最近，一部打着 " 溫子仁監制 " 口号的科幻恐怖片《梅根》上映了。
片子口碑姑且不論，但它的病毒營銷足夠讓人眼前一亮，更做到了讓路人過目不忘——
首映禮現場，片方請來演員 cos 女主梅根，并在現場跳了一段 " 沒有感情，全是技巧 " 的舞蹈。
别看這段舞蹈隻有簡單的幾個動作，但因爲 coser 全程面無表情、機械地甩着四肢，在既黑又悶的電影院裏，還是挺瘆人的。
這段舞蹈來自片中 AI 梅根覺醒後的一段獨舞，給人印象極爲深刻。
除此之外，片方還特意安排了 " 觀衆偶遇梅根 " 的戲碼，洗手間、電梯間，梅根總是會出現在你意想不到的地方。
由于恐怖片自帶的 " 神秘 "" 未知 " 屬性，因此在營銷層面更容易玩兒出花活。抓住影片中某個核心元素進行放大，往往會收獲奇效，撬動更多的人關注到影片本身。下面幾個著名的恐怖片營銷事件，依托于巧妙的營銷，做到了以小博大的市場回報。
《危笑》
「神秘笑容搶鏡綠茵場」
《危笑》是去年一度很火的小成本恐怖片。
片子裏的人，得了一種病，病症先期表現爲患者幻覺頻現、莫名微笑，後期表現爲患者極度狂躁，暴力傾向明顯。
想擺脫這種病隻有一條路，就是自殺；
而目睹他人自殺的，則會被這種病傳染，持續上一任的症狀。
最可怕的是：病因未知。
于是，營銷方死死抓住了影片中的核心要素笑容，開始了視覺污染式的病毒傳播。
在美國職業棒球的觀衆席第一排，總會出現一個身着醒目熒光綠、面露詭異笑容，全程一動不動的女性觀衆。
無論現場觀衆怎麽山呼海嘯，這位小姐姐自始至終不發一言，對身邊的環境徹底免疫。
鏡頭拉近，觀感極爲不适。
小姐姐第二天便登上了各大體育闆塊，觀衆也終于發現，這竟然是一部電影在打廣告。
于是，對這個笑容的讨論由此在社交網絡上發酵并成爲熱搜，網友對這個笑容産生了巨大的好奇，紛紛想去影院一探究竟。
憑借這過目難忘的魔性笑容，電影破了圈，1700 萬美元的投資，最終收獲到了 1.37 億美元票房，可謂以小博大的典型案例。
《惡魔預産期》
「自動行駛嬰兒車」
試想一下，在某個清晨的街頭，出現了一輛自動行駛的嬰兒車。
你走近一看，剛想瞧瞧裏面可愛的小寶寶
突然蹿出一個眼眶通紅、表情猙獰的醜娃娃對你大喊大叫
在自動駕駛的黑科技下，他四處尋覓獵物，專挑毫無防備的路人下手
一言不合還噴射不明液體，外加驚聲尖叫
這略帶讓人生理不适的營銷事件，來源于電影《惡魔預産期》。
影片中的嬰兒，本身就自帶不祥征兆。
在男女主一次無意識結合後，女主随着肚子裏孕育的惡魔開始發生變化，先是晚上睡覺時候的奇怪舉動，再到情緒變得不穩定，最後趨于暴力。伴随着她的病症變得越來越嚴重，影片被逐漸推向了高潮。
盡管在正片中，嬰兒未以實體形象出現，但所有人都知道他才是大 BOSS 般的存在。
而在現實中上演的惡魔嬰兒，猶如打破次元壁，讓影片收獲了更廣的認知。
《昆池岩》
「爆米花雨」
應該是 2018 年最火的恐怖片之一了。
昆池岩是韓國著名的靈異禁地，在韓國傳統文化中，是恐怖的代名詞，影片得益于此，吸引了不少好奇觀衆前去觀看。
