提及芭蕾，人們總以爲這是一種典雅而浪漫藝術。
天鵝湖畔的足尖上，舞者們翩翩起舞。
其實，這門最是宮廷氣氛組的藝術，在數百年間幾經蛻變。
芭蕾起源于 16 世紀的意大利宮廷，最初是标準的宮廷氣氛組。1661 年，法國國王路易十四建立了全世界第一所芭蕾舞學校——皇家舞蹈學院。芭蕾就此走上正規化和體系化道路。
這位對藝術頗爲熱衷的路易十四，16 歲時便在《夜之芭蕾》中飾演太陽神阿波羅，也有了個流傳百世的綽号 "太陽王"。
在法國，皮埃爾博尚規範了整個芭蕾舞體系中最基礎的動作——七個手位、五種腳位。今天，每一位芭蕾舞學生的第一課，還是這些動作。法語，也就成爲了芭蕾的母語。
這時的芭蕾舞，主要是在皇家的宴會上或者在歌劇中助個興，用王侯将相的八卦滑稽故事，讓凡爾賽宮的貴族們盡情大笑。說白了，就是專門哄路易十四開心的。嬉笑和滑稽，無疑是人們（尤其是貴族）所喜歡的。但如果一門藝術隻有這些，那它将不能偉大。
路易十四用大量繁複的貴族禮節裝點并束縛了芭蕾，但法國逐漸崛起的第三階級，已經開始厭惡這種 " 造作 "。逐漸地，舞者們卸下下了面具和假發，脫下了鲸骨裙；用解放了的面龐和肢體，訴說着時代的故事。
1789 年，第一部現代意義上的 " 芭蕾舞劇 "《關不住的女兒》上演，這部講述鄉村女孩追求愛情的劇目，讓普通人成爲舞台的主角。同年，憤怒的第三階級沖進了巴士底獄。王朝時代的法國，就此落幕。
《關不住的女兒》舞台照（1989 年）▼
法國大革命無比瘋狂。可惜的是，人們并沒有立刻得到想要的美好世界。斷頭台、複辟和遊行層出不窮，人們依然需要藝術的滋養來撫慰心靈，但不能是以前那種宮廷作風。在動蕩的時代，遠方的美好，也許就是浪漫。
1832 年，芭蕾舞劇《仙女》在巴黎歌劇院上演，人們在舞台上看見了仙女。但這不是遙不可及、高高在上的，而是一個普通的農夫也能去追求的。盡管悲劇似乎命中注定，但浪漫若是可以實現，似乎就不叫浪漫了。
從這部作品開始，芭蕾開始像我們現在看到的樣子——舞者們第一次立起了足尖。
19 世紀，畫家筆下的芭蕾舞劇《仙女》▼
如今的芭蕾舞者，依靠足尖鞋前部由膠水粘合一層層布制成的堅硬鞋頭，加上一塊鞋骨支撐，來完成立足尖的動作。依靠的是腳部兩側的支撐，而不是用腳指頭硬杵着地。而在《仙女》剛上演的時代，更依靠演員們強大的腳踝力量了。
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法國人讓浪漫成爲芭蕾的皇冠。仙女的飄逸、吉賽爾的淚花和葛佩莉亞的歡脫，徹底主導了各大歌劇院的舞台。尤其是德利布爲葛佩莉亞創作的配樂，讓舞蹈音樂從單純的悅耳有節奏，變成舞劇情節中不可或缺的組成部分。
《仙女》在丹麥人布農維爾的重新編舞下，上演了二創超越原作的好戲：女舞者有着極爲高超的足尖動作和輕盈的彈跳；而經常被稱爲 " 托舉工具 " 和 " 轉圈把手 " 的男演員，也得以有更多的戲份來诠釋角色。
如今，丹麥人和丹麥皇家芭蕾舞團，依然在▼
同一時代，歐洲東邊那個幅員廣袤，皇室以說法語爲榮的國度——俄羅斯，也開始大量引入芭蕾舞。
