12 月 4 日，《咬文嚼字》編輯部發布 2023 年十大流行語，排在第九名的是 " 情緒價值 "。
《咬文嚼字》編輯部解釋道，" 情緒價值 " 本爲營銷學術語，如今流行的 " 情緒價值 " 則是對人際關系的描述，指的是一個人影響他人情緒的能力。
這個概念，也是十大流行語裏影視從業者最熟悉的一個，從年初說到年末。今年的影視作品中，也有一部分滿足了觀衆的情緒價值。比如《狂飙》《去有風的地方》，又如《孤注一擲》《滿江紅》。
情緒價值很難量化，但能冠以此概念的作品，要麽是全民爆款，要麽受到圈層青睐，起碼要赢得一部分人的共鳴。
今年有哪些作品屬于此類，爲什麽是它們輸出了情緒價值？下文細說。
《狂飙》：對抗情緒和階層跨越
雖然是 Q1 播出的劇，但《狂飙》的影響力毫無意外地持續到了年末。
不久前，影視獨舌視頻号做了一期名爲《2023 電視劇收視前三名鎖定了》的視頻，《狂飙》排在第二位。近百條評論幾乎都是爲《狂飙》叫屈的。
不論是雲合數據給出的百億正片有效播放，還是豆瓣 88 萬人打出的 8.5 分，爆款意味着更高的關注，也意味着更多的挑剔。但從年初到年末，《狂飙》捍衛住了自己的尊嚴。
《狂飙》的成功，本質上是一種情緒代言的勝利。階層跨越的快感和爽感，爲觀衆帶來了難以言喻的樂趣。豆瓣高贊熱評裏，" 做大做強 "" 一步步成爲大佬 " 等描述占了頗多筆墨。正義戰勝了邪惡，邪惡的根由發人深思。
劇中的高啓強（張頌文 飾）與安欣（張譯 飾），完成了一個雙向複仇。最初，賣魚仔高啓強被菜市場管理員欺淩，他借後者力量實現了一次轉身。而後，便一發不可收拾，向着上位者揮刀。先是徐江（賈冰 飾），再是程程（曲栅栅 飾）和泰叔（倪大紅 飾）。
安欣拿的不是複仇劇本，而是懲惡揚善。隻不過在與高啓強對抗的幾十年裏，他無形之中扮演了一個複仇者。不能說這種複仇是懷揣着私心的，但戰友的犧牲，愛人以及正常生活的遠離，讓他不由自主地建構起了一種對抗情緒。
如果說，《人世間》提供的是亞裏士多德《詩學》中所說的 " 悲憫 " 情緒；那麽，《狂飙》滿足的則是觀衆 " 不枉此生 " 的夢想追逐。在高啓強身上，大部分人投射的是一種 " 鏡像情感 "：他的所作所爲都是錯誤的，但他完成了我所做不到的事。
人們總是會将情感代入強者視角，掩蓋自己的卑微與渺小。
《去有風的地方》：世外桃源的精神撫慰
今年的國産劇中，《去有風的地方》是很特殊的一部。
這部劇播出之前，" 慢 " 這個概念已經很久沒人提了。前些年的 " 慢綜藝 " 逐漸不成氣候，日韓已成 " 大風口 " 的返鄉劇也遲遲沒能本土化。但它愣是憑一己之力，将藍海燒得滾燙。
《去有風的地方》的故事發生在雲南大理，大理是網紅城市，設施一應俱全。城裏人喜歡田園牧歌，喜歡群山懷抱、牛羊遍地；但不喜歡下地幹活、孑孓亂飛。隻有像大理這種高度商業化、城市化的鄉野，放在熒屏上才足夠動人。
疫情三年，人們的情緒高度壓抑。出去走一走、看一看，成了當代年輕人的主要訴求。即使暫時出不去，看着别人悠哉遊哉，也足以撫平生活的創痛。
跟着許紅豆（劉亦菲 飾），觀衆沉浸式遊覽了大理。鮮花滿牆、綠野馬場，普洱茶、鮮花餅等種種美味，波光粼粼的洱海與瀉滿陽光的麥田，以及應嗑盡嗑的帥哥美女 CP，一切都那麽美好，溫暖與明媚穿透熒屏而來。
但生活不能隻有田園牧歌。《去有風的地方》不隻在扮演 " 旅行青蛙 "，它更是借助大理這個遙遠的他鄉，讓觀衆重新審視生活本質與欲望溝壑的兩難抉擇。
是生活在競争更大、條件更好、衣食住行更方便的一線城市，還是回歸壓力更小、環境更舒适卻收入更少的家鄉？這個老生常談的議題，被讨論出了新花樣。
《滿江紅》：善惡有報的樸素價值
《滿江紅》以 45.44 億的成績，排在今年電影票房總榜的第一位。
這是一部很神奇的電影。這些年來，還沒有一部電影如它一般，在網上受到如此多嘲諷——關于導演的、關于主演的、關于拍攝方法的同時，還能成爲當年的票房冠軍。
一般來說，嘲笑、戲谑和票房、口碑，是完全相反的概念。
但《滿江紅》就是兼得了。票房勝利代表的是一種 " 沉默的大多數 " 的樸素情感。雖然影片整體走的是喜劇風格，但懸疑片類型下包裹的悲壯正劇的底色，仍然提供了一種情緒真實（曆史真實與戲劇真實之外的真實），一種 " 善惡有報 " 的樸素價值觀：
一群好人，爲了洗刷英雄的冤屈，甘願付出生命。
嶽飛的追随者們，對秦桧完成的是一場 " 誅心運動 "。《滿江紅》以一種國仇家恨式的演繹，将複仇内核與主流意識形态平滑地對接起來。比起誅殺秦桧這種刺客行徑，讓他承認自己行爲的罪惡性，或許更契合當前 " 訴諸于名 " 的時代性。
