最近有位博主接連發布三條視頻對比五月天演唱會現場原聲,并質疑其效果如錄音棚,疑似假唱。
之後五月天經紀公司否認假唱,并表示積極配合相關部門展開調查。
争議一出,輿論嘩然。要知道這些年随着娛樂産業的蓬勃發展,娛樂圈沒剩什麽真東西了。
演員演戲配音、摳圖、吃東西擺拍;歌手上節目放的是提前錄好的歌;各大晚會說是現場直播,明星一出聲,還是錄音室版本歌曲。
就這樣一群粉絲還得幫忙解釋,說節目效果最重要,說網友沒事找事,甚至有些粉絲直接調侃網友——真要聽原聲,去看演唱會啊!
但如果,演唱會也能造假,觀衆還能看什麽?!
其實今年很多人都能感受到演出市場的火熱。
有統計今年全國已經舉辦了 400 多場演唱會,尤其四五月份每個月有近 150 場演出。疫情之後大家享受生活的願望空前強烈,所以很多之前不看演出的人也在今年開始演唱會的消費。
今年 4 月的時候,文旅部還專門發了通知。嚴禁假唱、假演奏。
也因爲演出市場的火爆,一些原本就很搶手的歌手演唱會就出現了一票難求的現象。
今年五月天先後在 12 個内地城市開唱,場次達到 47 場。由于一票難求,歌迷要想獲得門票就隻能從黃牛手中高價購買。
北京演唱會,原價 355 元的看台票賣到 900;而原本 1855 元的内場票,最高定價超 8000 元。
除此之外,還有官方售出的熒光棒,售價 140 元。
但人氣如此高漲的五月天,卻被網友質疑演唱會假唱。
最初是有人發現五月天疑似在演唱會上 " 對口型 ",覺得接受不了。但這件事隻在小圈層内傳播了一下,并未引發公衆注意。
之後,一位名爲 " 麥田農夫 " 的 up 主發布了五月天演唱會歌曲對比視頻。
該 up 主一直做音樂鑒定的相關内容,并鑒定過很多歌手的 " 假唱 "。
雖然有網友質疑他軟件疑似造假、判定假唱方式主觀,但确實也有很多人相信他是技術流。于是就給這個 up 主投稿五月天的演唱會,讓他做鑒定。
這一鑒定不要緊,這位 up 主找了粉絲發在網上的演唱會現場視頻,提取人聲部分,用軟件與錄音室版本做對比。注意 up 主說的 " 有瑕疵 ",是指與錄音室版本不同。因爲現場無法做到像錄音室版本那樣完全穩定。所以 up 主認爲與錄音室版本完全一緻的話,就算 " 假唱 "。
有幾首歌,如《你不是真正的快樂》《突然很想你》就是音準音調都有瑕疵,明顯是真唱。
但還有幾首歌,無論音準音調都演唱都非常得準,和錄音室版本完全一樣,鑒定爲假唱。
還有幾首,前面的一兩句是真唱,後面疑似假唱。
比如《倔強》,前面還是真唱,後面突然變調了,變成了假唱。
其實現場演唱會因爲來回走動,有時有舞蹈等動作,歌手出現氣息不穩、不準是很正常的事。但在演唱會上用錄音室版本替換原聲,性質就完全變了。
畢竟歌迷花錢到現場,想聽的就是歌手真實的演繹。如果歌手隻是露臉,歌曲還放錄音室版本的話,那和一些靠着外形吸粉的 " 小鮮肉 " 歌手又有什麽區别呢?
而在這個質疑視頻下,也有人在想可能的解釋。比如前面提到的,今年五月天唱了太多場,聲帶受損了。
但也有人說,如果現場放的真是錄音帶版本,就算是聲帶狀況不佳,也應該提前告知吧?
而更多的粉絲并不相信五月天會假唱,然後曬出了他們拍到的五月天演唱會的現場視頻。網友反而越看越覺得坐實了對口型。
而事情發酵之後,網絡的輿論也明顯呈現兩級的狀态。五月天經紀公司發聲明否認假唱後,有歌手聲援五月天。
也有網友支持博主,并翻出視頻調侃,壞消息是假唱了,好消息是五月天在國内國外是一樣的假唱,沒有區别對待 ……
當然,後來也有專業人士表示,非權威機構的個人通過專業軟件,隻能說明歌曲是否經過修音,但不能說他對口型、假唱,最終的結論,依舊要等官方調查後,才能确定。
其實五月天假唱這事兒之後引起軒然大波,原因隻有一個——觀衆苦造假久矣。
這些年,我們這些普通觀衆對于唱歌造假這個事情,實際早就睜一隻眼閉一隻眼了。原因就是歌壇湧入的這些新生代歌手,發明了各種各樣的新的演唱 " 方法 ",除了唱功沒提升,什麽都提升了。
比如如今常出現的 " 半開麥 ",也叫 " 墊音 " ——就是伴奏裏面放了原聲,歌手在演唱時隻要輕輕唱。
" 半開麥 " 興起的原因是唱跳歌手的出現,因爲舞步會影響氣息,爲了避免出現意外,如今的很多唱跳歌手會用到這種方式。現在 " 半開麥 " 在業内已經不算假唱了,隻是如果全部使用墊音,才會有問題。
結果就導緻," 半開麥 " 的歌手都算是業界良心了。今年湖南衛視雙十一晚會,有網友發現晚會上 41 位明星假唱,半開麥的謝娜反而成了最勇敢的人。
謝娜是不是勇敢不好說,但歌壇真的在倒退吧?
