你肯定猜不到,今天肉叔要給你們安利啥。
一部 7 年前的廣播劇。
6 集,2 小時,改編自真實事件的《太平洋大逃殺》。
原型,是 " 魯榮漁 2682 号案件 "。
聽說過這個案件的,都知道這個帶血的故事多麽離奇,沉重。
曾有網友評價——
天才創作的劇本也不過如此,不拍成電影可惜了
劇本基于同年《時尚先生》的一篇特稿《太平洋大逃殺親曆者自述》,張譯、王學兵爲其中重要的當事人配音。張譯飾演陰冷的東北大漢劉貴奪,王學兵則爲該事件第一位刑滿釋放者趙木成(化名)配音。
張譯版的《太平洋大逃殺》是目前唯一面世的作品。
廣播劇中,以特稿作者的事後回顧、兇案現場、犯罪心理學家對案件分析三條線,讓這場逃殺飽滿而立體。
不得不說,張譯的台詞功力确實紮實,哪怕隻是聲音,狠辣謹慎的東北小團體頭頭就成功立住。
除此之外,3 部電影,均無下文。
今年 5 月,首部電影版《遠航》再次撤檔,演員之一劉金(演秋雅老公那位)發微博遺憾不已。
翁子光版除了備案信息,再無下文;高群書版甚至都沒能成功備案。
要肉叔我說,拍不出來,意料之中,甚至也某種程度也是好事。
别說現在,就是 5 年前,這部被網友戲稱 " 天才劇本 " 的案件,有着國産片突不破的尺度。
關于法,關于時代,關于人性。
我是舊文重發的分割線
2010 年 12 月 28 日," 魯榮漁 2682 号 " 漁船出海駛向秘魯。
船上共 33 名船員。
而後,漁船莫名地從捕撈海域消失,又突然在日本海域發出求救信号,稱機艙進水。
更詭異的是——
船員人數說法不一。
有說 11 名,但央視說是 33 名。
2011 年 8 月 13 日,漁船被拖回出航地。
船上(果然)隻剩 11 人。
當時,每個船員下船後,都被一輛警車單獨帶走。
兩年偵查,法院一審判決,這 11 人殺害了同船 22 名同伴。
2016 年 1 月,《時尚先生》記者杜強找到其中第一位刑滿釋放者,趙木成(化名)。
還原四年前的案發經過。
簡單說,這是一篇能刷新你三觀的特稿。
在其中,你看不到任何政治正确。
這起血案的發起人和主要執行者,叫劉貴奪(也就是張譯配音的角色)。
身材不高,體格不壯,但比一般人聰明,成熟," 總在琢磨事 "。
因爲公司承諾的兩年 9 萬底薪,一噸魚 400 元提成。
他上了 " 賊船 "。
上船後才知道,兩年 9 萬底薪,是一條魚都釣不到才給的。
釣到了,就是另一種算法:每月工資 1000,外加 400 提升。
扣除在船上的開銷,可能還要倒貼錢。
劉貴奪覺得公司太黑,于是,跟 " 志同道合 " 的内蒙古船員包德,計劃造反,劫船回國。
他成功了。
但,用殺戮來實現的權力永難停歇。
在成爲實際船長後,劉貴奪又分别策動了另外三起血案。
對象分别是——
反抗他的人,曾一起劫船的兄弟,還有試圖逃跑的 " 懦夫 "。
這當中,劉貴奪的心理變化尤其值得審視。
在趙木成叙述的最後,他這樣說見劉貴奪的最後一眼——
" 他看到我,手擡起來,他那會兒隻有右手能擡起來一點點,擡起來,指着我,完了又收回去,在腦袋那這樣一下,弄了個槍斃的姿勢,臉上還帶着笑,就跟殺二副王永波時候我看見的一樣。"
看到這段文字時,不知怎的,腦補到《解救吾先生》王千源吃餃子那一幕。
