注意看。
這個女人，叫喬妍（辛芷蕾 飾）。
男人跑路。
采礦場沒錢。
自己還挺着個大肚子。
走投無路。
這個女人，也叫喬妍（趙麗穎 飾）。
單身。
有錢，有地位。
還是個當紅女演員。
她們是親姐妹。
她們都叫喬妍，也都不是 " 喬妍 "。
她們都要搶下 " 喬妍 " 的身份。
有人勸妹妹，爲了一絕後患，那就：
殺了姐姐
等等。
這是不是你們在這部電影的宣發短視頻上，看到的内容？
打着懸疑片的旗号，用地位懸殊的姐妹倆，制造 " 誰取代誰，誰威脅誰 " 的看點。
在預告、短視頻裏，你會看到，二人之間的虎視眈眈。
妹妹監視着姐姐的一舉一動：
看她洩憤地将自己的漂亮衣服扔在地上。
姐姐看到妹妹回家也不慌，露出一副 " 貪婪 " 嘴臉：
摟着妹妹說到，你的，就是我們的。
這兩大女主明争暗鬥的競争，還不好看？
票房 8400 萬。
還算是營銷到位。
但，也難免有人覺得貨不對版。
畢竟，這一點也不爽啊？
喬妍的心事
抱歉。
《喬妍的心事》本身就不是一個關于 " 雌競 " 的大爽片。
它甚至不關乎姐妹的反目成仇，而是講了一個普通、平常的人間故事。
隻不過，它将這樣的故事，套入了一個 " 女明星與窮親戚 " 的引流标題裏，吸引想要看到更爽、更刺激内容的觀衆們。
它如今票房的成功，正是靠此。
而口碑的潰敗，也是在此。
01
電影并沒有那麽多抓馬的故事，也沒有什麽刀光劍影，暗地裏使絆子的情節。
甚至電影的拍攝方式，也不是像懸疑片那樣 " 露 "。
它沒有直接暴露兩個女人之間的矛盾，或是，加快故事節奏。
而是，藏。
用草蛇灰線的方式，讓你去發覺她們的過去。
比如，在電影的開頭，就對準了一件配飾：
玉。
辛芷蕾飾演的姐姐，17 年沒有與妹妹見面，一直生活在緬甸。
丈夫在緬甸做玉石開礦的生意，虧本後，人一走了之。
姐姐挺着 7 個月的孕肚，來到了北京，一是找自己不成器的丈夫，另一個，是投奔自己火遍半邊天的妹妹，喬妍。
姐姐一出場時，穿着丈夫的外套，系着一條破舊的圍巾。
但，耳朵上的玉耳環，與她身上不合身的衣服，形成明顯對比。
爲什麽要突出這塊玉？
首先，是交代人物。
你可以從這顆玉耳環裏對姐姐這幾年的生活，有一個猜測。
她的玉成色非常好。
在妹妹開車追尾前車時，姐姐與前車的女人理論時，你會發現，那個中年女人耳朵上的玉，成色與姐姐玉耳環的光潤度、顔色幾乎一緻。
這說明姐姐在緬甸并非沒有賺過錢。
隻是這些年裏，丈夫很有可能因爲賭博而輸光了家産。
姐姐能剩下的，也就隻有這一雙玉耳環了。
但這塊玉隻是爲了交代姐姐的前史嗎？
不止。
它同樣在告訴我們，妹妹的心思。
在姐姐的那雙玉耳環出鏡後，鏡頭一轉，是妹妹坐在車裏，看着代言的首飾，她說了一句：又是玉的，我不喜歡玉。
而這個 " 不喜歡玉 " 在電影裏被強調了兩次。
電影裏，妹妹的耳環，多是金屬的。
她不喜歡的是 " 玉 " 嗎？
或許，她對于玉的反感，是對自己成長經曆的反感（她小時候曾放在緬甸生活）。
她有意與童年的自己進行割離。
也是将自己與姐姐：真 · 喬妍，進行分割，與這個家庭解綁。
妹妹是讨厭這個家庭，讨厭自己出生的。
但能逃得了嗎？
當然不能。
電影裏，當妹妹迫于演員合同，必須在資方老闆的 " 淫威 " 下，爲首飾站台時。
