新劇《錦繡安甯》又被群嘲。
主演任敏憑借此劇開創新賽道：詐騙型小花。
劇播前的路透照和劇中動态落差大，依然有祖藍化嫌疑。
盡管任敏一直擠不進顔值賽道，但念着她出道時累積下來的演技濾鏡，總讓我不忍心嘲。
然而，在這部戲裏，任敏竟然把強項也丢了，演技退步明顯。
而男主張晚意也好不到哪去，延續了《柳舟記》的癱式演技。
這不巧了嘛。
這倆的星途軌迹，不可謂不重合。
都曾在嶄露頭角時彰顯靈性，有過高光角色，攢了一波路人緣和口碑，眼看要上升；這兩年都得到資本強捧，明明頂級資源紮堆，卻讓觀衆越看越不對勁，如今竟湊一塊被人诟病演技，隐隐有要flop的迹象。
是他們變了，還是觀衆變了？
張晚意後面聊，咱先說任敏。
她在《錦繡安甯》中妝容非常厚重，有專門的打光和後期修圖，跟其他演員在一起都不像同一部戲的。
光線一旦不夠明亮，爲了顯出臉部立體感，縮小鼻翼的眼影修容痕迹就會明顯得讓人出戲。
但最大的問題還是，任敏演技的滑坡。《玉骨遙》妝造再怎麽被嘲，演技大家有目共睹，并不在射程内。但這次，任敏的表演做作、套路，有時甚至莫名其妙。
聽丫鬟彙報情報是要用一個跨步去表現認真的。
演非常表淺的"靈動"，小動作特别多，每句話都用表情當句号。
你會發現，任敏現在每次台詞的内容、标點，幾乎一字不落地被她"表演"出來。
所有字眼、情緒、停頓都用力寫在臉上，宛如小學生表演詩朗誦：
這樣流于表面的演技，換個其他女團出身的流量花，大家沒期待就沒失望。但放任敏身上就不對勁了，她可是被國劇盛典認證過的年度潛力女演員，還提名過白玉蘭女配。
一夜之間，退步太吓人了。
嘲她沒意義，我更想捋捋滑坡從何時開始。
當初任敏用《悲傷逆流成河》打響名聲時，才不到19歲，還在讀書，确實有自己的一些堅持。但到她踏出校園，正式把演員當成職業時，她的很多堅持瓦解了。一方面，一年隻能拍兩部戲，她形容這種無聊、無奈、焦灼爲"我隻能在家摳腳"。
另一方面，市場殘酷地打破了她堅持的依托。她從前認爲，隻要有實力，在遇到合适的角色時，市場會想到任敏這個演員的。
但她慢慢發現，匹配其實根本不存在。"他需要的是這個角色，每個人都可以演這個角色，我才知道這個市場是殘酷的。"
她評價自己在家堅定原則等戲，結果機會都被人搶走時，她迷茫得倒吸一口冷氣：
我不知道自己在幹嘛？
圖源 | 騰訊視頻采訪《角》
她逐步妥協。
劇本不差就行，錢可以少一點，隻要人物邏輯不奇怪……
在記者提到流量時，她很贊同：
對，流量很重要。
甚至感慨，有流量，之後的路都會很不一樣。
任敏上桌吃飯不算晚，她有一定的焦灼感。她說有些人出道很早，童星出道，她才出道兩年。對标的難道是楊紫？
那場采訪，确實讓人幻視早年的楊紫。比如楊紫被宋丹丹勸過，長相不夠漂亮不适合演戲。而任敏同樣被助理直白提醒，不要笑，你知道你一笑就（不好看）你懂的。
兩人都困在容貌焦慮和轉型焦慮中，都對表演有熱忱，比如都曾表達過每場哭戲都想哭出不同。但市場剝奪她們表演機會後，她們都開始重視流量，投身流量。
楊紫轉成了，一系列古偶爆款，仿佛給了任敏一份抄作業模闆。
後續，從《玉骨遙》到《錦繡安甯》，任敏确實也向着流量花方向去了。
《悲傷逆流成河》時，她曾說因爲自己不夠努力，姑且認爲自己是天賦型演員。但吃流量花這碗飯，任敏這次隻能靠努力了——還是事倍功半型。