與營銷前置不同，《昆池岩》把發力周期定在了影片上映檔期。
小小爆米花，竟玩出了新高度。
随着影片上映，口碑陸續釋放，其中有一條看似無關的吐槽迅速蹿紅——
" 後面的人撒掉了爆米花不說，問題是居然伸着手來給我撥掉脖子後面的爆米花的行爲，簡直讓我幾近暈厥。"
随後，營銷方将 " 被吓散的爆米花 " 包裝放大；
" 鬼出來的時候可以用爆米花反擊 "
這個有點好笑卻極其精準的點子迅速成爲熱門話題；
爆米花也跟影片牢牢綁定在一起。
以至于觀影現場下了一場場「爆米花雨」，新名詞「爆米花雨」也随即上了熱搜。
最後的成績大家也看到了，《昆池岩》成爲僅次于《薔花、紅蓮》的韓國第二賣座恐怖片。
《心驚肉跳》
「掃蕩觀衆雙腿」
4D 電影放在今天已經不再新鮮。
将震動、吹風、噴水、煙霧、氣泡、氣味、布景和人物表演等效果模拟引入 3D 電影中，從而加強觀衆對影片的沉浸感。
當 4D 電影與恐怖片相遇，觀衆在視聽接受刺激外，還多了一重體感刺激。
早在上世紀 60 年代初，一部名叫《心驚肉跳》的電影，便開始了劇情互動營銷。
具體操作是這樣的：影院座椅配備電動蜂鳴裝置；
片中有大蟲鑽入影院、爬上觀衆大腿的情節；
影片中的觀衆必須大叫，才能驅趕蟲子；
而觀看影片的觀衆在蜂鳴裝置的掃蕩下，也會不假思索的随之尖叫。
借用一個蜂鳴裝置，達成了戲裏戲外雙向互動的體驗。
《女巫布萊爾》
戲裏戲外，全是騙局
投資 6 萬美元，收獲票房 1 億 4 千 5 百萬。
其實不僅限于恐怖片領域，縱觀整個影史，《女巫布萊爾》都創造了投資回報的奇迹。
從營銷維度來看，拍攝于 1999 年的《女巫布萊爾》的成功，彰顯了互聯網強大的輻射能力。
首先，在上映前期，營銷方制作了一個尋人網站，并精心布置；
同時曝光對失蹤者朋友家屬們的采訪視頻；
報刊雜志、電視廣播輪播相同的内容。
目的隻有一個：讓受衆深信真的有人失蹤。
正如今天微信群裏轉發的尋人啓事一樣，互聯網剛剛興起時網民内心的躁動，搭配女巫這樣的神秘傳說，更容易讓人們主動參與進來，每一個受衆都成爲傳播者，讓推廣信息的曝光率産生幾何級增長。
直到檔期臨近，片方曝光，這部《女巫布萊爾》或将給出失蹤者去向的揭秘，而片中的三位主角，恰恰出現在了戲外的尋人啓事中。
被各種渠道吊足胃口的觀衆自然蜂擁而至。
更難得的是，影片以僞紀錄片的形式出現，真實感非常強，講述了三名大學生爲拍攝一部電影遭遇失蹤的故事；在觀影時，觀衆并非但沒有與閱讀尋人資訊時産生較大的割裂感，反而戲裏戲外形式、内容達成了高度統一。
從以上成功的恐怖片營銷案例不難發現，近二十年的恐怖片不再推崇那種冷不丁吓人一跳的老套模式，而是越發進入到一種 " 看時沒什麽，就怕細琢磨 " 的非即時、貼身的恐怖氛圍中。
當然，營銷也并不代表着無中生有、肆意炒作，畢竟因爲虛假宣傳遭到觀衆口碑反噬的案例也比比皆是。如何在強關聯的規則下盡最大可能發揮想象力、調動觀衆的熱情，才是電影營銷這份工作的迷人之處。
the end
