最近刷微博，阿杠看到又一批晉江小說确認了影視化，當下的第一反應就是：救命，新一輪 " 買股 " 又開始了 ……
以内娛影視化的頻率來說，每個月至少有十本小說或者 IP 立項，像晉江這樣 " 世界名著 " 紮堆的地方更是貢獻了很多 " 擊鼓傳花 " 名場面。就拿《難哄》來說吧，光是選角就溜遍了新生代的 " 花生 "，最新的瓜傳到了宋威龍和周也頭上。可餅溜了不少，男女主至今還沒确定。
遲遲定不下的陣容 = 無休止的互聯網吵架，所以《難哄》的坊間口碑直接變成了 " 難哄就别哄了 "↓↓
有一說一，IP 自帶的熱度确實能在選角初期就讓電視劇名聲大噪，可 IP 這把雙刃劍在帶來讨論量和角色人氣的同時，也向所有觀衆敞開了劇本，任何一位關心這部劇的網友都能成爲 " 監工 "，順便審判一下導演到底會不會拍。
《甯安如夢》拍攝期間拍到張淩赫帶着倆孩子打雪仗時，觀衆就知道這部劇把書裏的番外也拍了，大結局是姜雪甯爲謝危生了一對龍鳳胎，危甯批全員上桌 ↓↓
正在拍的《大夢歸離》，雖然三天兩頭上演郭敬明自導自演的 " 又怎麽了，我的大小姐？" 的戲碼，但從站姐發的圖來看，郭敬明的審美非常穩定，服化道的精緻感全程在線 ↓↓
今天首發劇照的《七夜雪》，也終于走出了橫店，給觀衆看了點美到爆炸的硬核實景。劇組奔赴新疆，實景再現了書裏這場跋涉千裏的生死道别，雪景 + 古裝 +BE 美學的關鍵詞組合，足夠讓人期待 ↓↓
# 古裝劇也該卷卷實景了，不願再看到橫店影視城的景 ……#
不知道大家一般看影視化作品會不會 " 買股 " 哈，但根據現在時不時就能看到路透的拍攝規律，觀衆确實可以按照個人喜好入股一些電視劇，有時候還能提些建議，畢竟選角是否滿意、服化道是否符合期待、劇情結局有沒有魔改，都是一眼可見的直觀。
但是！以阿杠多年的賭徒經驗來說，以上提到的所有東西隻能算是 IP 影視化的第一步，一部劇成功與否的決定性因素一部分來自演員的演技，另一部分則來自導演的鏡頭魅力。會拍的導演，就算劇情是一堆垃圾，畫面還是充滿意境和美感的。
而這一部分，在拍攝時觀衆是審判不了的，隻能等到播出時才知道導演到底拍了啥。所以悲劇的就來了，我們時常能看到服化道在線、演員陣容也不錯的劇最終被拍的亂七八糟 ……
更災難的是，在鏡頭美學方面，内娛的很多電視劇都有硬傷，最直觀的表現就是觀衆時不時就能看到令人崩潰的 " 詐騙畫面 " 和歹毒幽默的轉場。
正在熱播的《以愛爲營》是郭虎導演的作品，拍的時候男主王鶴棣正好趕上《蒼蘭訣》大爆，整個人的精氣神不說完爆其他霸總，身上的精英感和上位者的疏離感還是挺足的，當時光看路透就讓人斯哈半天。
可在郭虎導演的正片鏡頭裏，他選擇低角度仰拍王鶴棣，别說五官棱角了，連正臉都沒有 ↓↓
路透拍的和導演拍的仿佛兩部作品，官方正品比民間私攝還難看。
這部劇的轉場也相當炸裂 ↓↓
拿着天價鏡頭拍無語場面的事，已經創飛觀衆好幾次了。男主做飯打雞蛋的鏡頭更是直接打到觀衆臉上，讓大家體驗了一次來自碗的視角。
阿杠不是揪着《以愛爲營》的這幾個炸裂鏡頭不放哈，這部劇肯定有它出彩的地方，可上文提到的鏡頭畫面确實影響觀看心情。和郭虎導演上一部作品《蓮花樓》一對比，《以愛爲營》的纰漏就更大了。
在歹毒轉場界和郭虎導演并稱卧龍鳳雛的是李木戈導演。
衆所周知，李木戈會拍美女，很多女演員在他的鏡頭下都美出了新氣質和新高度，比如孟子義在《說英雄誰是英雄》裏的戰損破碎、景甜在《司藤》裏的沉穩内斂、彭小苒在《東宮》裏的明媚張揚 ……
以至于好多人都誇他 " 李木戈配享太廟 "↓↓
可就算再會拍美女，轉場鏡頭還是一塌糊塗，江湖人稱 ppt 式轉場鼻祖。
《我的人間煙火》裏，他用 " 回字 "↓↓
《東宮》裏他用立體空間旋轉，李木戈的後期仿佛人手一本的 ppt 新手入門翻轉合集 ↓↓
體現睿智思考，他在《說英雄誰是英雄》裏用疊化放大，就差放 " 登登登登 ~~" 的音效了。
男主洗澡時思念女主，愣是能從鏡子裏擦出對方的臉，就問你咯噔不咯噔。
本來應該爲劇情增色的轉場，現在反而覺得既好笑又尴尬。
