我已經習慣了這麽拍，沒覺得有什麽特别的。"
誰能信呢？
在這個時代，不那麽特别，也很難得的。
