又一部大片，來了。
不少人說，這是今年的「開年王炸」。
總投資近 300 億韓元 （約合 1.5 億人民币），卡司彙集韓國三大頂級男神：
玄彬 + 李棟旭 + 鄭雨盛。
導演禹民鎬，也拍出過《南山的部長們》《局内人》等佳作。
電影在韓上映時票房猛蹿，觀影人次漲勢超過票房大作《首爾之春》。
前期不少人預言，今年首部韓國千萬票房電影要誕生了。
誰知，電影後期突遇票房停滞。
男神李棟旭甚至玩笑式地抱怨道：
「我從兩年前就開始宣傳了，觀衆怎麽不來看呢？」
上線後，口碑更是尴尬。
網友辣評：
「韓國人在中國抗日」，結果能得罪的全得罪了。
還有觀衆直接質疑韓國電影全方位倒退，不敢相信是現在的水平。
到底咋回事，咱們一起來瞅瞅——
《哈爾濱》
하얼빈
一部韓國電影，卻用中國城市作片名。
原因，還要追溯至故事的曆史背景。
1909 年，朝鮮愛國義士安重根，于哈爾濱成功刺殺了日本首相伊藤博文。
後者曾策劃發動中日甲午戰争，割占中國台灣和澎湖列島，獲取巨額賠款。
又在日俄戰争後，迫使朝鮮簽署喪權辱國的乙巳條約。
剝奪其外交權，入駐統監國内事務，意在吞并朝鮮半島。
真實與《哈爾濱》電影中的伊藤博文形象
爲了抗擊外辱，奪回朝鮮獨立主權，安重根實施刺殺。
被捕後遭施絞刑，于旅順英勇就義。
可以說，對于中國以及現在的南北韓而言，安重根都被譽爲愛國烈士，「亞洲第一義俠」。
2014 年，安重根紀念館在哈爾濱開幕
所以，相關影視作品、舞台劇、文學作品也都層出不窮。
前年，便有一部金高銀、羅文姬等演技派演員參與出演的安重根傳記電影《英雄》上映。
2015 年的票房大作《暗殺》，同樣聚焦于一次刺殺行動。
曆史背景也處于安重根刺殺事件後，朝鮮的獨立運動時期。
而《哈爾濱》的特殊之處，是故事重點放在安重根（玄彬 飾）刺殺事件前後。
通過放走日俘、處理内鬼、戰友反目等橋段，去呈現人物的掙紮，以及任務的波折。
場景恢弘，畫面更加真實殘酷。
加之事件本身足夠壯烈，又有男神壓陣，想來怎麽都不該太差。
魚叔看了一下大家具體的吐槽點。
包括畫風嚴肅沉悶、沒有劇情高潮、色調過暗、浪費帥哥 ……
不過，這都還是其次。
看出這是鄭雨盛了嗎
遭到最多吐槽的，是降智的情節。
比如，安重根一角被塑造的過于「聖母」。
他帶領朝鮮義士抗擊日本侵略，卻又在衆人反對下，堅持釋放日本戰俘。
導緻對方帶兵反攻，朝鮮義士幾乎全軍覆沒。
還有，義士隊伍中有人掉隊「消失」，回歸後遭懷疑。
安重根嚴詞制止，堅決相信同志。
結果這位同志确實被日策反，出賣了朝鮮義士隊伍的計劃。
造成槍支被毀，戰友被殺。
類似被罵「刻意降智」的情節，不止一兩處。
還有，刺殺情節過于粗暴。
前期種種情節鋪墊，本該在結尾刺殺行動中達到高潮。
但到頭來，刺殺過程兩個鏡頭完成。
所有人面容不清，觀衆隻能看到已知的事件。
此外，不少人對中國相關内容細節上，表示質疑。
比如安重根帶領部分義士去找曾經的戰友借物資，途經一塊沙漠，卻标注着「滿洲」（原遼、吉、黑三省），地形有了突兀之感。
且對刺殺地點哈爾濱火車站，以及其他多處中國城市地貌呈現不具說服力。
總體而言，亮點實在不多。
即便在韓國本土，影片質量也不足以支撐上映後的口碑票房。
前期觀影熱潮之後，電影票房停滞，最終沒有突破損益點。
實不相瞞，魚叔去搜了搜相關資料，發現了一些誤會。
部分觀衆覺得離譜的情節，竟然确有其事。
比如，安重根自傳中曾記載，他确實曾放過日軍俘虜。
因他本人有明确的反戰意願，曾在獄中所著《東洋和平論》，就闡述了對東亞和平的暢想。
他也确實反對反向屠殺。
還有，片中找昔日戰友借裝備的情節，亦有曆史原型。
連滿洲的那片沙漠也并非杜撰，吉林省内确有相似地貌。
當然，魚叔無意爲電影口碑喊冤。
事實上，雖然情節不是瞎胡謅，但電影仍然不好看。