再重申一遍，阿杠不是非要揪着這些鏡頭吐槽，隻是覺得轉場作爲連接劇情各部分，讓整個故事流暢并且富有魅力的小技巧，不該是這麽突兀又歹毒的存在。
# 很多時候導演們不是不會拍，而是懶得拍 ……#
轉場可以毫無特色簡簡單單的弄個疊化，也可以用心地拍攝出爲劇情增光加彩的畫面，作爲故事的橋梁讓觀衆自然而然地感受到變化，它本該是講故事的高級技巧，但在一些國産劇導演手裏卻變成了搞笑招牌。
更崩潰的是，歹毒轉場的發展趨勢還愈演愈烈 ……
女主崩潰跳個崖吧，鏡頭和後期的精神狀态跟着瘋了，震得人眼睛疼。
畫面轉完了人轉，你永遠想不到國産劇會在什麽地方開始旋轉。
好不容易不晃了吧，擅長開燈的導演舉着大燈照過來了，觀衆被恍得連畫面裏是人是鬼都分不清 ↓↓
被古偶吓瘋的觀衆就算逃離到了現代，眼睛也别想好過。
看個吻戲吧，小情侶親着親着從嘴裏吐出來一張 ppt↓↓
不指望現代劇能有武俠片的打戲難度，也不奢望拳拳到肉的打戲，隻想看演員踏踏實實地打個架，後期卻直接給你演了一出奧特曼打小怪獸。
現代劇上一次這麽離譜，還是賀子秋面館槍戰（此處張新成演技炸裂）。
講真，作爲觀衆，我們不祈禱導演能拍出什麽驚天地泣鬼神的轉場，正常完成作品就可以了。明明有些劇的選角不錯、演員們的演技也不錯，從外部看妥妥 S+ 的水平，結果拍出來不是畫面醜、角度奇怪，就是特效土。别說還原演員美貌，給觀衆帶來好故事了，不成爲演員黑曆史都是好的 ……
蒼天，真的拜托各位導演提高下自己的審美，什麽 ppt 轉場、滾筒洗衣機運鏡、五毛特效，下次可不許有了哈 ~
如果導演們真的想好好拍，那就努力實現 " 好的轉場應該服務于劇情 " 這條原則。作爲普通觀衆，阿杠雖然指導不了怎麽拍轉場，但看了這麽多年劇，審美還是有的。
《卿卿日常》裏，依靠眼淚的運動軌迹實現場景轉換的畫面處理就很好啊 ↓↓
這種依靠動作或者運動實現轉場的技巧沒那麽複雜，簡單處理就能讓畫面很舒服。
電影《我的野蠻女友》中，全智賢做了一個 " 推 " 的動作，巧妙地把畫面從校園切換到了樂園。隻要動作銜接合理，就是一個順暢的轉場。
《長相思》裏，用一扇窗記錄四季流轉，景别不變時間卻在流轉。
利用遮擋也是影視劇裏常見的轉場方式。
在電影《穿普拉達的女王》中，導演利用出租車、人群、電話亭等畫面裏正常出現的事物來做間接轉場，實現了一場精彩的上班路上的時裝秀。
《星漢燦爛》裏，程少商的心境發生變化也是用遮擋實現變化，再配合上台詞裏說的 " 她好像變了一個人 "，人物轉變有了，時間感也有了。
《長相思》裏玱玹和小夭長大後并肩回到兒時的家，人物的心境回憶起從前，畫面也變成了兒時的場景。
不是阿杠誇張，這些都是很簡單的技巧，阿杠都沒有拿出《漫長的季節》這類大殺器來欺負人。毫不誇張的說，在人人都能拍視頻，人人都能貢獻出精彩片段的今天，某音上那些短視頻博主的轉場都比這豐富。
我們普通人爲了畫面好看尚且去研究轉場，那些學習攝影好幾年、手握好幾部劇的導演會不了解嗎？區别就在于是否用心。
這些年，因爲爛劇的泛濫，觀衆罵過演員、編劇、宣傳、後期，甚至正面硬剛過資本，把資本下場的行業陋習 diss 了一個遍，就差從上到下整改娛樂圈了。我們暫且不說罵過之後這些在其位的人有沒有改進，現在仔細算來，拍攝影視劇的導演似乎沒承受過多大的譴責。
觀衆罵得最多的無外乎是 " 導演沒有還原我家哥姐的美貌，導演不會拍換我來 "，可卻從來沒有認真評價過導演的水平到底适不适合掌鏡。
在影視化遍地的今天，不止是演員們在無縫進組，飾演一個又一個角色，導演們也在無縫拍戲啊，甚至有些時候還能同時段拍兩部戲。隻不過因爲演員軋戲的問題是在明面上，導演軋戲在暗處罷了。
每當有爛劇出現，觀衆的第一反應就是讓演員提升演技，可阿杠今天要說，不止是演員，導演們的業務水平也該提升一下了。好作品的誕生，是全體劇組共同努力的結果。
當然，我們也有踏踏實實拍戲的導演，阿杠也不是一竿子打翻全部人，隻是被最近幾部劇的畫面攻擊怕了。作爲觀衆，我們隻想好好看個劇，真的不想 " 欣賞 " 各位導演在轉場上登峰造極的 " 藝術 "。
所以，麻煩各位導演跟我念——好好拍劇，就從轉場做起。
