牛啊。
今年暑期檔剛開始，就爆了兩部國片，《消失》32 億和 12 億的《八角》，跻身 2023 年度票房前五。
而接下來的這部，說它是暑期重磅，也不誇張。
雖然這個類型，已經被不少 " 國産大片 " 們糟蹋得夠嗆，但依然能穩居今年的期待頭榜。
爲什麽？
又憑什麽？
今天這篇，肉叔來給大家熱熱場，号一号——
《封神第一部》。
不少城市周末都有點映，等不及的趕緊搜搜
01
2014 年，第一次開研讨會，至 2023 年暑期上映。
《封神》落成整整花了 9 年，導演烏爾善把它比作自己的好大兒。
9 年前，也就是 2014 年 6 月，我的大兒子剛剛出生，《封神》也開始了第一次劇本研讨會。等到影片公映，我的大兒子已經 9 歲了。
個中艱難足以載入中國電影史冊。
可能有人會好奇，《封神演義》又不是第一回影視化、第一次被搬上大銀幕，爲什麽需要這麽久？
因爲。
和過往不同，這一次《封神》三部曲的誕生，太因緣際會，太過于巧合。
甚至。
至今回顧，中國電影，也可能再少有這份嘗試的機會。
一開始的來源，是導演自己的想法。
封神故事是中國人的集體神話，我想看到這樣一部中國神話史詩電影，此前又沒有，隻能自己拍一部。
他想看到一部中國神話史詩電影，因爲沒有人拍，所以想自己拍。
按道理說，這念頭一般人想想就得了。
但。
這人是烏爾善。
現在很多人已經不太熟悉他，可如果把視角拉回《封神》立項的那幾年：
烏爾善，是當時國内最炙手可熱的青年導演之一。
處女作向業内展現了自己獨特的美術風格；《畫皮 2》在 2012 年就大賣 7 個億（國産年度第二），證明了他駕馭東方魔幻題材的能力；
而在 2015 年拿下 16 億票房的《尋龍訣》，不僅票房排行當年第三，至今都是《鬼吹燈》IP 改編口碑作。
從藝術，到商業，兩手抓，兩手硬。
更别說，當時他才四十出頭，正是最年富力強的階段，接手大項目的機會，之于他，絕不是癡心妄想。
另一邊，大環境也在助力。
熟悉中國電影都知道 2012-2019 年之間的市場膨脹得有多厲害——
截圖來源可見圖内水印
百億級增長，吸引來了不少項目和投資，大量熱錢湧入，有印象的胖友應該忘不了，那是一個誰都能當上導演的玩票年代。
更别說對烏爾善這樣一個已經向市場證明過商業價值的導演。
肉叔絕對相信。
當時的他，有大把的投資人拿着好項目随他挑，任他選 ……
可他就想拍《封神》。
而且要頂級制作，還要三部連拍。
于是，時來天地皆同力，種種因緣際會，《封神》成了國産電影史上，最有野心的項目之一。
幾十億的資金投入，制作占比 70%；
超八千人同時參與的龐大劇組；
演員陣容華麗（費翔、李雪健、黃渤、袁泉、陳坤 ……）；
準備工作詳盡：包括表演，格鬥，馬術，古樂，從演員的傳統文化學習，服化道設計，戰馬訓練，甚至是從零開始的燈光系統設計 ……
選景和搭棚就更耗費心力：走遍 20 餘省取景，數萬平米攝影棚搭建，甚至還還原了墨脫的原始森林（連苔藓也移植到片場）；
每一項，盡顯國産電影有 " 鈔能力 "。
你可能會說了，都 " 鈔能力 " 了，還難個啥？
隻說一個時間點。
《封神》結束拍攝轉向後期制作，正好是 2020 年 1 月。
就像沒有人能預料到疫情突然爆發，也沒有人能想到中國電影市場會在輝煌之後因爲各種原因——
直接腰斬，剩一地雞毛。
市場崩了，投資斷了，再有野心，項目也眼看要黃。
《封神》又多等了三年。
背後艱辛，想必難以用兩三句概括。
時來天地皆同力，運去英雄不自由。
雪上加霜的是，就在《封神》準備的這些年裏，各種 " 東方魔幻 " 接連出現，既傷害了這個類型，也嚴重打擊了觀衆的信任。
