這幾天，相信很多人的朋友圈，都在搶五月天演唱會的門票。
活躍 26 年依然能打，五月天好恐怖！
但誰能想到，當年的五月天差點沒能出道。他們寄到滾石公司的 demo，被當做垃圾扔進垃圾桶。
好在被恰巧路過的李宗盛撿起來，李宗盛聽後，立刻發現這支樂隊有爆火的潛質，親自打電話邀請他們。
可見再強的歌手，也要有伯樂去挖掘提攜。
最近有一支樂隊也是因爲有了樂壇前輩的幫助，才從一支 " 小破樂隊 " 走到台前，3 年舉行了 100 多場巡演，它就是霓虹花園。
主唱譚聰翀在《青年 π 計劃》講述了這個感人的故事。
13 歲那年，譚聰翀遭遇了校園暴力。他向老師求助，老師卻責怪他不好好學習，和别人打架。
苦悶的生活裏，音樂成了譚聰翀唯一的慰藉。
初中畢業，譚聰翀進入職高，畢業被分到工廠。往後人生和流水線一樣，似乎已經注定。
也是在那個時候，譚聰翀接觸了搖滾，不僅改變了他的音樂審美也改變了他的人生方向。
他一天隻睡 4 個小時，白天擰螺絲、送快遞，晚上去酒吧街頭賣唱。
唱的最多的當然是搖滾樂，比如超載樂隊的《生命是一次奇遇》。
" 隻想躺在你懷裏，享受音樂和愛情的魔力 "。
當時的他想不到，命運真的給了他和超載樂隊主唱高旗一段奇遇。
後來，他和幾個好朋友成立霓虹花園樂隊，擔任貝斯和主唱。
《青年 π 計劃》第一期，當聽說選手曹嶼辰是第一次上台演出，譚聰翀很是羨慕：" 你第一次，就能上這麽好的舞台。"
霓虹花園是從底層一步步爬起，最開始演出，常有人朝他們喊：" 下去吧 "。
17 年 9 月，譚聰翀玩機車摔斷了右腳。爲了不錯過音樂節，硬是單腳跳上台。
一頭綠色長發，一條小短褲，一隻腳蹦跶了 40 分鍾，甚至比之前的表演更投入。
因爲這件事，霓虹花園開始小有名氣。
但真正的轉折發生在 2019 年，譚聰翀想要公開翻唱超載樂隊的《完美夏天》，向主唱高旗征求版權。
高旗不僅一口答應，甚至分文不取。
高旗很欣賞他們的音樂态度，" 我的歌你随便整，想怎麽弄就怎麽弄 "，這句話給了譚聰翀很大的寬慰。
現在，霓虹花園翻唱的《完美夏天》在某音樂平台累計收藏 10 萬 +。
譚聰翀和高旗，也成爲了亦師亦友的存在。
2020 年，仙人掌音樂節譚聰翀高旗同台演出。回到酒店，譚聰翀徹夜未眠偷偷抹淚。
" 太太太不真實，太太太幸福了。"
譚聰翀會叫高旗 " 高叔叔 "，他們偶爾會一起約着吃飯，聊音樂聊生活。
2005 年，高旗開了場充滿詩意的不插電演唱會。演唱《完美夏天》前，在琴頭上插了一支玫瑰花。
如今譚聰翀模仿着，也在自己的琴上也插上一支玫瑰。在不同的時間維度裏，傳遞着具象的浪漫。
玫瑰成爲一種暗号，《青年 π 計劃》的二公舞台上，譚聰翀再次唱起《完美夏天》，他把玫瑰花的胸針别在胸前。
希望 " 高叔叔 " 可以看到自己從一個小破樂隊，到完成近 100 場全國巡演，再到站在大的舞台上去講他們的故事，說一聲謝謝。
可以說，正是高旗無私的幫助，才造就了譚聰翀的今天。
而正是因爲有高旗這樣的樂壇前輩，華語樂壇的許多歌手才得以出人頭地。
小蟲 & 任賢齊
1991 年，台灣新格唱片公司被滾石收購，旗下藝人也面臨裁員危機。
面臨裁員危機的任賢齊，被當時滾石的音樂總監小蟲，力排衆議留下。
這才有了後來《心太軟》。
而在爆紅後，任賢齊面對巨大的人氣誘惑，心态逐漸失衡，有些飄了。
同樣是小蟲告訴他：" 你唱歌技巧沒問題，但心已經不在歌裏了 "。
此後，任賢齊更加謙卑做人。
2007 年，小蟲的會計卷走了他所有的錢跑路。任賢齊知道後，二話不說拎了 100 萬到小蟲家。
拍了拍他的肩膀：" 送你的，不用還。沒有你，怎麽會有我 "。
李宗盛 & 周華健
一個好的老師，不僅要有慧眼，還要有引領學生的能力。
李宗盛剛發掘周華健的時候，正在聽日本組合 " 恰克與飛鳥 " 的《男と女》，他敏銳地察覺，這首歌如果配上中文歌詞，一定會紅。
但年輕的周華健一心想當個創作歌手，不屑于翻唱别人的作品。
李宗盛勸周華健，" 隻有先火起來，成了天王巨星，愛怎麽折騰都可以。"
周華健隻能答應下來，但他填寫的中文歌詞始終不滿意，不得已又給李宗盛打電話。
李宗盛正和妻子在香港的酒店，他立刻拿着紙筆坐在酒店衛生間裏，一晚上寫出歌詞，這就是後來的《讓我歡喜讓我憂》。
張雨生 & 張惠妹
1995 年，張雨生發掘了在酒吧唱歌的張惠妹。