法國人彼季帕将音樂和舞蹈的結合推向新的高度，這位腦容量驚人的大師，能在腦海中構思出一部舞劇的全部細節，然後将詳細的作曲要求交給作曲家——如柴可夫斯基的《睡美人》。
此後，俄羅斯又出了我們熟悉的《天鵝湖》《胡桃夾子》這幾部經典，開始主導芭蕾舞的發展。1909 年，佳吉列夫帶着尼金斯基等一衆俄國芭蕾明星訪問巴黎，引起巨大轟動。不過，和四年後俄國人帶給芭蕾世界的震撼相比，隻是毛毛雨。
莫斯科和聖彼得堡逐漸發展出兩大天團——
莫斯科大劇院芭蕾舞團和馬林斯基芭蕾舞團▼
1913 年 5 月 13 日夜，巴黎香榭麗舍劇院仿佛炸了鍋。觀衆的起哄叫罵聲蓋過了交響樂團的伴奏，讓在後台的尼金斯基，不得不大聲喊着拍子，讓演員們完成演出。
人們從未見過這樣的芭蕾舞：音樂暴力而 " 刺耳 "，充滿着不和諧音程；" 開繃直立 " 無影無蹤；舞劇的内容，則是原始人的血腥祭祀。
俄國人在法國開啓了現代芭蕾的大門
（俄國芭蕾舞演員，約 1910 年）▼
20 世紀的芭蕾主打一個百花齊放，舞蹈的表現形式和範圍前所未有地擴大：
前往新大陸的巴蘭欽，模仿交響曲的結構創造出沒有情節的 "交響芭蕾"。昔日的 " 文化荒漠 " 美國，從此在芭蕾圈有了重要地位。
1967 年，巴蘭欽爲紐約城市芭蕾舞團編創了史上第一部交響芭蕾《珠寶》，以紅寶石、綠寶石和鑽石分别代表美國、法國和俄羅斯三大芭蕾流派。
（圖：香港芭蕾舞團）▼
喜愛文學的前馬林斯基演員鮑裏斯艾夫曼，則從人物的内心活動入手，創造出 "心理芭蕾"：
在艾夫曼眼中，相比劇情，舞蹈更像是對人心的探索
艾夫曼芭蕾舞團《安娜卡列妮娜》劇照
（圖：Evgeny Matveev）▼
在東方，中國的舞者在五指山揮起大刀：
中央芭蕾舞團《紅色娘子軍》劇照▼
芭蕾越來越眼花缭亂，人們不斷解放身體，展現出前所未有的肢體語言，爲的是什麽？
" 選手們，請記住：你們首先是藝術家，現在社交媒體上那些博人眼球的動作和極緻誇張的舞姿，并不能代表芭蕾這門應該讓人産生情感共鳴的藝術！
請你們一定要專注于用飽含情緒的動作，來爲舞蹈藝術的故事性服務！你們是獨一無二的！你們的每一個動作都在講述着一個故事！"
—— 2024 年洛桑國際芭蕾舞比賽頒獎詞
這也許就是答案。
目前，作爲舶來品的芭蕾，在中國大陸僅有 8 個職業舞團和 1 個現代芭蕾舞團。想要看一場演出并不容易（除了各種俄羅斯水團外），而非俄羅斯作品，更難看到。
現在，在家門口就能看到風格純正的法國芭蕾演出！4 月 27～5 月 19 日，彼季帕曾工作過的法國波爾多歌劇院芭蕾舞團，将把《仙女》帶到中國，還附贈另一部經典作品《堂 · 吉诃德》的第三幕！
此次，我們還和和演出官方組織方吳氏策劃，給大家送上福利！請在評論區講講你和法國或和芭蕾的故事，我們将精選留言（截至發文後 24 小時）送出多張黃金觀演位置門票！（希望獲得贈票的觀衆，請在留言中寫明所希望的場次：深圳 / 西安 / 上海，并确定可到場）
贈票場次信息：
4.27（周六）20:00 深圳濱海藝術中心 - 歌劇廳（寶安區）
5.2（周四）19:30 陝西大劇院 - 歌劇廳
5.10（周五）14:00、5.12（周日）14:00 上海東方藝術中心 - 歌劇廳
