這是 Sir 今年最詭異的一次觀影體驗。
從拿到票的那一刻起，就被工作人員 " 精準識别 "。
到可以入場的時候，售票員過來 " 當面提醒 "。
甚至想去衛生間，檢票員也微笑着引導，說等候歸來。
這待遇，是碰到了認識 Sir 本人的讀者粉絲？
還沒高興兩秒，很快就打臉。
這敷衍的檢票手法——
工作人員帶着 " 于心不忍 " 的善意眼神。
以及剛被帶進了影廳，身後就迅速傳來的關門聲。
禮貌又避之不及的态度，就像一場共謀和惡作劇：快把門鎖住，千萬别給人跑咯。
畢竟接下來幾天，可就指着這人笑了。
沒想到，還真有來看這片的啊——
我是哪吒 2 之英雄歸來
這是個什麽電影呢？
這麽說吧。
一部讓不少觀衆想起李誠儒發言的作品。
一部堪比當年《汽車人總動員》級别的 " 詐騙 "。
以及，一部讓不同喜好的觀衆在評論區都能達成共識的 " 神作 "。
本來 Sir 是沒打算寫這片的。
但現在後悔——
寫晚了。
怎麽會有二十萬人上當啊。
這不是《哪吒之魔童降世》續集！！！
它的第一部在 2016 年上映，雖然豆瓣隻有 3.6 分，還先後兩次上映，一共拿下過一千萬的票房。
本着嚴謹态度，Sir 去瞅了瞅第一部。
emmm ……
這個哪吒造型，說沒參考童年神作《哪吒傳奇》，恐怕沒人會信。
動畫效果也更像《哪吒傳奇》的 3D 轉制版，卡通風，偏兒童向。
因爲粗糙的建模，尴尬的劇情設計，無厘頭的元素混搭，讓這片收獲不少差評。
豆瓣評分超過 1% 動畫片，還能拍第二部，任誰看了都會說一句 " 勇氣可嘉 "。
也算是爲國産動畫獻青春了。
但到了第二部。
情況開始起變化。
首先從海報開始——
左邊是本片海報，右邊是餃子導演之前放出的《魔童鬧海》的先導海報。
這畫風，這字體。
你說它是故意的還是不小心？
其次是故事劇情。
第一部《我是哪吒》裏，以太乙真人幫哪吒覺醒，戰勝龍太子，拯救陳塘關結束。
不僅是大團圓結局，而且因爲低幼畫風。
也沒有傳統故事裏，哪吒割肉還母剔骨還父的抓馬橋段。
陳塘關百姓不僅獲得了幸福安甯的生活，背景音中，李府中也傳出了哪吒回家的聲音。
結果到了第二部裏，直接默認的前情是：
哪吒肉身已死，被陳塘關百姓修廟祭祀，以元神的方式在太乙真人身邊修行。
這默認的是啥？
是《魔童降世》的結尾——
啊這……
這相當于《我是哪吒 2》主動抛棄了自己的前作，伏低做小，貼過去給《魔童降世》續寫了一部同人續集。
他真的，我哭死。
當然也可以狡辯說這隻不過是順着哪吒鬧海的原版故事改編，算不得嫁接《魔童降世》。
但如果看了電影，就會發現，這确實不能算是蹭。
是刮蹭。
比如造型。
在《魔童降世》之後，《我是哪吒》也有了同款少年叛逆形态。
△ 上中下：《魔童降世》《我是哪吒 1》《我是哪吒 2》
比如劇情上，申公豹不僅再次喜提反派。
△ 上：《魔童降世》，下：《我是哪吒 2》
更是複刻了哪吒對戰東海龍族。
敖丙死了，就給找來了一個兄弟。
敖爸？不，敖霸。
又是龍王養子。
又是龍族叛逆。
還加上了一段悲慘童年。
美強慘人設，又和《魔童降世》的敖丙一樣。
可惜複刻水平，一言難盡。
不僅角色的前史，全程隻用 2D 動畫交代。
而且出場的戲份太少，觀衆還沒共情。
就開始一通亂打。
不僅沒工夫講什麽人物成長。
整個打鬥場面，既不激烈，也不熱血。
受限于技術水平，更像是……
你來我往的過家家。
（預告片裏這段出場已經是全片最高光的打鬥了）
更别說電影情節上的邏輯不順。
比如申公豹出于嫉妒想給姜子牙封神大業使絆子，但又怕被師父怪罪所以他專門去找來敖霸助陣。
可是電影後邊，他二話不說直接下場，親自動手，打哪吒，打太乙真人……不僅暴露自己，還讓前邊的隐藏成了笑話。
比如元神狀态下的哪吒無法與人間接觸，不能與父母相認，這是他想複活的主要原因。