宣傳中的大明星 + 大制作 ≈ 爛片。
而疫情後的市場，即便已經有着複蘇的迹象，也始終沒有恢複如初。
舞台已散，正角兒還未登場，戲還想接着唱。
很尴尬，也很現實，但更多是不甘心。
這也是《封神》的困境。
打造中國人自己的神話史詩，這份野心能否實現，早已經不是最緊迫的重點。
能否讓傷透心的觀衆重新走進電影院，才是關鍵。
02
" 東方魔幻 " 的創作，必然都要直面同一個難題：
如何平衡真和幻。
既要從傳統文化中提取讓觀衆熟悉的東方元素，又要用放飛的想象力滿足觀衆的好奇心。
既要運用當下頂級的視覺特效技術，又必須與觀衆熟悉的好萊塢、歐美風格劃清界限。
殘忍點說，國産院線近幾年來，鮮有成功案例。
相比過往作品常模糊具體時代背景的處理，《封神》更難的，是它有曆史真實故事的原型。
難題怎麽解？
難題本身就是答案。
可考的做實——
布景、服化道參考大量真實出土的殷商曆史文物，盡量靠近年代。
用導演的話就是：可以跟文物媲美。
于是我們有了肅殺的龍德殿（纣王早朝的會議室），詭谲巍峨的鹿台。
以及質感出乎意料的角色造型。
就說哪吒，是觀衆熟悉的風格。
但注意他的衣服，是手工編織。
身上的蓮花紋飾，導演要求從商周圖案裏取材添上。
這還隻是《封神》最基礎的要求。
電影中幾乎每一個主要角色，在不同場景的服裝都有對應設計。
比如姜王後正式場合的一件禮服。
在台前可能就幾幕的鏡頭，一閃而過。
但在幕後，這個造型，有七層布料工藝，超過八九個月的調整和設計，接近三百人參與制作，還專門找非遺傳承的繡娘們手工織造。
甚至連鑲的玉石，都是一塊塊比着文物造型專門雕刻定制的真實玉石。
劇中每個主要角色，商王、妲己、西伯侯、比幹、姬發、殷郊 …… 都是類似的待遇。
除了角色的服裝造型，還有他們日常使用的器物，吃飯的碗，喝酒的杯子，打鬥的武器，手持的權杖，以及電影中一些大場景出現的道具。
哪怕隻出現幾秒鍾，《封神》也盡可能細緻打磨。
道具到位，表演也得實。
殷商尚武。
武将馬術肯定不能拉胯。
爲了展現戰争場面，表演戰馬沖鋒的場景，劇組直接從養馬開始。
然後讓青年演員花大量時間鍛煉身體，塑造肌肉線條，從零開始訓練馬術，學會騎馬，學會馬上動作。
同樣求實的，還有音樂和舞蹈。
比如展現殷商時期的音樂形态。
在盡可能大的舞台上展現一個古代王朝的恢弘氣質。
甚至爲此，專門請人複原并編排了一套 " 天命玄鳥 " 的殷商史詩典禮。
盡力把王朝規模的宏大與厚重傳遞給觀衆——
因爲隻有這樣輝煌的文化，才配得上用它的毀滅，作爲《封神》故事的主戰場。
保證了年代感後，" 神話 " 部分，一個關鍵詞，文化邏輯。
什麽叫文化邏輯？
神話雖然有着傳統文化的根基，但本質上也是曆代人想象出來的。
而維持這種想象力的，就是文化邏輯。
大家對《封神》的期待，很大部分在于它會呈現一個怎樣的恢弘場景，展現雙方陣營的鬥法。
比如各種仙術，法寶，異獸輪番出場，飛天遁地，神魔大戰 ……
既要有足夠的視覺刺激，又要保持東方神話風格。
尤其後者。
電影從服化道開始，就讓文化邏輯滲透到設計裏。
比如前邊說的哪吒的造型，比如五行對應的顔色，比如說帝王的冠冕樣式，電影大量參考了道教水陸畫，讓角色體現出東方人的美感。
一個細節。
昆侖山神仙們的仙風道骨如何呈現？
服裝。
對織物進行手工染，植物染，盡力追求一種自然、飄逸的風格。
成效如何？
如果成片能保持終極預告的水準，暑期檔有望出現第三部爆片。
03
當然了，能不能爆，決定性因素，還在《封神》究竟會如何重講這個耳熟能詳的故事。
肉叔之所以把這一點放在最後講。
就是因爲，這是一個注定會産生争議的地方。