因爲全片的人物塑造，幾乎都是失敗的。
看完電影也很難記住角色，包括安重根。
區别于大衆印象中的韓國抗日大片，《哈爾濱》的電影風格幾乎相反。
導演有意拍出一部冷峻克制的作品，所以對不少場面的呈現相當極簡。
比如，當被放走的日本戰俘帶人反攻，安重根目睹戰友全部陣亡。
人物極度哀恸地哭泣嚎叫，鏡頭卻始終沒有推進，而是全程立在一邊。
但，沒有了細節化的表演加持，就隻能通過情節增添人物性格的有效刻畫。
不幸的是，情節要麽刻意，要麽無效。
比如同樣是放走戰俘，安重根自傳中記錄日俘曾痛哭求饒，稱他們一樣痛恨伊藤博文讓人變成戰争武器。
這種說法與後來的日俘反攻形成對比，讓話語可以是真，也可以是表演，有值得深挖的空間。
然而電影裏并未呈現這段，反而讓安重根「感化」對方，這才會顯得人物天真。
類似的單薄橋段貫穿全片。
單靠刺殺事件本身掀起觀衆情緒，是遠遠不夠的。
電影遇冷，不冤。
不過，魚叔這回确實跟不少觀衆一樣有點意外。
就像前文說的，這部「差得不像韓國電影」。
畢竟一直以來，韓國的「抗日大片」質量算是有目共睹。
得益于韓國電影的創作活力，「主旋律」在其手中常常能被拍得花樣翻出，還能每每斬獲驚人的票房成績。
早些的，有韓國影史票房冠軍《鳴梁海戰》。
一場海戰拍得跌宕起伏，抗日神片燃出了新高度。
還有前文提及的《暗殺》。
曆史與動作、陰謀、愛情、友誼、親情緊密纏繞。
爲一個刺殺故事注入了許多驚喜橋段，做到了娛樂與嚴肅的有效結合。
去年的《破墓》，又将曆史與民俗搭橋。
一通挖墳，挖出了難以忘懷的國仇家恨。
還輕松刷新了票房紀錄。
除此之外，魚叔也推薦過不少另類的韓國抗日大片。
用編纂辭典，留存民族文化火種的《辭典》。
用「老年人複仇」噱頭，進行曆史清算的《我記得》。
苦學英語的奶奶，隻爲在世界目光下講述慰安婦經曆，與日本政府踐踏人倫行徑的《我能說》。
用一個人，一個小小的切口有效講述宏大叙事，是韓國抗日大片一直以來爲人稱道的地方。
但慢慢地，佳作越來越少。
這部大投資、男神彙集的《哈爾濱》，意料之外口碑撲街。
《鳴梁海戰》續集《露梁海戰》，本是這場戰役的關鍵， 但也口碑翻車，票房也遠不比前作。
《暗殺》姊妹篇《密探》，有宋康昊、孔劉坐鎮，一樣因冗長乏味沒有側重與亮點口碑大跌。
這種變化中，有韓國抗日大片套路與反套路的博弈。
「主旋律」大片的民族情緒是吸引票房的利器，決定着這一題材作品的源源不斷。
但套路固化，已經開始讓口碑反噬。
情節雷同令觀衆厭倦不說，手法也開始失效。
比如翻拍自《風聲》的《幽靈》，就是想在原版基礎上做出本土化的改造。
結果愣是 8.4 變 4.8，細膩的諜戰變成了粗暴的密室逃脫。
不過，爲了尋求突破，創作者亦開始尋求反套路化。
可惜，反套路的嘗試，卻丢棄了類型片原本的精髓。
《哈爾濱》就意圖摒棄抗日神片的路線，但顯然沒能延續套路加持的制作品質。
與此同時，這也是韓國本土電影進一步萎縮的表現。
創作力流失向流媒體，讓韓國本土電影數量與質量都在下滑，電影市場逐步萎縮。
抗日大片也救不了院線，似乎已經成爲常态。
前文提到同樣講述安重根事迹的電影《英雄》，就出自韓國票房大導尹濟均之手。
他十幾年前的作品《國際市場》和《海雲台》，觀影人次都已破千萬。
但《英雄》放在近年，票房口碑雙翻車，票房隻有過往成績的十分之一。
市場不振面前，名導逐漸失靈，影帝影後日漸白搭。
韓國電影危機，魚叔之前已經跟大家聊過。
不過，就像咱們這電影院持續的冰冷在一個春節被點燃，隻要有優秀的作品，市場就會報以熱忱。
大概無論何時何地，觀衆的基本訴求都是相似的。
越是生存空間狹小，越是需要另類的破局之作。
套路用好是絕招，傳統借來能煥新。
前提是，别丢失誠意，别放棄探尋希望。
全文完。
