與電影市場暑期檔紅紅火火的大盤熱度不同，劇集市場入夏以來，一直沒有燃起來，比起去年接連爆劇的熱鬧場景，顯得不溫不火。
《長風渡》播放量不俗，但劇情邏輯一塌糊塗，緻使熱播期始終沒有掀起任何像樣的劇情讨論，所有話題熱點都集中在 " 真情侶 "。
被鵝寄予厚望的《玉骨遙》開播即巅峰，熱度始終橫盤，劇情毫無讨論度 +1，所有話題熱點都集中在 " 女主外形 " 上。
《安樂傳》更是幾乎撲成了笑話。
接檔《長風渡》的《蓮花樓》，以 " 恒久穩定 " 的歡瑞出品水準，靠粉絲努力沖上 9000 的熱度，緩慢爬升中。
更别提完全沒有存在感的《雪鷹領主》和《塵緣》，古偶差點全軍覆沒。
直到《長相思》的開播，多少挽回了些暑期檔古偶的頹勢，熱度上最快破了鵝的所有記錄，會員拉新空降年榜，市占率迅速登頂并逐漸拉大優勢。
如果說這些數據指标還不夠印證 " 實 " 火，那它在話題度上也肉眼可見大量真實劇情梗探讨和角色站隊。劇豆瓣專組人數和帖子數一路飙升，對暑期檔其他選手已呈碾壓之勢。
另一個體感印證是，讀者群已經很久沒有這樣相對正面讨論偶像劇的劇情和角色了（是的《煙火》是負面）
紛紛以 ID 站隊
所以，有必要用《長相思》來聊一聊諸多大制作古偶的得失之處，看看《長相思》到底做對了什麽。
請注意：本篇以下和以下的全部論述，并非在論證《長相思》有多優秀，而是在論述它的【正常】和其他劇的【不正常】。比較才能出真知，如果這是拉踩，那就算是拉踩好了。
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劇情開展不亂來
《長相思》的開篇，其實就呈現出一種非常回歸傳統電視劇的正常：不急不緩，塑造人物。
它用幾乎一集的四十多分鍾時間，叙述女主與哥哥的童年巨變，這是二人甚至更多角色一生悲劇的根源。在絕大多數類似劇集裏，爲了安排花大價錢請來的明星快速登場，由小演員挑大梁的這部分一般都匆匆而過，同期劇就有《安樂傳》。但展開不充分，刻畫不慘痛，觀衆又如何能與角色建立共情，感受角色的切膚之痛呢？
在成年演員登場後，《長相思》繼續不急不緩塑造人物，此後的五集裏，幾乎沒有可以被直接拉去短視頻傳播的所謂人物【高光】，都是由一些小事件小矛盾小沖突鋪陳出人物性格和人物關系雛形，有小起伏，無大高潮。
在這個篇幅裏，《長風渡》女主已經沖進妓院當衆大罵馴夫了，《安樂傳》女主已經對太子男主、皇帝男配耍好幾場流氓了，《蓮花樓》已經靠男主純嘴炮破三個案子了，《玉骨遙》已經男女主跳躍擁抱轉圈圈一場又一場了。
上述這些按短視頻【開大】【炸裂】【爽】【甜】思路打造的劇情，幀幀寫着 " 你們不是喜歡嗎管夠 " 的急功近利。
沒有耐心、也沒有能力踏踏實實塑造人物，隻會簡單粗暴給出刺激點，可刺激這種事，隻會讓觀衆的阈值越堆越高，直到徹底無感。
仔細看《長相思》對人物的鋪陳塑造，其實并無新鮮情節，但大量篇幅放在角色的反應與表情細節裏，不厭其煩去勾勒人物血肉，直至其豐滿自洽。
比如塗山璟從瀕死叫花子變身美男，多老套的梗啊，可劇并沒有給出夢幻的鏡頭、誇張的濾鏡和喧賓奪主的 BGM，沒有讓女主給出短視頻最常見的花癡臉反應，而是簡簡單單做出對比，讓女主不動聲色端詳幾秒，完成了一小塊人物填色，人物關系也微微前進一格。
這種難得的耐心，才真正符合 " 先立人物再搞事 " 的創作規律。
進入短視頻時代後，觀衆确實日漸急躁，願意接受延時滿足的耐心越來越低，但一味迎合隻會把路越走越窄，大量劇集在拍攝時就以短視頻思路倒逼創作，不顧戲劇與人物邏輯，隻想着 " 咱得拍點能出圈 " 的，真正是舍本求末。
看看隔壁現偶的《煙火》，凡是劇組精心設計與拍攝的橋段全被嘲上天，反而是沒有刻意改造的支線人物被二創徹底捧成現象級。
你以爲可以給觀衆把二創方向都安排得明明白白，觀衆立刻告訴你什麽叫掀桌。
觀衆不需要你嚼碎了喂嘴裏，我們自己會夾菜，也嘗得出正常的苦辣酸甜。
在我看來，《長相思》隻是盡到了一個廚子最基本的職責——好好做飯，就已經勝過了急躁的同行千千萬。
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私心雜念排後面
《長相思》爲什麽能好好做飯呢？
可能是因爲全劇上下的私心雜念相對少一些。
出品方和主要演員之間，不存在深度綁定的利益關系；劇中咖位最高的演員，對角色和表演有基本的敬畏心；三位男演員從進入劇組起就呈現雄競的态勢，但業内地位上誰也沒有壓倒性優勢，更做不了劇組的主；而承制方也因爲 IP 的歸屬，在平台面前有較大的話語權。