她被迫戴上了一套，玉石首飾。
枷鎖又一次套在她的脖子上。
所以你看。
一塊玉，不但交代了人物的前史，與當下的心态。
也就預示着，妹妹未來的命運，還是難以逃離與姐姐的羁絆。
02
孩子
這其實是趙德胤一貫的做法：
把情節藏在細節裏。
他不需要把整座冰山給你呈現出來，隻是通過一些簡單的細節，便交代了故事，增添了想象空間。
比如，在以 #Me too 爲内核的《灼人秘密》裏，他将一碟 " 水餃 "，貫穿電影始末。
開頭。
女主包餃子的案闆下，就是一張宣傳台灣省的知名制作人的報紙。
此時，" 水餃 " 慢慢滲入女主的意識中。
其後，她被這名電影制作人性侵時的房間裏、在片場拍片時，" 水餃 " 都如影随形。
你可以認爲，" 水餃 "，諧音 " 睡覺 "。
暗示着她在這場被動的、龌龊的交易裏，所做過的事情。
以及，還有一場在片場的戲裏。
導演三番四次地讓女主迅速吞下餃子，爲的是，隐藏餃子裏包裹的 " 秘密 "。
這樣的電影感設計，是趙德胤可以成爲金 * 馬嫡系的原因。
可問題是，過于着迷某些 " 小情節 " 式的隐喻，也很容易顧此失彼。
甚至導緻與商業片嫁接時，迎來最終的潰敗。
怎麽說？
就像《喬妍的心事》。
理解這部電影的一個關鍵元素，其實是：
孩子。
如果你無法理解爲什麽姐姐會設置爲一名孕婦，妹妹爲什麽要演一個孕婦的角色，你就沒辦法找到解鎖這部電影的鑰匙。
具體來說。
我們可以看到，妹妹一開始對 " 孩子 " 是極爲排斥的。
比如一個細節。
姐姐把妹妹的手拉向自己隆起的肚子時，妹妹的反應是什麽？
臉上是不悅，不耐煩，厭惡。
孩子代表着什麽？
其實指的就是出生的合理性。
在小說裏，妹妹的出生，本就是計劃生育之外的 " 多餘 " 的一個，是要被打掉的，所以一直以來，她并沒有感受到父母對她的關愛，更多的是，反而是父母對她的恨意。
所以她對自己出生的合理性極爲懷疑。
也對 " 母親 " 這個角色極爲抗拒。
于是，哪怕是接到一個劇本，扮演一名準備堕胎的母親時，也無法入戲，走路的姿态也不像一個孕婦。
甚至于，當她看到姐姐在她的試衣間裏，想把身體塞進漂亮裙子，卻卡在了肚子上時，也會嫌棄地說：
你要想穿漂亮裙子，就不要有孩子。
妹妹勢必無法理解母親，也不會成爲一個母親。
那麽之後呢？
姐姐這一次的出現，在某種程度上，都滿足了妹妹對 " 母親 " 的感情投射。
從姐姐的身上，妹妹看到了 " 母親 " 應該有的形象。
小說裏，姐姐對妹妹說，是她向神明許願，讓妹妹來到自己身邊的。
電影裏，姐姐像是母親一般，從給她帶來雲南的特産，并填滿妹妹空蕩蕩的冰箱，照顧她每一頓飯。
姐姐的出現，讓妹妹感到了自己被需要。
也讓妹妹感受到了遲到溫情。
所以說。
導演并非想在電影裏拍姊妹雌競。
而是想通過姐姐的到來，去治愈妹妹曾缺失的、驚恐的一部分：
存在合理性的焦慮。
而姐姐肚子裏這個不能上戶口的孩子，是妹妹對自己 " 合法性 " 存疑的一種安慰，也是一種和解。
再加上如今也是沒有身份的姐姐。
這三個女性，在此時出現了一種命運的呼應。
但，很可惜。
在前半段把細節做得如此紮實之後，影片卻迎來了不知所措的潰敗。
它沒有繼續聚焦在姐妹的互動上。
