熱愛還是玩票？
文｜楊睿琦
編輯｜周亞波
" 每個人都在尋找自己的人生意義，賦予自己人生以意義。你好，五号。"9 月 15 日，張翰工作室發布微博，宣布出演話劇《如夢之夢》，擔任五号一角。此時引發讨論，不僅因爲這是沉寂一年後的動作，也因爲這一角色此前由肖戰、胡歌飾演。
盡管評論裏不乏張翰死忠粉絲的支持，但在别處，質疑聲顯而易見。人們不禁懷疑，此前因《東八區的先生》冷寂近一年的張翰，此舉是爲了 " 洗白 "，更有話劇觀衆開始擔憂演出質量。
在 " 話劇圈 " 内，《如夢之夢》是 21 世紀初期華人劇場最受矚目的話劇之一，有 8 個方位的舞台，整場演出 8 個小時，12 幕、30 多位演員、100 多個角色、時間上穿越民國與現代，空間上則涉及台北、巴黎、上海、北京、諾曼底等多個城市背景；而對話劇不熟悉的觀衆而言，第一次聽說這個 IP 可能是因爲肖戰，第二次就是張翰。
央華版《如夢之夢》
圖源：保利票務官方微博
客觀評價，中央戲劇學院出身的張翰當然有理由去演話劇，但這卻是他成名之後第一次公開站上舞台；更有促狹的聲音表示，張翰可能是看到了肖戰在輿論風波過後的路徑，試圖複制一把，盡管風波完全不同。
實際上，不論是從胡歌、肖戰還是張翰，近些年，圍繞五号一角的明星演員争議從未停止。有人認爲明星出演話劇可以加大市場曝光，推動行業發展；有人則認爲，站在 " 影視圈鄙視鏈 " 頂端的話劇，已經變成了演員們 " 鍍金 "" 洗白 " 的利器，反而讓本就生存不易的話劇走向畸形發展。
明星出演話劇到底是好是壞？從行業角度看，答案或許并不簡單。
" 鍍金 " 還是 " 熱愛 "
" 明星出演話劇 " 的定義其實有些模糊，倘若瞄準一些已經在大小銀幕上成名的明星，在成名之後走上或 " 重返 " 話劇舞台，近幾年确實成爲一股熱潮。
除了張翰、肖戰、胡歌的《如夢之夢》，倪妮也出演了首部抗戰懸疑題材話劇《幺幺洞捌》；辛芷蕾則出演了中國版《初步舉證》；金世佳主演了田沁鑫導演重排的《狂飙》。再往前看還有張若昀的《三姐妹 · 等待戈多》，何炅的《水中之書》《暗戀桃花源》等。
《幺幺洞捌》《暗戀桃花源》《三姐妹 · 等待戈多》
圖源：豆瓣
這批明星走進話劇市場，最直觀的體現是票更貴了，但也更好賣了。
" 有偶像、明星參演的話劇演出，最高票價要比普通話劇演出上浮 45%-88%，花 380 元基本隻能坐在劇場二樓。" 話劇制作人這樣介紹。
但即便票價上漲，明星版話劇也并不愁賣。胡歌、肖戰版《如夢之夢》開票秒售罄；張若昀話劇《白兔子，紅兔子》3 次開票 2.5 秒搶空；《慶餘年》播出後，飾演二皇子的劉端端主演的話劇《紅色》大賣，" 甚至我們幕後工作人員都在問《紅色》什麽時候巡演。"
粉絲們的真金白銀在讓原本小衆的話劇打開知名度與受衆群體的同時，也讓原本的話劇市場出現了輕微失衡。
比如爲了支持自家愛豆，部分粉絲會一連購入多場高價門票，黃牛也會趁機加價售賣，千元價位的演出票常被炒到三五千元，甚至上萬，但基本都不愁賣。發愁的反倒是原本的話劇觀衆，因爲粉絲的大量湧入，導緻原本不用搶的票現在甚至蹲點都搶不到，嚴重影響觀看體驗。
爲了緩解這種失衡，有些話劇特意開設明星場和普通場，既能保證話劇觀衆能夠買到票，同時也能維持明星帶來的商業效應。比如 2019 年胡歌主演的《如夢之夢》，當時在保利劇院上演的票價最高定在了 3360 元，普通版則是該價格的一半，但因爲曝光加大，普通版的票也并不好搶。
胡歌版 " 五号病人 "
除了在商業上的直觀影響，明星湧進話劇圈的最大争議在于業務能力。
話劇表演與影視劇表演分屬兩套表演體系，前者更重舞台效果，需要演員突出動作、台詞甚至表情的戲劇性，并且沒有 NG 重來的機會，全方位考驗演員的聲台形表與臨場反應；後者則拍攝周期更長，可以反複重來，表演也相對更含蓄，尤其電影，過分的大開大合反而會影響觀衆的觀看體驗。