結果在片中，他卻有時是虛空狀态，有時可以觸碰實體，沒有什麽設定邏輯。
再比如電影結尾，面對暴民，前一幕哪吒的師妹金霞出面說，哪吒正要複活，李靖夫婦喜極而泣。
後一幕，李靖就對哪吒媽說，咱們吒兒估計是真死了……
至于電影的動畫效果，質感之類的。
Sir 隻舉一個例子。
哪吒的混天绫。
一般都是這樣的浮動狀态。
但在這一部裏。
這飄帶的軌迹僵硬而詭異。
讓電影不論是物理特效還是質感，都差了一大截。
更讓人想笑的是，電影裏随處可見的熟悉元素混搭。
太二真人。（出自《魔童降世》）
年輕人不講武德。（出自馬保國段子）
以及存在于背景裏的姜子牙封神。（不知道是不是蹭《封神》）
但 Sir 看着它從 2022 年暑期檔，改到賀歲檔，再改到如今 2023 年的國慶檔。
片名從 " 大鬧東海 " 改成了 " 英雄歸來 "。
劇情也可能是從傳統鬧海，變成了一場對複活計劃的小打小鬧。
甚至全片唯一的受害者，隻是一條狗。
不禁讓人覺得，這部電影，會不會在改檔的同時，還做着把時下的熱搜放電影裏即時更新的工作。
可能因爲它知道——
自己這片，如果離了這些，實在沒有把觀衆留在電影院 90 分鍾的能力。
當然，這個電影最過分的。
還是詐騙。
因爲不論是不會拍，還是沒拍好，甚至隻是元素的重疊和累積，可能都隻是能力問題。
但把海報做成這個樣子。
調小 " 我是 " 和 " 之英雄歸來 "，放大 " 哪吒 2" 三個字符。
顯然就是要絲滑地引導你聯想到那一部大名鼎鼎的《哪吒》動畫。
把自己從一個豆瓣 3.6 分作品的續集，僞裝成一個 8.4 分，票房五十億國民作品的續集，利用觀衆的 " 不小心 " 和 " 大意 "，最後在檔期裏撈上一筆遠超它成本質量的收益。
雖然有很多觀衆能夠分辨。
但這種投機，主打的就是能騙一個是一個。
當然，這也不是國内院線特有的現象。
好萊塢跟風的山寨片，也是一個比一個玩得花。
比如《環大西洋》之于《環太平洋》，《美國戰艦》之于《超級戰艦》，《變形機體》之于《變形金剛》……
隻不過都沒有在内地院線上映，也就沒法騙到我們的觀衆。
這種類似于 B 級片的生産模式，已經做成了生意，甚至打響了廠牌，玩出了一種跟風蹭熱度的文化……
也就是所謂的 " 聚會電影 "。
明擺着告訴你是爛片。
聚會的時候大家看看能爛成啥樣，一起吐槽，給派對增加快樂。
反觀國内的創作者，瞻前顧後，唯唯諾諾，嘴上都是主意，心裏全是算計……
其實有點唏噓的是。
《我是哪吒》裏，保留了不少哪吒 IP 原著中的優秀元素——
元始天尊的不公平，申公豹的嫉妒心，哪吒廟裏輕易被煽動的底層民衆，以及哪吒和母親之間的羁絆和親情。
這些部分，在過去的改編作品中都有過不同程度的側重，甚至還取得過不少成功。
最好的例子，TVB 版《封神榜》中對殷十娘與哪吒感情的呈現，就是這部作品能成爲經典的重要原因之一。
但是。
就算如此，它依然選擇了最簡單的方式。
模仿，詐騙，撈一波快錢。
然後躺下任嘲。
這恐怕才是國産電影市場中，不少所謂創作者的寫照。
也才凸顯出，餃子他們當年做《魔童降世》，爲了一個申公豹變豹子頭的動畫效果，死磕幾個月，把特效師都逼到跳槽。
是多麽難得。
你說這個鏡頭有很大意義麽？
沒有太多，隻是一個展現故事中申公豹角色特質的細節。
但哪一部好電影，不是靠這些小細節，一點一滴堆砌的呢？
可，這個大環境中，還有着好一部分人。
因爲這樣那樣的原因，充當着市場中的水分。
需要被擰幹，擠盡。
說他們不愛電影嗎？
Sir 相信沒有人會說不。
但他們愛的到底是電影，還是電影所帶來的名利。
恐怕，就隻有他們自己才清楚。
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編輯助理：吉爾莫的陀螺