甚至在大部分人隻看了預告時，争吵就已經開始了——
商朝人要怎麽穿，這群神魔是什麽造型，妲己該長什麽樣 ……
這個故事的每一個環節，有太多版本。
哪怕是連環畫，肉叔都能找到三種以上的版本。
更别提影視改編了。
從造型到畫風，從故事視角到角色設計，都有着各自特點。
我們能說這些都是錯的嗎？
又能說哪一版就是絕對正确、完美的嗎？
很難。
采訪中，導演提到了這一次的美學，跨越了兩千多年。
它講的故事發生在三千年以前，商周變革、武王伐纣。就是那個時代的特點，作爲史詩的依據是什麽，可以看到一些文物或者當時遺留下來的文本，比如說《詩經》。還有一個就是他寫作的時間，《封神演義》誕生在明代 16 世紀，大量道教文化滲透在裏面。
…… 我們基本用這兩個依據來建立了這個 " 封神 " 視覺的美學，這兩個視覺的美學結合在一起的時候，它是需要有一定的技術性處理的，因爲這兩個世界其實相差了 2500 年，這就要看我們能掌握一個什麽樣的分寸。
從武王伐纣的曆史節點，到明代《封神演義》成書的十六世紀末，甚至在明代成書之後，包括話本、小說、戲曲劇目、舞台演出，以及現當代的電影、電視 ……
《封神》不斷被再創。
換句話說。
《封神》是在不斷演進的。
它沒有标準模闆，也不可能有标準模闆。
導演在采訪中也說了這一點：
而且就像電影用三部曲來拍攝，是大手筆，但也導緻第一部的 " 朝歌風雲 "，注定隻是這部宏大故事的序章。
目前的預告片來看。
第一部講述的，是姬昌父子從殷商都城朝歌，受盡磨難返回西岐，準備起兵反抗的階段，那些更爲人關注的精彩與爆點，更多的在後兩部。
所以對《封神》來說，需要的不是包容，而是耐心。
而且當視角站遠一點，《封神》項目的成敗，也早已不隻是一部電影這麽簡單。
到了 2023 年，我們都知道。
郭帆已經用《流浪地球》系列，定義了中國科幻電影重工業的天花闆。
而同時代籌備的《封神》，它的工業化水準，曾讓彼時的郭帆，大爲驚歎。
那回到老話題，什麽叫電影工業化？可不隻是所謂服化道做得精細、後期特效投入大。
而是自立項開始，從前期的籌備，到拍攝的進程，再到後期的制作，都有着統一的規劃、管理，和完善的推進流程。
一個最熟悉的例子。
吃飯。
郭帆在拍《流浪地球 2》的時候，曾專門提到，大劇組的吃飯是個巨大的難題。
别以爲這是個小事。
當 2200 人一起吃飯，意味着後勤和管理要有足夠的預期和應對方案。
當參與人數增加，管理的成本，協調的難度，都會成倍增加。
因此，除了籌備拍攝電影的分工外，人事、行政、财務、法務等也必不可少，實際上拍這類電影，已經相當于一個大型企業的管理經營。
而《封神》這邊？
拍攝期間演職人員累計就已經超過了八千。
制度、流程、規範，每一項都必不可少。
每一步，都是國産電影的經驗探索。
正是這種規模上的比較，才讓當時來探班的郭帆發出感歎。
相比于《封神》大投入帶來的管理水準，第一部的《流浪地球》的工業化還遠遠比不上。
當然，時至今日。
國産電影工業化的累積，在科幻電影的賽道上，已經開花結果，并大獲成功。
而在另一邊。
帶有東方神話風格的類型上，姗姗來遲的《封神》，則成爲不可或缺的先行者和開拓者。
它踩過的坑，累積的經驗，摸索出的解決辦法，甚至鍛煉出的人才，絕對不止是《封神》這樣一個電影系列，而是整個中國電影行業的财富。
這也是肉叔試圖給大家安利它的原因。
它的出現太巧合，經曆太曲折。
它的嘗試，大膽，莽撞，但也太勇敢。
東方魔幻 = 燒錢爛片？
别急着灰心，别急着否定。
不論《封神》能不能成，它都應該有，被看到的機會。
以及，自證的機會。
本日打工人：吉爾莫的陀螺