這就導緻一部分影視劇明星走上話劇舞台時，有些 " 水土不服 "。
肖戰、胡歌都曾被批評台詞、表情不過關；周一圍也被觀衆評價 " 聽不清在台上說什麽。" 甚至早在 2019 年，趙薇出演話劇《求證》，新京報也評價：" 身體多數時候在僵硬與舉棋不定之間搖擺，多數台詞重音錯位。"
更讓一些資深話劇觀衆難以接受的是，當這些業務能力不過關的明星們站上台前，就意味着原本專業的話劇演員被替代，這讓本就生存空間狹小，甚至聊勝于無的話劇演員們雪上加霜，如果這種擠壓伴随着的，是觀衆多花錢卻降低了觀看體驗，就顯得更加的諷刺。
明星爲何愛話劇
既然聽起來費力不讨好，那爲什麽明星們還紛紛湧向話劇？
首先，不可否認的是，話劇如今依舊是明星們的 " 業務能力認證卡 "，有資格出演話劇，是對演員能力的直接認可。
沒有濾鏡美顔，沒有 NG 重來，沒有替身特效，全程與觀衆面對面，更重現場性與即時性的話劇，被公認爲 " 表演的試金石 "，也可以視作對話劇演員聲台形表的一次大考，能夠真實反映演員的職業素養與綜合實力，也因此站在了影視圈鄙視鏈的最頂端。
問題來了，一些 " 演員 " 電影電視劇甚至綜藝都演不好，來到話劇舞台上這些毛病就都能消失了嗎？雖然從外人看來，這樣的設問已然有些滑稽，但從反饋效果來看，起碼粉絲是買賬的，不褒不貶地講，" 走上話劇舞台 " 至少大大助力了明星的宣傳工作。
倪妮出演《幺幺洞拐》後，社交媒體上出現大量有關倪妮話劇演技的帖子，以及排練花絮、相關人士點評等内容；肖戰出演《如夢之夢》後，社交媒體上也同樣湧現相關内容，粉絲也樂得分享轉發，并以觀衆反饋及專業人士點評佐證肖戰演技在《如夢之夢》後得到精進與提升。大衆視線中，台上 8 個小時的演出以及台下的刻苦排練，似乎也足夠證明肖戰作爲話劇演員的努力與勤奮。
但一位業内人士也在此前的采訪中這樣說道，" 演話劇還是挺能糊弄粉絲和路人的，看話劇的人本來就少，粉絲又維護他們的偶像，肯定會到處吹，說你看我們哥哥在台上站了多少個小時，至于他們到底花了多長時間在排練廳，誰又會知道呢？路人一聽你還演了話劇，可能不明覺厲。明星自己又不缺演話劇的這點錢，對他們來說，肯定利大于弊。"
但通過話劇舞台錘煉演技，也确實是部分演員的個人選擇。比如被《雷雨》導演挑中的劉恺威，在四個月的排練演出後這樣說道，" 演員如果去進修表演，還要交學費，但現在感覺學習了，提升了。"
劉恺威出演《雷雨》
圖源：劉恺威工作室官方微博
擔任《如夢之夢》顧香蘭一角的許晴也曾說，之前演戲輕輕松松就能做得很好，所以并不那麽用功，而《如夢之夢》喚醒了她的 " 警覺心 "。演完《如夢之夢》後，許晴參演了《邪不壓正》，導演姜文也說，《如夢之夢》是上天送給許晴的一份禮物。
顧香蘭（許晴飾）
甚至在憑借《都挺好》" 蘇大強 " 走紅的老戲骨倪大紅，也在爆紅後選擇回歸話劇市場，" 蘇大強把大家拽在這了，那什麽東西能拽住蘇大強？我不知道，我覺得我還是回去演話劇。"
不過，話劇倒也不是想演就能演。對于大多數的明星及其團隊來說，一方面，面對話劇舞台，自己能拿出的談判籌碼無非是粉絲和 " 市場影響力 "，話劇方在考慮時，不得不面對雙刃劍。
話劇《安魂曲》中的倪大紅
反過來，許多明星被質疑 " 隻是追求鍍金 "，還因爲他們走的是一種 " 特權 " 的路子。
拿央華來說，演員簽約絕大多數首簽三年，在這三年裏，演員要保證在三年的時間裏參加三十場以上的演出，排練時間三個月到半年，集中排練的時間至少一個月，這對影視劇、綜藝、代言多栖發展、酬勞幾乎按分鍾計的一些明星們來說，簡直是在賠錢。
央華創始人王可然曾透露，有的明星會說，自己隻能拿出一星期甚至一天的排練時間，多一分鍾都不給，如果非要占用一個月，那麽得允許他去其他劇組軋戲；或者隻參演爲其定制的作品，且隻參加一線城市的演出，不去二三線城市的巡演；更有明星在劇場裏也要争番位，隻能演主角，海報必須占 C 位；簽了合約再毀約去拍影視劇的，更是比比皆是。