也沒有把這份情感做更深一層的推演。
爲了讓故事順利發展下去，它選擇了一條很 " 商業片 " 的方向，硬是加入了貪财、好賭的工具人男人，把焦點讓位給了抓馬的 " 姐夫 "。
懸疑性是有了。
可重心卻走了樣。
說起來，當文藝片導演，遇上有一定商業訴求的項目，總會出現此類的問題。
比如陳哲藝的《燃冬》。
或者顧曉剛的《春江水暖》。
雖然有幾場戲單拎出來，在華語新生代導演裏，算得上是第一檔的質感。
可最終還是迎來口碑的崩盤。
是他們掌握不了商業片的法則嗎？
或許是。
但與此同時，Sir 也覺得，反而是這樣的導演，才能在千篇一律的社會議題中，走出另一條路。
更大膽地提出問題。
03
影子
電影的片名叫《喬妍的心事》。
" 喬妍 " 我們當然都知道，指的是倆姐妹，但 " 心事 " 到底指的又是什麽？
彼此的内心掙紮？
或許這隻是其中的一個方面。
因爲别忘了，這個故事，将女性對身份意識的大議題，放在了一個曆史事件之下：
計劃生育。
80 年代，計劃生育開始實施，在重男輕女思想的影響下，女孩就成爲被 " 隐匿 " 的角色。
所以。
電影裏姐妹悲劇也好，命運的唏噓也罷，其實，是在直指當時的政策下，女性在這樣的制度縫隙下的艱難生存。
她們本該充滿陽光地生活，卻苟且在對一張身份證的競争中。
那麽問題來了：
到底，又是誰讓她們生活在陰影中？
Sir 在海報上發現了一個有趣的細節。
在妹妹身後的窗戶上有一枚倒影。
是誰？
可能你會認爲這就是黃覺飾演的，充滿控制欲的經紀人沈皓明。
戴眼鏡，平頭。
但，當你仔細看喬妍的父親形象時。
會發現，這個男人也是戴眼鏡，平頭，在倒影上也幾乎如出一轍。
這個影子，或許是 " 父親 " 在計劃生育下對 " 女兒 " 的選擇中，而對女兒造成的永遠無法抹去的陰影？
這是一種巧合嗎？
不，Sir 認爲這是導演有意爲之：
因爲在電影裏，有一句非常有趣的台詞。
在沈皓明買走了喬妍姐姐的孩子後，對那不成器的姐夫說了一句話：
" 反正不是男孩，孩子你可以随時再生。"
此時。
沈皓明與 " 父親 " 的形象，就此重疊。
在這裏，多餘的女孩，是不被歡迎的。
不是被選擇的。
所以該怎麽說呢。
在許多關于女性話題的電影裏，他們會将更多的注意力投放在了女性之間的對立、競争上面。
最後共赢也罷，懷念也罷。
都沒有人敢去質問，在那樣的環境裏，女孩們的生存困境與她們要付出的代價。
而《喬妍的心事》表面上，是以一張身份證，讓兩個人去競争。
但，實質上想要質問的是：
這種不該有的 " 競争 "，從何而來？
是從計劃生育來？還是從重男輕女中來？
而這。
恐怕才是 " 喬妍們最大的心事 "。
說到這裏，你大概就能理解，爲什麽結局會如此和諧的原因（原小說裏的結局是姐姐自殺）。
這其實是一種期望。
我們期望着陰霾終将剝開，期望着本不該存在的心魔不複存在，期望着每個人，都能合法地存在。
于是最後，喬妍們回到了自己的家鄉。
但，這一次。
她們與自己的後代，照耀在陽光之下。
沒有影子。
也沒有需要隐藏的身份。
雖然。
這份和諧，看起來有一種不真實的美好。
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