這讓整個劇組維系在一個多方制衡的微妙平衡裏，沒有誰的話語權獨大，沒有可以讓整個劇組圍繞自己烘托自己的戲霸，經常不顧創作規律以大數據指手畫腳的平台制片人無法一言堂，原作者暨編劇駐組盯創作，導演業内地位不顯，能服從整個創作班底的指揮，最後出來的效果，基本不走形。
是的，上述每一句話，如果大家足夠敏感，應該都能對應找到我諷刺的對象。從互聯網資本進入影視行業，從流量經濟主宰娛樂圈，在一個劇組當家做主的，要麽是财大氣粗的平台制片人，要麽是被視爲劇集核心售賣點的流量明星，要麽是幾者的媾和。
而他們共同的特點是，不在意創作規律，不在意戲劇與人物邏輯，隻想要最直觀的流量數據，以純粹的結果導向，外行指導内行。
演員想紅，資本想賺錢，這當然無可厚非，但正如開餐館想賺錢得靠做好菜的味道一樣，影視項目的那個 "1" 是内容本身，你往死裏沖後面的 "0" 使勁，最後也隻能得到 0。
長相思的記錄是 4 天，空降 23 名，鵝曆史爆劇的第一梯隊
來源見水印，侵删
最可怕的是，諸位項目裏的關鍵人，不僅不能幫助做出那個 "1"，還往死裏禍害那個 "1"。
配角人設精彩？砍掉，不許妨礙流量獨美。
主角戲份細水長流？安排打戲開大，安排洗澡戲香豔一下，安排吐血戲美強慘一下，安排互捅戲虐一下！
立人物需要耐心？大量戲份插進去，插高光，插沖突，插觀衆最愛看的吻戲撕 x 戲打臉戲，讓觀衆甜起來爽起來嗑起來！
而且都給我前置，通通前置，觀衆哪有耐心看到後面，前面就給我刺激起來。
但其實，你預想的觀衆是什麽樣，你也就隻能吸引這樣的受衆。
《長相思》前幾集引發讨論的點，與短視頻流行的【開大】【撕逼】【吐血】【高甜】等常見劇情梗大相徑庭，它們是由人物與劇情細節鋪出來 " 看見銀發默默換掉床單 " 的男嬌妻梗，是原本以爲可依靠結果無人可依的跑男梗，是找表妹五百年表妹就在眼前卻視而不見的高度近視梗，等等等等。
而這些，是劇情正常塑造人物在先，觀衆吸收劇情玩梗二創在後，是人物成立且自洽後滋生出的傳播點。是先種樹，後結果。
你不能說《長相思》的三位男主不想紅，他們從路透開始就争奇鬥豔各自施展了，開播後更是各出奇招瘋狂營銷。
可是爲什麽這些營銷觀衆能吃下，能讨論起來，能自發傳播？
因爲内容本體給出基礎，前幾集塑造人物的耐心收到了回報。
所以想紅也好，想賺錢也好，我知道你們很急但你們先别急，你們踏踏實實把内容做好，觀衆自然會給予回報。
3
IP 選改有門道
但是當然，不是每一個兢兢業業做劇的項目，都能爆火，項目的基礎，确實有差異。
這就要說到此前聊過的話題，。
到底哪些 IP 有充分的影視化基礎，有爆款潛質，改編起來事半功倍呢？
是要在起點晉江扒榜購買嗎？是要去看社交平台讨論數據嗎？是要根據作者名氣和影視改編運來判斷嗎？
上述問題，大概能難倒 95% 的 IP 購置方，因爲他們大多既不懂 IP，也不真的懂影視創作。
《長相思》的稀缺，在于作者本人就代表着一部分資本，自己寫自己編自己參與制作，一方面最原汁原味保持了原著吸引人的精髓，另一方面，她也不是影視小白，有影視經驗能順滑二次元到三次元的轉化。
這很難複制。但也提示着諸位：尊重 IP 原始賣點，是能帶來實際利益的。
當然前提是，你能識别出一個 IP 真正吸引受衆的賣點在哪裏，能清楚鑒别出它是否具有一定程度的獨特性，能推測到它在影視化過程中有沒有必然的毀損度。
《長相思》的賣點是雄競嗎？是，也不是。買股文千千萬，不是每一部都能構成如此【均衡狗血】的戲劇效果。作者會不會做人設，有沒有合理化狗血的能力，會不會做出戲劇張力拉滿的人物關系，都在其中起着至關重要的作用。（我們可以等另一部著名雄競買股文改編劇上了再來驗證）
而正是這些故事的筋骨，支撐了一部 IP 最大的看點，《長相思》的改編，也明顯保留了筋骨，替換了一些古早 IP 不符合當下價值觀的細節，并根據影視媒介的優勢，豐滿了大量血肉。
能做到保留精髓并發揚光大，需要原 IP 确實有精髓，需要精髓确實适合影視化，需要主創能準确識别精髓，需要改編過程中沒有恣意傷害精髓的指手畫腳，需要拍攝各部門的基本認真度。
上述每句都是一個大坎，折了不知道多少 IP 改編案例。
以上 IP 改編，除偷偷藏不住外，都可以稱得上撲街
所以我也很佩服業内大量買女頻 IP 改大男主的、買 IP 改到隻剩名字的、削弱原亮眼角色成全其他角色的、拼命填充原創戲份漏洞百出的你們真的是錢多，豪橫！願意用這麽多慘敗的改編實踐，爲大家指明錯誤的道路。
暑期檔當然還沒有結束，現在宣布誰勝出當然也爲時過早。但從調動劇情讨論度的層面看，《煙火》作爲反面案例，《長相思》作爲正面案例，應該沒什麽懸念。
失敗的原因千千萬，成功的大路隻有一條：
尊重創作，尊重觀衆。
是老生常談沒錯，可誰讓這市場上總有人不信邪呢。
