《回來的女兒》确實不錯
文｜周亞波
迷霧劇場 " 回來了 "。首先當然是物理意義上：不論是廖穗芳的陰郁，還是猴子的可懼，都成為了新晉的話題。當身邊的懸疑劇愛好者開始摳細節發圖，看劇樂子人們開始 P 圖做表情包，時間似乎回到了那個追《隐秘的角落》的夏天。
在 2022 年即将結束之時，作為 " 迷霧劇場 " 新周期的頭陣，《回來的女兒》正式上線。
雖然幾近空降，但《回來的女兒》在陣容上一點也不低調，而是在未播之時就引發過不少劇迷的期待：導演呂行拍過《無證之罪》，編劇表排在第一位的潘依然，則是《隐秘的角落》的編劇，這兩部劇，恰恰是愛奇藝此前打響自己在懸疑劇口碑的兩部代表性作品。加上張子楓、王硯輝、梅婷、李乃文的陣容，觀衆的期待實屬正常。
從最先放出的幾集内容來看，" 家庭懸疑 " 的關鍵詞，再度為 " 迷霧劇場 " 所用。實際上，不論是第一年《隐秘的角落》的一炮而紅，還是第二年《八角亭謎霧》的懸念猜想，家庭牌一直是迷霧劇場的主打牌。
愛奇藝的野心在這裡相當明顯。迷霧劇場的作用，一方面是我們常說的用 " 劇場結構 " 制造類型劇市場的品牌框架，用新的排播方式完成商業上的進化；另一方面，在内容上将 " 懸疑劇 " 這一品類推向大衆，同樣是迷霧劇場的一種任務。前者是運營，後者是内容，而諸如家庭、情感這類的類型混合，是被證明過的、能夠擴大類型片市場的最大公約數。
通過《回來的女兒》開播後數集的表現，暫時可以相信的是，在很多維度上，第一季的那個 " 迷霧劇場 "，回來了。
張東升之後，是 " 廖穗芳 "
劇情鋪墊，人物上頭，作為懸疑劇，《回來的女兒》的開局節奏相當标準。
劇集的主線非常清晰，幾乎可以用一句話來概括：陳佑希（張子楓飾）為了調查在李家當保姆的好友小秀失蹤的真相，在錯進錯出之間，決定冒充李家失散女兒李文文進入李家的生活，而這種 " 冒充 "，逐漸開始揭穿李家深埋的秘密，甚至開始打破 " 化肥廠家屬院 " 的動态平衡。
不出意料，《回來的女兒》率先引起廣泛讨論的角色，是 " 媽媽 " 廖穗芳（梅婷 飾）。
雖然不像兩年前《隐秘的角落》當中張東升 " 開局即蓋章 "，但明知道女兒是假卻不當面揭穿、在表面上甚至還在配合表演的廖穗芳，不寒而栗的程度，已然直逼李豐田、張東升等 " 經典反派 "，開播兩天，" 水熱不熱 "、淩晨睜眼聽對話、路口突然出現等鏡頭，在第一天就被網友制作成表情包，并廣泛使用。
" 爸爸 " 李承天（王硯輝 飾）則在前兩集劇情中以慈父形象出現，然而他知不知道陳佑希是 " 假女兒 "，以及在後者的 BB 機響了之後在飯桌上的 " 反常 " 表現，也同樣引起了觀衆的表達欲，根據最新的劇情推進，表面上憨厚的老李，已經不可能是一個簡單的角色。
" 散裝家庭 " 之外，" 隔壁老王 " 王重陽（李乃文 飾）、" 居委會領導 " 高梅（丁嘉麗 飾）等重要角色也在開頭出場階段就給觀衆留下了很深的印象。總體上，90 年代、重慶礦區的化肥廠家屬院、失蹤的女兒和智力缺陷的兒子，第一天釋出的前 3 集，便已勾勒了足夠的懸疑氛圍和十分清晰的人物關系。
在 " 一口氣炫完 3 集回家的女兒 " 這樣的熱搜次條背後，第 4 集的更新，以及第 5 集的預告依然能夠調動許多觀劇者的神經——在第一天更新之後，觀衆們已經在各大社交平台進行着自己或長或短的分析，而這些分析的對與錯、證實與反轉，本身就是追懸疑劇非常典型的體驗之一。
和 " 張東升将嶽父母推下懸崖 " 有些類似的是，諸如 " 廖穗芳知道陳佑希為假 " 這類情節，并沒有被設置成懸疑點，而是一開始就交代給了觀衆——作為原創劇本，《回來的女兒》其實有着 " 故弄玄虛 " 的空間，但主創團隊并沒有這樣做。
編劇潘依然表示，自己并不太傾向于 " 藏東西 "，讓觀衆和角色的視點對齊，能讓觀衆參與進來，這是一件’大家一起玩的事情’，而且我們不怕，因為後面還有料。"
家庭懸疑，一種公約數
與《隐秘的角落》高度相似的是，家庭，這一在國産電視劇當中幾乎是永恒的話題，依然是《回來的女兒》主打的點，但在相似的點之外，《回來的女兒》還想嘗試更多的突破。
作為兩部作品的共同編劇，潘依然向毒眸表示，相比《隐秘的角落》，《回來的女兒》在創作當中 " 氛圍還原 " 的難度更高：" ‘隐秘’是 21 世紀的故事，離我們現在要稍微近一些，觀衆相對來說也更好代進去；90 年代是很多人經曆過、但又相對來說比較遙遠的一個時期，要喚起大家對那個時代的記憶，同步還得提純出一些具體的感受，就需要做更多的案頭工作。"
從劇作結構上看，《回來的女兒》所采用的結構和視角并不算特别新鮮：作為劇作結構當中标準的 " 闖入者 "，陳佑希是帶領觀衆進入 " 化肥廠家屬院 " 這個相對封閉空間的人，也是觀衆沉浸到這一空間當中的 " 主視角 "。