硬件上，臉型短，下巴尖俏，是有少女感的。
但鼻、嘴的鈍感，眼距寬，且有一點下三白，再嘴角時有下撇有苦澀感，她确實更适合出演平凡少女的倔強和疏離。
《悲傷逆流成河》時，她的人設的确就是相較白月光少女下的普通女孩，她的平凡讓觀衆更能共情，單看海報，她站在那裏就輕而易舉打動人，表演的号召力事半功倍。
但偏偏專造粉夢的古偶裏外形碾壓一切，男主比她精緻俏麗，同一個造型和女配一對比更是殘酷。
這也是爲什麽任敏現在表演感很重，沒有以前那麽自然。因爲從前她最擅長沉浸在情景中，成爲角色。
美醜不是她的優先級，沉浸角色才是。《悲傷》中，易遙歇斯底裏爲被霸淩的自己呐喊時，表情并不美，但直擊人心。
到《玉骨遙》時，傲慢、挑釁等不美的表情仍自然到位。可如今演起來"端"感強烈，她的底氣丢了。
别說這劇人設本就是高貴大小姐，高貴得過《清平樂》中的公主嗎？
同樣是爲長輩慶生獻禮，《錦繡》似憋着一口氣說老娘閃亮登場了，每件禮物是不是都很厲害，舉手投足都勁勁的。
但《清平樂》表演很平實，任敏生活化地獻曲，走動，緻謝四方，這種淡定從容，持重大方，才是更真實的、有效的高貴和端莊。
如今她兼顧着演和形象管理，理性程度提高，計較美醜讓她表演不再專心、沉浸，她曾經擅長細膩的表達方式也随之消失。
她的表演有爆發力，同時擅長在細微處表現情緒，尤其擅長眼神戲。
因爲她是那種感受型、體驗型演員。她需要時間、情景讓自己成爲角色。
拍《悲傷》時，她爲了體會被孤立的感受，努力讓自己保持在角色當中，殺青後久久不能走出。
戲中眼神戲，我随便截幾張圖你都能感受易遙的委屈、恨、倔強和絕望。
甚至一些本讓人出戲的文藝台詞，也因任敏的沉浸，顯得沒那麽矯情了。
如今，她浮現在演技上的違和感，說白了就是強烈的自證感。
她想要證明自己的外形是可以吃古偶這碗飯的，在表演上分了心，做表情有偶像包袱，談何沉浸。
演得美優先于演得像，原本50分的科目用力拉到55了，但原本90分的科目卻掉到50。
結果就是偏科特長生，淪爲沒一科及格的全方位學渣。
另外，古偶場景常用綠幕虛拟，也會進一步削弱她沉浸的可能性。《玉骨遙》時，她不知道古偶中的很多場景、表現都靠後期，以至于在被彈飛時表演出了慢動作，鬧了笑話。
按如今資本強捧她的趨勢，任敏今後對演技的妥協可能還會更多。
她曾說人物邏輯線奇怪的本不接，但《玉骨遙》時，她并不理解女主幫好友撿回珍貴的舞衣爲啥會自己穿上，但也照演不誤。
古偶裏談邏輯，有點扯。可不理解怎麽沉浸？
而這次，曾自诩理性的她可能已經徹底放棄邏輯了，差不多的情景，差不多的情緒，就統一按同一套模闆輸出完事。女主對自己的貼身丫鬟說話，和對爲難她的陌生家丁說話，神态肢體語言都是一樣的：
蹙眉，微嗔，頭微微一擺，眼微微一斜，完事，走人。
任敏的靈氣，在于她自然，善于用很淡、很細膩的方式去表達很濃烈的情緒，質感很大銀幕。
但如今，在古偶的流水線上，任敏的靈氣危。
拍電影《悲傷》時，曆時4個月，如今同樣是4個月，就拍出了體量43集的《玉骨遙》。
在小熒幕上播放的古偶，表演需要顯得抓馬才能抓住手機觀衆。這又與任敏擅長的表演方式相悖。
她還曾自曝肖戰教過她哭戲怎麽表現更打動人，嗯……看來提名過白玉蘭的人，演技在偶像劇賽道上也排在末端。