他們一起上綜藝，同台對唱 …… 他将《最愛的人傷我最深》交給張惠妹，并将這首歌放到自己新出的專輯《兩伊戰争》裏，讓張惠妹 " 坐 " 在自己的肩膀被人們看到。
在創作張惠妹的首張專輯的主打歌《姐妹》時，張雨生把流行樂與原住民的部落音樂融合。更用心邀請張惠妹的母親姐妹，一起參與了和聲錄制，歌曲一炮而紅。
然而，這段師徒情隻維持了 2 年多一點。
1997 張雨生因車禍離世。
2017 年金曲獎，生病的張惠妹打着封閉演唱了張雨生的歌曲，每一句的 "say goodbye" 都是那樣撕心裂肺，忍不住哽咽落淚。
雖然恩師去世，但他帶來的影響卻沒有消失。成爲天後的張惠妹仍不斷突破自我，2009 年她以 " 阿密特 " 的身份挑戰新的音樂，正是受到張雨生的影響。
新人能遇到一個帶給自己正向指引的老師，可能會終生受益。
一個個感人的師徒情的故事背後，看到的是良心音樂人的付出，爲樂壇注入新血液。
而這些新血液逐漸壯大後，也将這種關愛傳遞了下去。
1998 年，任賢齊帶着還是籍籍無名的五月天到處跑校園演唱會，還塞零花錢給他們。
這些零花錢，被五月天存進了建設錄音室的啓動資金。此後的百十首金曲，由此誕生。
2009 年，早已紅遍亞洲的五月天，讓新手樂隊八三夭成爲自己校園演唱會嘉賓。
将他們推到主流觀衆的面前，才有了《想見你想見你想見你》的厚積薄發。
這樣的傳遞，在不同的年代上演。
因爲每個成熟的歌手都知道，音樂的載體，始終是鮮活的人。隻有不斷湧現新的力量，才能讓樂壇流動起來。
這些年，我們常聽到一句話 " 華語樂壇完了 "；但同時，仍有一批有夢青年，投入音樂世界裏。
《青年 π 計劃》的選手鄧典，3 年前因爲一檔選秀節目出道，但出的歌卻未能激起水花。
直到一首洗腦的《神魂颠倒》偶然在短視頻平台火了，才讓他小有名氣。
還有一位京劇科班出身的選手，叫郭雨昂。本科時師承梅派傳人張南雲，同時學習小生和青衣兩個行當。
但當他畢業時正好撞上疫情，給本就艱難的戲曲行業雪上加霜。
郭雨昂于是通過直播的方式唱戲，其他人都覺得他不務正業，隻有老師張南雲力挺他，常去看直播，還給他提出建議。
郭雨昂希望能靠自己，将京劇和流行音樂結合起來，讓更多人愛上京劇。
其貌不揚的李昂星剛登場時，很多選手想要挑戰他。但等他唱到副歌，所有人馬上坐了回去。
早年的李昂星被人嘲笑寫的歌是垃圾，唱歌沒特點。李昂星默認了自己隻是 " 又臭又硬的石頭 "。
但他不想放棄，哪怕吃不起飯交不起房租，依然咬牙堅持。
因爲李昂星覺得一顆石頭鍍層金，也可以耀眼，舞台總有容納他的方式。
正是這樣的掙紮，才讓他寫出有戲劇張力的帶着思考的歌詞。
這些樂壇新血液正遭遇着不同的困境，但拓展邊界的努力，卻一點不少。
會發現，像譚聰翀那樣，遇到提攜自己的前輩的 " 幸運兒 " 始終是少數。
更多的時候年輕歌者處于無人欣賞的狀态。
比如童宇，旅行新蜜蜂樂隊的主唱之一。他的搭檔，另一位主唱蔣敦豪，在隔壁一檔種地的節目裏種地。
而童宇的知名度不夠，連去種地的資格都沒有。
他參加節目就是爲了能有人認識自己。
于是《青年 π 計劃》這樣的音綜，便肩負起了樂壇 " 伯樂 " 的作用。
有别于收割情懷，制造沖突吸引收視率的節目，《青年 π 計劃》不僅負責把歌手推到台前，還給了這群小花小草一個肆意生長的土壤。
不拘音樂形式，複古新潮皆可。
在這樣的環境裏，比起輸赢，選手們自然更在意自身的表達。
撥着琴弦，哼着慵懶的調調的文兆傑，想要做陪伴型的音樂，而不是會打擾到對方的音樂。
他把自己比喻成一條小船順流而下，他的音樂和外形一樣，簡潔又疏離。
李大奔自诩 " 小區之光 "，這是個有點自嘲的說法。
聲量無法撼動樂壇，隻在一方小天地裏享受音樂也是很快樂的。
而哪怕隻是一小部分人欣賞的音樂，他依然渴望去影響其他人，給熱愛音樂的同類帶來希望。
當然，也有年輕的歌者會迷茫發問：" 老師，能告訴我，你的必殺技是什麽？"，他們急切地想尋找一個答案。
如今的時代，歌曲成爲了尋找 " 知音 " 的過程，而觀衆的反饋就是年輕歌手最大的動力。
要知道，他們可能隻是和前輩一樣，缺少一次名師的點撥，缺少一個破圈的作品或是一點點運氣。
樂壇必然要有新人，唱着懷舊的老歌固然舒适，但音樂作爲時代的産物，它注定承載着颠覆與進步的使命。而每個新鮮聲音的試探，也許正藏着無限的可能，等待人們去發現。