這種主視角的感覺，增加了觀衆的沉浸感，也讓 " 家庭懸疑 " 的體驗更加深刻。
《回來的女兒》推進到最新的更新，每個人的動機、背後隐藏的真相還不算特别明朗，然而，" 從不同的視角窺探事情的真相 " 的主題，已經有一些呼之欲出的味道。它可能并不像本格推理那樣有着 " 特别炸裂 " 的真相複雜程度，但是在這當中拷問人性，拷問親情、愛情、友情等人的基本情感，本來也是懸疑劇這一品類的一個永恒主題。
這一點，不論是迷霧劇場的 " 開山之作 "《隐秘的角落》，還是次年的《八角亭謎霧》，都嘗試在做。
深究起來，迷霧劇場的創新嘗試、以及對家庭元素的開發，是一直沒變的。最終能否在市場上大火成功，或許依然在驚喜感與故事性的平衡，以及 " 硬核推理 " 與 " 家庭倫理 " 期待值的平衡。
這一點，《回來的女兒》主創團隊并不是沒有考慮到。潘依然表示，自己有時也會擔心受衆和最終主題表達偏差問題，但劇集還是需要保證，每一集都會有重要的案情、懸疑點的推進，在這一點上，家庭懸疑才能發揮它的優勢，這也會成為劇集信心的來源：" 一些比較血淋淋的犯罪故事，發生在家庭還是發生在其他地方，是很不一樣的。"
而正因如此，《回來的女兒》的創作過程當中，導演呂行更加深度的參與，以及對整體節奏的把控就相當重要，加上迷霧劇場 " 禦用攝影 " 的段春宇的操刀，整體的溝通效率得到了保障，鏡頭語言、氛圍感的操作，也能夠更加遊刃有餘。
換句話說，《回來的女兒》從一開始就知道自己想要什麼，而新的故事表達、積極光明的故事内核，以及更加複合的懸疑故事，也一直以來是 " 迷霧劇場 " 的主題。
再談 " 迷霧劇場 " 的意義
不誇張地說，國劇最好的懸疑劇創作者，依然在迷霧劇場。而對迷霧劇場背後的愛奇藝而言，與這些創作者合作，也已經達成了一種默契。
潘依然就表示，由于已經都是老熟人，在創作過程當中與愛奇藝的交流整體上相當愉快，" 一方面是給了很大的創作自由度，另一方面是能進行很多有效的溝通，并且這種溝通是分享式的，而不是意見式的。"
這個時候，回過頭來再談迷霧劇場的意義，就顯得尤為重要。
盡管在第一季的巅峰開局之下，第二季的表現不再單純追求 " 驚喜感 " 的制造。無論是對觀衆而言還是品牌而言，迷霧劇場的努力一直還在被看見，當一個劇場本身成為國産懸疑的一個 IP，其本身的輿論影響和探索價值都将被擴大。
與許多觀衆的認知存在偏差的是，迷霧劇場本身的誕生，最核心的點不在于藝術層面的提高，而是為了 " 解決問題 "：作為典型的 " 類型劇 "，懸疑劇本身具備着一些特點，例如受衆固定但難以打破圈層，例如集數要求較短，在網劇時代很難在排播上占據優勢——這些特點有時也會成為痛點，需要平台 " 想辦法 " 化解。
對于後一個特點，迷霧劇場 " 整體打包 " 的形式，既可以制造排播周期，也可以創造一個整體的 IP 為平台服務，這一點，迷霧劇場的效用已經肉眼可見的看到。
而針對前一點，除了開局的《隐秘的角落》《沉默的真相》，迷霧劇場也正在努力用更多的作品，進行各類元素的組合嘗試，而無論是張東升 " 爬山梗 " 的出圈，還是廖穗芳的種種 " 吓人 "，這類能夠引起讨論、将懸疑劇擴散到更大圈層的點，也自然是迷霧劇場所樂于見到的。
與《隐秘的角落》《沉默的真相》類似，《回來的女兒》也同樣屬于典型的 " 社會派推理 " 劇，它一方面延續了迷霧劇場一以貫之的懸疑氣質，一方面也完成了一種對氛圍、對推理要求的回歸。對懸疑類型創作者而言，在迷霧劇場的框架下進行創作，既是一種自然的優選，也能在強品牌 IP、嚴格的觀衆審視下迎接挑戰、收獲成就感。
從第一季的驚喜到第二季的延續，" 第三季 " 所應當承擔的，應當是一種穩定的輸出機制。在這個意義上，《回來的女兒》正在完成的，不僅僅是案件的拼圖，也是逐漸完整的迷霧劇場思路，用數學來比喻，它應當是劇集工業化日趨成熟的大環境下，在一種細分品類的 " 線性回歸 "。
線性回歸的意義，在于模型的穩定性，哪怕隻是 " 回歸 " 二字，都能給觀衆和行業帶來足夠多的興奮感。呂行回來了，《無證之罪》曾是愛奇藝懸疑劇出圈的開始，是導演呂行自己的成名作；潘依然回來了，《隐秘的角落》兩年前吹響了迷霧劇場的第一聲号角。
從目前來看，《回來的女兒》的開局勢頭，能夠襯得上 " 迷霧劇場回來了 " 多重意義。
創作者的背後是産業，産業終将面對的，是觀衆。在在觀衆、産業、平台的三角關系當中，愛奇藝迷霧劇場還在嘗試進化，它的野心很容易被看見，内容和商業的價值自然是平台的目的，在這個過程當中，更多創作者和更多觀衆代表着平台所連接的兩端，這是迷霧劇場的真正目的，也是觀衆多年來的夙願。