中國曆史上，有兩個人是大衆記憶裏永恒的傷痛。一是諸葛亮，另一個則是嶽飛。" 給諸葛亮一萬個 XXX, 能不能北伐成功？"" 如果 XXX 穿越成趙構，嶽飛北伐能不能成功？" 是知乎上讨論度最長盛不衰的兩個曆史問題。觀衆就是喜歡看秦桧向嶽飛認罪，就是喜歡看萬人齊誦《滿江紅》，這是群衆的呼聲。
基于此，影片本身蘊含的酷刑、恥辱、創傷等 " 邪典 " 屬性被消解了，最終表征爲一種大衆能輕松接受，甚至爲之精神一振的泛主旋律作品。
《孤注一擲》：群體憤怒的現代遠征
回過頭來看，《孤注一擲》仍然可以被視爲一個票房奇迹。
點映 3 日票房破 5 億，總票房 38.4 億。電影的陣容不算豪華，巨星、大導一個沒有；投資也僅僅隻有八千萬，部分場景肉眼可見的簡陋。但它就能攬得觀衆的青睐，順便還阻擊了《封神第一部》。
爲什麽？因爲它是今年國産電影裏情緒價值做得最好的一部。
其他的影片，頂多抓住一個圈層或者一個群體的情緒，而《孤注一擲》則把國民情緒這個概念推向了極緻，它開辟了一個情緒價值新賽道：群體憤怒。
這是比群體悲憫、群體自豪更高級的存在，是從 " 戰争國仇 " 到 " 詐騙家恨 " 的轉移。現代社會能跳脫出性别、階層、種族，讓全民産生憤怒的題材，并不多。這部電影抓住了。
憤怒是一種力量。或者說，它是最有力量的情緒。這股力量，貫穿在東亞國民的記憶深處。日本的 " 菊與刀 "，韓國的 " 恨文化 "，以及我們的曆史傷痕。
這兩年，國家對電信詐騙抓得很緊。即使你的手機上沒下過反詐 APP，肯定也聽過、見過類似的宣傳視頻。不可否認，《孤注一擲》占了題材的風口，但它又不僅僅是題材的勝利。
它将宣傳語境後置，讓視覺奇觀先行。它先寫出騙子的猖狂，對罪惡的習以爲常，再寫了騙子爲了實施詐騙的不擇手段與狠毒心腸，又寫了受騙者，寫他們的不幸遭遇，寫他們在騙子的 " 操縱之下 " 家破人亡。最後才淺嘗辄止地說：若是不貪，沒有人能騙得了你。
年輕人是抱着看奇觀的心态走進電影院的，看完後又會揣着提醒長輩的小心思，拉着爸媽一起去看。基于此，《孤注一擲》就完成了一種 " 現代遠征 "。
《消失的她》：婚戀恐懼的時代哀傷
今年的國産片中，《消失的她》" 網紅 " 屬性給得最足。
影片上映前，短視頻平台就把概念給足了。又是 " 看《消失的她》，拯救戀愛腦 "，又是 " 看完《消失的她》，情侶都分手了 "。不管信邪的還是不信邪的，都得去貢獻一張票錢。
《消失的她》顯然是一個概念先行的産物。" 話題劇 " 的說法前幾年很流行，指部分創作者照本宣科依托熱搜拍劇。這部電影可以算得上是一部話題片：殺妻、騙保、鳳凰男、戀愛腦、親密關系、泰國旅遊、女性互助 …… 随便拎一個出來，都能在微博激起破億的讨論量。
集合在一部電影裏，話題性拉滿了。
《消失的她》滿足的，是當代青年尤其是女性青年對婚戀的恐懼。或許大家仍然相信愛情，但對婚姻不抱信心。網上亂七八糟的熱點，無時無刻不在訴說着婚姻圍城的不幸。更不用說，爲了吃兩性矛盾流量不斷推波助瀾的無良媒體了。
爲了強化這種恐懼，《消失的她》用了互文的手法。男主爲了騙保，殺害了自己的結發妻子；而她的閨蜜，爲了調查真相，不遠萬裏來到異國他鄉，設下了一個請君入甕的迷局。
一個害你性命，一個還你尊嚴。這種 " 愛情靠不住，友誼常青樹 " 的寫法，與如今網絡輿情中倡導的風向不謀而合。
《九義人》：即時爽感的女性互助
不可否認，比起前幾部作品，《九義人》不論是量級還是流量都小了很多。但它能以腰部劇的成本成爲圈層爆款，根本原因也是情緒價值的勝利。
從豆瓣熱評來看，《九義人》有不少瑕疵：濾鏡不好看、演員演技扁平、二十五集拖得太長、節奏感不足、大結局稍顯草率 ……
但這些并不能遮蓋它的鋒芒。
《九義人》的故事的确是簡單的，甚至可以用簡陋來形容。君子報仇、十年不晚的計劃，沒有跳脫出慣常的生活思維；主角的隐姓埋名，也有點兒戲。然而這一切在情緒輸出面前，都不重要了。《九義人》提供的是一種即時爽感。
比起傳統的線性叙事，《九義人》用雙線叙事的結構，将 " 爲友報仇 " 這個概念變得張力十足。七年前遭受苦楚時有多委屈，七年後以牙還牙就有多酣暢。不用等到大結局再抽仇人臉，下一集就給你抽爛，何其酣暢、何其快意。
這比女頻重生複仇文 / 劇的 " 重活一世 " 更進一步，不算高級，但很爽。
它還踩中了當前 "girls help girls" 的主流輿情。誠如網友所說，" 原著是寫給林奕含的一首挽歌，電視劇更進一步，變成了一首女性主義的贊歌 "。