看到這,熟悉韓國電影的朋友,可能會聯想到 2014 年申奧片《海霧》。
不可否認,兩者确有雷同,但《海霧》沒《太平洋》那麽黑色絕望。
它不僅出于商業考量,引入女性角色,還通過一名年輕船員對她的救贖,彰顯了人性之光。
而《太平洋》則是沒一個好人。
最後,活下來的,都或多或少 " 沾了血 "。
在我看來,這個事件至少有三層含義——
一,底層人民的生存真相。
在這艘船上,大部分人,都是生活的 " 弱者 "。
因爲出海捕魚極其辛苦,鮮有正規海員肯幹。
所以,船上的人,基本都是非法黑工。(33 人裏,隻有 10 人出過海,18 人沒有海員證,有人還是旱鴨子)。
甚至還有在逃嫌犯。
二,是人在極端環境下的反應。
熟悉路西法效應的人都知道,一個好人離惡魔,比我們想象得近得多。
" 公海殺人不犯法 ",于是,這艘在茫茫大海中不起眼的漁船,(似乎)成爲法律之外的鬥獸場。
(肉叔注:這個說法并不對,公海殺人會依船籍國法律追究刑事責任)
還是封閉的。
電影《海霧》劇照
三,人性的粗野與脆弱。
在這個蠻橫故事中,公知式的批判和林黛玉式的多愁善感,都可能是你早死的原因。
但那些活下來的人,是否得到他想要的安全感?
還是來自《時尚先生》報道的一個細節。
" 他似乎時常感到焦躁,四下無人,仍不時回頭、站起,在身後的空地兜轉一圈,又坐回去,繼續呆呆地盯向水面。"
他是趙木成,這時他已經服刑四年,受過法律制裁,面對的是記者,他還如此不安。
更别提當時在那艘船上的每一個人。
翁子光曾說過自己對《太平洋》的理解——
這個故事是中國版的諾亞方舟,也是社會的縮影。
如果是翁子光來拍,那你肯定也和我一樣,放心不少。
畢竟早在《踏血尋梅》,就證明了他有以新聞事件,洞見社會的能力。
與那些沉溺在獵奇的兇殺案改編電影不同。《踏血尋梅》并不在意慘案是如何發生,它關心的是,慘案爲什麽會發生?
" 尋 ",才是這部電影的鑰匙。
在電影中,我們看到慘案背後更龐大的表達。
兇手可以是具體的一個人——丁子聰。
也是冷漠的社會階級。
口音。
财富。
乃至這些由水管、鐵網平均分割出的 " 牢房 "。
都把每個人都困在你該呆的地方。
而,絕大多數想要沖破結界的底層,如飛蛾撲火。
相信很多人都看到王佳梅、丁子聰的孤獨。
丁子聰愛上一個女孩。
幫她搬家,出頭。最後他想她,割破自己的手,自渎。
因爲跟她第一次發生關系時,丁子聰 " 闖紅燈 " 了。
王佳梅想做模特。
有機會去拍廣告,卻是反家暴公益廣告。畫報上她面目全非,跟自己期望的效果,差十萬八千裏。
郭富城飾演的警探,貌似是這起慘案的旁觀者。
他爲什麽要在每個案發現場拍照留念?
其實也是爲了讓更多人(包括本人),意識到自己存在的價值。
出身貧寒的王佳梅想登上名利的舞台。
孤兒出身的丁子聰想别人需要他。
而妻離子散,人微言輕的臧 Sir 則想留下一張張見證曆史的照片。
說白了,每個人都希望别人看到自己。
某種程度上,《踏血尋梅》道出一種真相——
我們的尊嚴,很大程度都是通過别人獲得的,這種尊嚴如此卑微,也如此真實。
對當下社會人心,不失真的觀照,正是《踏血》動人的最大内力。
真正的光明是在黑暗背後
可惜,我們難以直面真正的黑暗。
也就無從尋找,穿透那幽暗後的光明。