需要成長的市場
問題層出不窮，明星是不是就不應該演話劇？答案也并非如此。
話劇在我國其實發展周期不長，甚至現在還處在發展中階段。在相對成熟的歐美市場，明星參演話劇已是常态，甚至已經形成相對應的市場與産業鏈。
以英國市場爲例，話劇《理查三世》的主演是《紙牌屋》的主演史派西；《哈姆雷特》的主演是知名演員本尼迪克特 · 康伯巴奇；" 憨豆先生 " 阿特金森也重返西區舞台。
本尼迪克特 · 康伯巴奇 出演《哈姆雷特》
和國内明星在話劇裏學習、加熱度不同，歐美市場明星出演話劇更像是一種工作習慣，甚至有演員會定期出演話劇。明星在話劇發展中角色的不同，背後實際上是兩個市場處在不同的發展階段，及市場化高低的具體體現。
歐美明星得以在話劇市場頻頻露臉，首先是話劇在當地已形成産業且市場化程度較高。以疫情前數據來看，英國西區 2018 年總票房收入約爲 7.66 億英鎊，話劇票房爲 2.62 英鎊；美國百老彙總票房收入約爲 17 億美元，其中話劇票房 1.8 億美元；我國話劇票房收入爲 8.25 億元，是近五年的最高水平，但與歐美市場仍有較大差距。
西區古爾古德劇院
圖源：新現場 NewLive 官方微博
商業劇院和非商業劇院雙線發展策略是高度市場化的一大保證。在劇場林立的英國西區，國家投資的非商業劇院可以承載探索性、先鋒性的劇目嘗試，成功後可向鄰近的商業劇院擴散，票價也會翻漲 1-2 倍。
對于自負盈虧的商業劇院來說，這無疑是一大收入來源，此外，西區的商業劇院還開發了駐場、巡演模式，《歌劇魅影》《獅子王》等劇目已上演二十餘年。持續盈利的劇目也吸引衆多從業者聚集于此，數據統計，以西區爲核心的倫敦表演産業中，每天的從業人員包括：3000 名表演者，6500 名除表演外的全職工作者，5000 名兼職者，還有 5000 名媒體記者和劇評人。
中文版《歌劇魅影》劇照
與之對比，國内市場還是主要走 " 國有院團 " 路線，國家扶持力度大，市場化水平低。這導緻在體制内的話劇演員隻能領取微薄的幾千元工資，而體制外的市場更是尚待發展，甚至還要面對明星的擠壓。
另外，國内市場的疲軟也與觀劇氛圍不濃有關。話劇觀賞一方面需要極強的審美水平與文化底蘊，另一方面動辄幾百上千的票價也并非普羅大衆所能負擔得起的。
但在英國，對比當地居民人均收入，一張話劇的門票也并沒有那麽貴。當地劇院也會設立 " 促銷日 " 抛售尾票、打折票，每年 1 到 2 月的 " 走進倫敦劇場 " 活動，會上線 10-40 英鎊左右的話劇門票，甚至倫敦街頭也有半價票亭（TKTS），" 劇場代金券 " 也可以在全國 240 個劇院使用，以鼓勵觀衆走進劇場。
圖源：新現場 NewLive 微博
不論是對劇院還是話劇 IP 方，明知道讓明星出演，也能讓這種趨勢成爲熱門，無非是在相對困難的市場環境下，冒着中毒的危險嘗嘗鮮。不管是胡歌、肖戰還是張翰，話劇确實可以讓演員在一定程度上得到學習與錘煉，也能讓商業戲劇得到更多人的矚目。
但一方面演員的學習應該在台下，而非在台上讓觀衆付費觀看所謂的成長與進步。另一方面，也是更重要的是，話劇與影視劇畢竟表演體系、要求都不相同，如果隻停留在玩票，這種可能的進步，自然會是空中樓閣。
說到底，話劇市場并不排斥明星加入，但明星也不能将話劇變成 " 洗白 "、" 鍍金 " 的工具。商業劇目也不能太依賴明星效應，降低劇目質量，市場的良性發展要靠多方努力，過度的工具化，隻會得不償失。
不論是哪個市場，所謂 " 明星 " 的話語權越大，這樣的趨勢就會越明顯。話劇行業的确沒必要顧影自憐、需要着眼更大的前景，但誰來話劇本身的故事和表演，能被更多的觀衆看見呢？
