4 月份開始沒多久，很多新動畫的第 01 集基本都放完了。這兩天話題最足的要屬《Girls Band Cry》了吧，本季的少女樂隊動畫之一。
Girls Band Cry，有民間翻譯的版本叫 " 閨泣 "（對應 鬼泣），也有翻譯成 " 閨哭邦 " 的（對應 鬼哭邦），當然，還有圖省事直接簡稱 "GBC" 的。
主角井芹仁菜高二退學，以上大學爲目标獨自一人前往東京，結果坐錯站來到川崎，在街頭意外邂逅了自己的偶像桃香。
一番交心之後，主角通過一場露天表演成功挽留了萌生退意的對方。大城市裏，幾個人開始尋找屬于自己的容身之處……這樣的故事。
企劃本身其實很早就啓動了。
2021 年 6 月 27 日的時候，東映動畫、環球音樂和音樂制作公司 agehasprings就宣布舉辦 Girl ’ s Rock Audition（類似試鏡會），募集新樂隊企劃的成員。
并公布這個企劃将會有由東映動畫制作的動畫作品。不過最後的聲優都是通過後來單獨邀請加入的，實際上試鏡活動并沒有錄取任何成員，很神奇。
但很顯然，" 閨泣 " 從一開始就是二三次元聯動的多媒體混合企劃，今後肯定會有現場 Live 演出活動的計劃。
動畫正式放送之後，第 01 集的表現超出很多人的預期，劇情整體節奏很快，動畫的演出場景也非常有魄力，意外的有趣。
很容易聯想到《孤獨搖滾》裏喜多豎中指（其實沒豎）的梗。
後續會不會爛尾，目前無從得知。
不過這一季還有另一部《夜晚的水母不會遊泳》的新番，也是相似的少女樂隊題材。正好我最近看到網上有人調侃" 百合樂隊拯救二次元（暴論）"。
所以就想随便聊聊，爲什麽現在流行起 " 少女組建樂隊 " 的故事，是從哪裏開始的。
…………
實際上，要說最出名的帶 " 少女 "" 樂隊 " 元素的企劃，應該是《Bang Dream!》（簡稱 " 邦邦 "）吧。國内爆火的賣溝……不對，MyGo 也算是邦邦一個分支。
《K-ON!》當年也辦過演唱會，形式是假彈真唱。讓聲優拿着代表角色的樂器假裝演奏，擺擺樣子（已經有點雛形）——但樂器仍然屬于 Cosplay 道具的性質。
視頻裏很明顯，吉他貝斯都沒有連線。敲鼓的佐藤聰美除了偶爾幾個花樣動作以外，其他時候都是在敲同一個慢很多的節奏，沒有做踩低音鼓的動作。
事實上，直到多年以後，才正式出現 " 聲優親自演奏樂器 " 的多媒體混合企劃，邦邦是其中一個代表。這種有真人樂隊演出的被叫作 " 實團 "。
木谷高明曾經在采訪披露過《Bang Dream!》的最初起源于某個武士道員工（也有說法是某高層）看了 2014 年 愛美 的一次演出。
當時偶像大師 "MOIW2014" 演唱會的現場，愛美抱着吉他 Solo 彈唱《流星群》，作爲茱莉亞這個角色初披露個人曲，讓所有觀衆大受震撼。
原來偶像聲優真的可以現場演奏吉他，完成一場 100% 的搖滾演出嗎？
這才有了後來的《Bang Dream!》。愛美也被邀請出演動畫主角 " 戶山香澄 "，并擔任 Poppin'Party 樂隊的吉他兼主唱，進而有了其他邦邦樂隊。
順帶一提，愛美在國内有一個诨名叫 " 邦高祖 "。到 B 站搜索 " 愛美 "" 夢開始的地方 "" 邦邦 " 等關鍵詞很容易能找到那場偶像大師的 Live 視頻切片。
差不多就是：
①二三次元結合緊密的偶像企劃
↓
②誕生了 " 搖滾 " 屬性的另類偶像，聲優親自演奏樂器
③催生了各種二三次元結合緊密的 " 少女樂隊 " 企劃
在此之前不是沒有少女樂隊題材的故事。但基本上聲優是聲優，角色是角色，兩者界限分明——就跟《K-ON!》那幾位一樣，主業還是配音，而不是線下演出。
很長一段時間裏，二次元偶像主流還是《偶像大師》爲代表的傳統事務所偶像，以及《LoveLive！》爲代表的學園偶像。
結果在 " 拉 "" 偶 " 打得不可開交之時，偶像動畫的話語權有一種慢慢被邦邦一類的少女樂隊 " 奪取 " 了的味道。
這幾年以 " 少女們開啓音樂活動 " 爲賣點的多媒體混合企劃有不少。而且不止是少女樂隊，有着其他形式的各種嘗試。
比如 DJ 主題的《D4DJ 電音部》，演出基本就是一部分女聲優操台，一部分女聲優在舞台上表演，下面都是觀衆蹦迪。
但是這個企劃很迷，" 一期生 " 請了幾個我很喜歡的女聲優做宣傳，結果後來參加活動的都是新一批的 " 二期生 "，現在有點半死不活的樣子。
其中最出圈最成功還是 " 樂隊 " 主題的企劃，阿宅接受度比較高，所以陸陸續續出現各種少女樂隊動畫，背後基本都有日本的各大唱片公司支持。
比如之前提到的《閨泣》背後是環球音樂和音樂制作公司 agehasprings，其他的比如二次元熟知的 " 爛鐵 "（Lantis），" 哥倫比亞 " 等等……
而且明顯能感覺到近些年的動畫題材，從類似 " 夢想 "" 未來 " 的熱血青春，向 " 現實 "" 掙紮 " 等青春傷痛的方向在轉變，一定程度反映了觀衆的口味轉變，離最開始的偶像味道越來越遠。
不過歸根結底，動畫、聲優都是外在。
背後本質是日本非常成熟的音樂教育産業，培養了一大批詞曲創作、樂器演奏的相關從業人員，經由多媒體混合企劃，輸出各種産品，被人們消費。
消費者從線上資料的消耗（流媒體的動畫、音樂）獲得精神滿足，被引流到細分的消費領域（谷子周邊、專輯 CD、線下演唱會門票、粉絲團月費會員）。
不知道你們有沒有聽過一個詞，叫 " 宅充 "——意思就是每天忙于宅文化（各種動漫聖地巡禮、打遊戲、去自己推的演唱會）而過着充實生活的人。
我認識很多在日本留學的阿宅朋友，他們每天不是在日本各地旅遊聖地巡禮，就是在跑活動，真是讓我這個社畜羨慕的不行。真正的阿宅其實是很忙的——特别是比較 DD 的，推的偶像很多，内容多到根本消化不過來。
反觀國内，我覺得有一點比較悲哀的是……
玩家也隻有遊戲一個娛樂途徑，很少有線下的同人交流生态，或者像日本那樣本土的聲優節目，源源不斷産出的本土二次元音樂内容等等可以消化。于是那些多餘的、無處散發的精力，基本全消耗在了 " 社區 PVP" 裏。
當然，這都是題外話了。
直到大家開始膩味這類題材爲止，到時候再有新的形式出現。
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