那有沒有連 " 半開麥 " 都救不了的呢?
當然,新生代的明星們又發明出了高科技新玩法,叫 " 電音 "。唱功不夠電音來湊。這個玩法的發明者吳亦凡就完美诠釋了什麽叫" 科技與狠活面前,實力不值一提 "。
當然,這些 " 科技 " 都是針對歌手本人的。如果唱出來的效果不好,娛樂圈的從業者們也能想到其他補救措施。
比如如今電視節目裏你可能根本就聽不到歌手本來的聲音,現場錄制時就放錄音。央視 2016 音樂頻道元宵晚會上,薩頂頂話筒拿反了還在繼續唱歌。
而歌手錄制節目時現場演唱的效果,則完全取決于後期老師的 " 修音 "。
像《歌手》這樣原本就是競演類綜藝的,也能完全不呈現現場效果,完全修成錄音棚效果。
《天賜的聲音》的修音效果,甚至到了歌手本人都要吐槽的程度。
原本觀衆聽歌手唱歌,就是聽他們的音色和唱功,如今都變成了科技的調試。" 造假 " 方式千奇百怪,你以爲自己聽到的是完美現場,其實都是人工調配的。
那麽問題來了,聽歌,到底是要完美還是要真實。
完美和真實,兩件事放在一起隻能二選一,是不是很可笑?
但這就是現在的娛樂圈。
爲什麽如今的歌壇變成了這樣?又或者,爲什麽年輕一代的歌手越來越依賴科技?
因爲實力不夠。
實力不夠,隻能強迫大衆二選一。
前面提到," 半開麥 " 之所以出現,是唱跳會導緻人氣息不穩,無法保證表演狀态。但靠唱跳引爆舞台的郭富城的年代,可沒有 " 半開麥 "。
而他卻能以近 60 的年齡,在自己的演唱會上,連續唱跳兩個半小時。
實力不夠,不能真實的面對觀衆。
前面提到,有粉絲說五月天疑似 " 假唱 ",是因爲演唱會太多,歌手的聲帶可能受損。
但同樣是聲音損傷,在 2018 年劉德華的 "My love" 演唱會上,他卻直接在開場後宣布由于嗓子發炎要終止演唱會。
現在很多年輕歌手的 " 服務 " 對象早就不是歌迷,而是粉絲。他們最重要的工作是令粉絲滿意,至于是不是假唱,根本不重要。
香港頂流姜濤,在出席公開活動唱歌時,見到小朋友忍不住偷笑,背景歌聲卻絲毫沒受影響,被質疑 " 對口型 ",直接怼網友,攻擊素人。
這是愛惜羽翼嗎?
其實如果是真的歌迷,是能夠分辨出偶像在唱歌時的狀态的。
比如就有李健的粉絲感歎,李健的現場不要說墊音,就是開沒開嗓都聽得出來。
新一代的歌手靠人氣,老一輩的歌手靠實力。曾經的聽衆根本不是粉絲,而隻是被歌曲吸引的歌迷。所以對于老牌唱将,他們的底氣永遠都不是擁有多少流量,而是真正的實力。
而這些歌手,原本是可以躺在功勞簿上吃老本的,但偏偏是他們,依舊活躍在舞台上,且對舞台,始終敬畏。
在五月天被質疑假唱的時候,55 歲的李克勤宣布開始準備巡演。李克勤的唱功毋庸置疑,但即使這樣,每次演唱會,他都要認真備戰,爲了給大家更好的表演。
2017 年,李克勤出道 30 周年演唱會。當時的他已經快 50 歲了,但依舊爲了演唱會認真排練。
除了要練歌,還要練舞。李克勤甚至要不斷練習吊威亞,隻爲讓自己的演唱會 " 好看 "。
62 歲的張學友在成都開演唱會,就算狀态已經很好了,依舊會因爲自己是感冒狀态,沒有辦法奉獻更好的表演給大家道歉。
如今看似世道變了,歌手的業務核心變成了要被粉絲喜愛,但事實卻是,有些歌手需要 " 半開麥 ",需要粉絲不斷解釋才能讓網友相信他們有實力。
有些歌手甚至不用唱,大衆依舊相信他們的實力。
這才是實力派!
鳳凰傳奇參加音樂節,玲花起頭唱完一句,直接全場大合唱。
網友熱評,差一點就聽到原唱了。
伍佰演唱會,他說 " 主歌你們唱,副歌你們唱 ",網友調侃,伍佰隻是到現場就能把錢掙了,說誰假唱都說不到他。
說是調侃,但你要真追問,沒人會覺得伍佰是不能唱了。
因爲大衆知道,實力歌手拿回麥克風的那一刻,哪怕伴奏、燈光都沒有,舞台還是他們的。
因爲實力就是他們的底氣。
對于年輕人來說演唱會可能隻是一種娛樂方式,歌手隻是偶像的一個身份。但是對于很多老一輩實力唱将來說,唱歌是他們表達情感的渠道,也是他們與這個世界連接的方式。
隻是科技進步了,人卻在倒退。
而新一代歌手的底氣,又在哪裏呢?