就算真的是抄楊紫作業，這也沒抄對啊，楊紫放偶像劇裏演技還是能扛的。
總之，任敏的優勢在流水線古偶中變成劣勢，爲了轉型而做的改變完全放錯重點。
《玉骨遙》後，她換團隊，把拍照錄視頻認真作爲工作的一部分，能看出來，她在往流量花路上狂奔。
另一個流量賽道上狂奔的還有男主張晚意，演技同樣被批退步。
首先網友嘲的噘嘴問題，其實《覺醒年代》就有。但他當時還沒有偶像包袱，配合着情緒，面部表情看着還算自然和諧。
我倒覺得噘嘴不是最大問題，隻是個人發音習慣，多練習就可以糾正。
他真正問題在于演技單一，戲路很窄。
因而他很難去貼角色，隻能角色來貼合他本人。
張晚意當時靠《覺醒時代》的陳延年一炮而紅，優質劇組的加持起到了決定性的作用。
劇組追求真聽真看真感受，陳延年碼頭扛麻袋打工，鏡頭中重得龇牙咧嘴的樣子，都是真的。
張晚意回憶，那麻袋一到身上，不用力的話，自己馬上就會被壓垮。
陳延年帶着腳鐐被敵人殺害那場幾秒鍾的戲，是真的在大冬天裏赤腳拍了5個小時，當時他正好發着燒。
他坦言，一開始并不能體會陳延年赴死的心理，感受到的隻有劃拉腳的沙礫。但因爲長時間的拍攝，讓他逐漸無視沙礫，彰顯出堅毅和從容。
而導演之所以決定用張晚意，是看出了他身上自帶堅韌、處變不驚的氣質，和陳延年有相似之處。
發現沒？他的眼神很直，這種直恰好很适合表達那個年代，一心救國，爲理想堅定奮鬥的明淨少年。
而且導演對這個角色有偏愛，在第一次了解到陳延年是站着從容就義時，導演失聲痛哭，他震撼于先烈超然的精神。
所以，陳延年生卒簡介，是全劇中唯一一個運用了感性詞彙的。
導演還運用了壓縮時空的藝術手法，讓陳獨秀送走孩子們的離别戲時，轉鏡就到陳延年就義，用最大程度的藝術張力去表達導演對這個人物的欽佩，也更大程度了調動了觀衆的心。
說白了，陳延年于張晚意，角色加持度更大。
張晚意紅的時間不算早，《覺醒時代》時已經25歲，今年30了。他馬不停蹄地在古偶賽道狂奔，從《長相思》到《柳舟記》《錦繡安甯》，能看出他也焦灼。
演技不穩的情況下進入工業化古偶，瘋狂壓榨自己，他早年對表演的敬畏心在一次次妥協中，清清楚楚跟着流水線流走了。
《錦繡安甯》采訪，他自己都說出了最近幾部劇都角色雷同的問題。
演得有些許的重複
明白了
在批評我呢
圖源 | 《出戲》
其實比起角色雷同問題，更嚴重的是他演技雷同。
讓他用偶像劇和正劇的方式演繹同一段台詞時，他很自信，卻表現得很浮于表面。
"偶像劇嘛"：
"正劇"：
深情和真摯，都隻有空洞眼神，任由後期濾鏡如何烘托氣氛，也不能挽救他表演上的平乏單一。
曾經在《覺醒年代》爲他加持的自身特點逐漸變成了缺點。
張晚意的最大特點，是一身的"正氣"。
這放在正劇裏是大大的加成，然而他近年深耕的賽道是一點用不上這份buff，接的全是跟"正"相反的"邪"氣人設，頂着一張處男臉，到處演背德角色，實在有點讓人出戲。
從《喬家的女兒》"師父，我稀罕你"；
到《我知道我愛你》"你爲什麽不能因爲我，跟他分手"，男小三當得義正嚴辭。
再到《長相思》"我喜歡你，有錯嗎？我想和你長相守有錯嗎？"搞骨科還挺委屈。
到《錦繡》又是一鍵複制"愛妹讓人受盡委屈"的禁忌戀哥哥人設……
别人演背德，你會覺得也不知道羞恥，張晚意演，你總覺得他一定有他的苦衷。畢竟這麽正派的好青年，怎麽會幹不正經的勾當呢？
