近段時間，千篇一律的古裝偶像劇，受到不少诟病。比如，演技不夠、造型來湊，黑化靠畫黑、年輕靠劉海，神仙穿白衣、滿屏 " 蟑螂須 "；比如，人設雷同、劇情重複，男主不是高冷神仙就是孤傲王爺，女主不是天降穿越者就是改命大女主，兩人常常始于互怼對立，繼而情愫暗生，曆經誤會虐戀，最終修成正果 ……曾經的 " 爆款制造器 "，緣何成了 " 複制印刷機 "？愈發同質化的古偶劇，又該走向何方？今天，我們來聊聊這個話題。
劇集流水線問題已是老生常談。不妨先思考一個問題，觀衆 " 受不了 " 的，究竟是不是套路化的影視内容？辯證來看，流水線也意味着類型片模式在市場的成功，以及電視劇工業的成熟。每一種套路背後，都是無數熱播作品經驗的總結和提煉。許多在熒幕上紅火幾十年的影視品類，離不開固定的 " 幾闆斧 "。比如韓國偶像劇中的 " 車禍、失憶、治不好 "，日本青春劇中的 " 加油、嘴炮、滿街跑 "。雖然相關元素反複出現，但并不妨礙它們收獲口碑與收視率，可謂 " 經典永不過時 "。
當下的很多古偶劇，服道化不可謂不吸睛，制作不可謂不精良，爲何很多人直呼 " 看不下去 "？千劇一面是表象，敷衍和浮躁的态度、個性和表達的喪失才是深層原因。套路就像一條已經鋪好的路，制作者隻需沿着它走，就能相對輕松地拍出一部 " 合格 " 的作品。而決定它是标準品還是精品的，很大程度上看有沒有精心的打磨、細節的鋪墊、角色的成長，這映照創作态度，決定觀衆觀感。有人設而無人物、有爽點但無邏輯，當吸引觀衆的邏輯内涵被壓縮爲幾個扁平化的關鍵詞，觸動心靈的 " 愛情 "" 友誼 " 被符号化爲炒 CP、工具人，隻剩下浮于表面的 " 工業糖精 " 和俗套反轉，怎能不讓觀衆審美疲勞，棄劇而逃？
網友評論截圖。圖片來源：中國新聞網
陷入粗制濫造、無腦粘貼的惡性循環，古偶劇的困境是多方面原因造成的：有優秀團隊稀缺、精細化生産能力不足的局限，有劇情讓位演員、追求個人出圈勝過劇集出彩的弊病，也有劇本依賴網文 IP、本身質量便參差不齊的短闆。
除此之外，或許還在于，大數據時代的制作平台，更加 " 精明 " 也更爲短視。依靠流量的波動、數據的變化，平台能夠精準捕捉觀衆的心理需求和演員偏好。根據公式嵌套出的 " 劇情 + 演員 + 營銷 "，是一種商業邏輯而非拍攝邏輯，可能偶有水花，但未必能出長紅爆款。
觀衆的眼睛是雪亮的，今年以來，許多古偶劇的反響低于預期，甚至有了 " 古偶災年 " 的調侃。那麽，古偶劇會消亡嗎？從古偶劇自身特性來看，它具備不少 " 先天優勢 "。架空背景和宏大設定可以使其跳出種種限制，甚至自成體系，去思考和讨論差異化的理念、命題；随着拍攝技術和特效的精進，呈現出的奇幻視覺效果也是其他類型劇所不具備的；脫離現實的虛拟愛戀能帶去情感寄托，出圈率高、造星能力強 ……這些優勢注定古偶劇不會缺少受衆。但要赢得收視也赢得口碑，必須跳出舒适圈，創新提質。
一方面，制作方必須有破有立。破除單純逐利的流量思維，樹立精品意識，尊重影視劇創作的客觀規律，提升編劇和導演話語權；摒棄簡單複刻、盲目拼貼的創作惰性，潛下心來挖掘觀衆需求、關注時代痛點，塑造立得住的人物和立意深刻的故事，以情感和内涵來引發共鳴。另一方面，觀衆也可以多 " 用腳投票 "，對低質套路化古偶劇果斷說不，拒絕貢獻點擊量，用市場反饋壓縮相關劇集生存空間，倒逼影視行業轉型創新。
在大膽革新與精益求精中不斷成長，期待古偶劇終能走出 " 安全區 "，形成高标準高質量的創意生産流水線，真正百花齊放，欣欣向榮。
這正是：
制作隻圖名利事，套路多、質低劣，觀衆豈能留？
創新提質天地寬，出精品、百花綻，何愁無人看？