一身正氣不但讓他演不好狂狷邪魅的角色，甚至演喜感場合都要限定類型。
在正劇裏就正常，大家理解爲一種憨直（褒義）：
但在古偶裏，就變成一種呆傻（貶義），打情罵俏的冤家戲都鬼馬不起來，隻有喜感bgm在硬撐：
之所以在《長相思》中看起來表演尚可，完全是因爲這角色的權謀戲多于愛情戲，演一個少帝，還是滿"正"的一個角色，他的個人特色還算用上了一些。
但到情感環節，他還是嚴重露怯。
大多情感戲隻在情緒直給的戲份中，展示一些爆發力，比如兄妹差點被暗殺，互相保護爲對方擋箭，靠着大喊大叫大動作掩飾過去。
但情緒高峰一過，需要他更溫柔，更細膩地表達的日常場景，他就不會了。
拉着深愛的妹妹回老家時，眼神依然純真得像拉着志同道合的同志，欣喜地共赴革命。
他直接的眼神在《覺醒年代》是赤誠和熱烈，但在以男女情感爲主線的偶像劇中，他的眼睛變得沒有内容，分分鍾都在展示呆若木雞。
在《柳舟記》中更明顯。女主親他咬他，他的眼神：
《錦繡》中，男女主重逢，有點驚訝有些心動，張晚意的表演是，眼神放空，歪頭，宛如下一秒要作案的跟蹤狂。
男主看到線人快被人殺掉時，他依然是眼神放空，歪頭。
一闆一眼的肢體語言，放在《覺醒年代》中可以被解釋爲年代感、正直感。
如今一成不變地用這一套演古代貴公子，加上頓挫感更強，讓人覺得拿腔拿調。
男女主對戲不像對親密的人說體己話，更像對民衆發表政見。
哪怕到了《錦繡》裏演做低伏小的角色，依然是"霸氣外露"，你會發現他整個人都是硬挺，僵直的。
張晚意這種過強的個人特質，導緻戲路非常有限，離了正劇、正直角色就不行，所以口碑随着劇的類型時好時壞。
而如今在偶像劇上猛沖的他，幾乎可以預見口碑走向。
對于這一類演員，我是惋惜大于嘲諷的。
除了任敏和張晚意，像彭昱暢、周也，也屬于高開低走類型。
彭昱暢常年被少年期困住，和江疏影合作的《女士的法則》扮演姐弟戀沒有性張力被嘲母子戀，其實他今年馬上就要三十了。
最近宣傳新片《綁架遊戲》，彭昱暢蓄起來胡須，說這次選戲标準是角色不同以往，有腹黑的陰暗面，爲拓寬自己戲路。
說自己演出不同類型片時發覺原來自己什麽都不懂，正在學着給表演做減法，覺得這個過程複雜。
說這話時，他之前長期深陷少年感角色的迷茫，被他的肢體語言暴露無遺。
而周也在《少年的你》飾演的惡女魏萊，眼神空洞無光似惡魔，爲自己的狠毒辯駁時如陷入自證視角的瘋癫，讓我驚豔。
後來她投身更主流的傻白甜流量小花賽道，演技被嘲後終于在《爲有暗香來》扮演惡女。
但細看就會發現，惡女一集之後就死了，重生的女主是披着惡女狼皮的善良女孩，依然是周也怎麽演都不出彩，不出錯就不錯了的類型。
演員自身有各自的問題，但當大量資本湧進内娛，内娛運作越加追求投入産出比後，不止古偶，整個内娛生态本身就是一個巨型工業流水線。
即便早年如有神童之苗頭，後面也要自己給自己快速上标簽，否則便會被市場快速遺忘、淘汰。
所以重複同一個類型的角色，擠進更火熱的賽道，成爲淩駕演技之上的事。
比起精進演技，迫在眉睫的生存壓力逼着新生代倉皇自願跳上流水線。
市場讓長得好看的
努力學會演戲
然後讓演戲的穿得好看點
其實看着挺心酸的。
庸才惡補才華，天才惡補外貌，最終得到什麽？
一個傷仲永式的娛樂圈。
