今年國慶檔電影，因爲有了流量花生的亮相而在輿論場激起軒然大波，尤其《浴火之路》的趙麗穎和《749 局》的王俊凱，雙方粉絲大混戰甚至掩蓋了電影本身的關注，後者導演更是發微博試圖充當 " 擋箭牌 "。
電影質量暫且不表，回歸到演員角度來看，觀衆反響不一的原因在一定程度上跟演員的表現有關。換句話說，演員的演技能否令觀衆入戲決定了風評的走向。而從本質而言，是一些演員暴露了表演盲區引發的口碑滑鐵盧。
大衆大都喜歡談論舒适區，不可否認，演員停留在舒适區利弊分明。但在評價體系中容易忽略的表演盲區，才是演員突破瓶頸觸發表演生涯質變的關鍵。因爲演員走出舒适區并不一定能收獲好回報，但如果能打破表演盲區，則意味着演技的進階和表演空間的拓寬。
在今年國慶檔同台競技的趙麗穎和王俊凱，則是一組能映射盲區之于演員重要性的對照。事實上，通過近年一些影視作品能窺見演員盲區的部分成因，以及突破表演盲區的可行路徑。
适配度 + 演技，滋生表演盲區
從行業角度來講，一部影視作品選角考量的通用要素包括演員與角色的适配度，以及演員的演技。而這兩點，對演員而言，是決定塑造角色成敗的關鍵，同樣是表演盲區的誘因。
其中适配度可細化爲，演員跟特定題材和特定角色類型是否兼容這兩方面。直觀表現就是，當現實主義題材成爲主流創作趨勢，越來越多年輕演員涉獵正劇領域，但有的人出現了水土不服。如果說偶像 + 諜戰劇是前流量時代資本助推的特定産物，那麽正劇偶像化則是後流量時代影視行業内容擁抱年輕主流受衆的必然之舉。
但需注意的是，不管是流量時代分割線前後将觸角伸向現實題材作品的年輕演員，都有希望借助主旋律爲自己口碑鍍金的類似想法。可惜人生閱曆難以支撐内核厚重題材劇集的違和感，造成了年輕演員階段性的表演盲區。
諜戰劇《孤舟》裏曾舜晞飾演顧易中，但角色從海歸精英建築設計師蛻變爲運籌帷幄的特工的人物弧光，有所欠缺。角色經曆重大人生變故陷入低谷和秉持複仇信念觸底反彈的心境轉變和成長點滴，演得也略顯力有不逮。
反特劇《暗夜與黎明》裏飾演林少白的陳哲遠，同樣沒有深刻表現出角色從上海灘公子成長爲胸懷大志的人民警察的坎坷心路。尤其劇裏梳得光亮的發型，給人一種角色有偶像包袱的感覺，難讓人入戲。
甜寵劇女王趙露思邁出舒适區，挑戰現實題材劇《胡同》，勇氣可嘉。可惜她在一些情節裏不合時宜的豐富面部表情，引來觀衆吐槽浮誇。韓式風格的程式化演技，消化樸實的基層工作者這類角色略微吃力。盡管妝造刻意做舊，可演員帶有現代網感性的表演風格使得跟舊社會苦孩子的人設有差距。
現實題材作品尤爲考驗演員對角色、時代背景的理解能力和表演功底的紮實度等專業素養，一個環節不過關就可能被困在表演盲區。反觀古裝或者輕喜劇這類看似門檻較低的題材影視劇，演員同樣難避免一些内外因導緻的盲區。
近些年在古偶劇出現一種對立的景象，一邊是大衆對古偶醜男的選角審美降級大吐苦水，另一邊是某些演員因出衆的古裝扮相被稱爲天選古人，甚至還成爲營銷噱頭。可見是否貼合特定角色的外形，形成了一些年輕演員表演盲區的根源。
從前幾年在古裝劇《千古玦塵》扮演絕世美女而缺乏信服力的周冬雨，到接連在古裝劇《玉骨遙》《錦繡安甯》因妝造引發争議的任敏，往前追溯還有在《君九齡》被吐槽儀态的金瀚，以及一些腰部古裝劇裏層出不窮的辣眼睛男主角。不管知名演員還是無名之輩，通通都栽在古人角色這一盲區。
而本就存在表演尺度難拿捏的輕喜劇，年輕演員則容易陷入演技浮誇的泥潭。在《獵罪圖鑒》《長相思》演技頗受好評的檀健次，不料到了古裝輕喜劇《四方館》卻暴露演技短闆。
爲凸顯元莫這一角色的機智，在一些情節中有點用力過猛地搞笑，使觀衆難以咽下這部下飯劇。演技發力方向偏航，顯露了檀健次目前需要攻破的表演盲區賽道。當然，輕喜劇的表演節奏和對抖包袱的分寸把控，也非一蹴而就。
打破表演盲區的法門
人非完人，哪怕有天賦加持的演員也不可能在表演疆域全能無短闆。這一方面與年齡有關，就算以靈氣著稱的周迅在《如懿傳》前期演少女，照樣被差評。另一方面與人生閱曆和演技有關，一些試圖用跨度大的角色走出舒适區卻無效表演的年輕演員即爲此提供了佐證。
可見對演員而言，表演盲區的存在取決于某些硬性條件。但這不意味着盲區不可打破，在某種程度上，演員突破表演盲區的法門在于基于自我認知和定位來選擇适合自身當下的影視作品和角色，并通過日積月累的表演經驗逐漸拓寬戲路。一言蔽之，就是固本拓新的打法，做足準備再開辟新的表演邊界。
年輕演員嘗試現實題材近年不乏正面案例，《夢中的那片海》的肖戰、《追風者》的王一博、《幸福到萬家》《風吹半夏》的趙麗穎、《沉默的真相》的白宇，Ta 們與作品的相輔相成被外界視爲轉型成功的信号。
會發現，角色跟演員在内核底色上的某種契合度是打破表演盲區的共性。因爲角色塑造成功的必備條件是演員能感同身受，才能實現兩者的完美合體。
《夢海》裏由意氣風發少年蛻變爲堅韌創業者的肖春生，跟肖戰入行至今的心路曆程不謀而合。《追風者》裏懷揣理想主義的魏若來，跟戲外堅定逐夢的王一博同頻共振。《風吹半夏》裏周旋于男人堆闖出一片天的女企業家許半夏，跟勇闖影視圈并耕耘結出碩果的趙麗穎構成鏡像。
大銀幕同樣不缺少演員打破盲區的成功案例。譬如接連在《人生大事》《消失的她》《河邊的錯誤》題材各異的影片裏貢獻不錯演技的朱一龍，《孤注一擲》裏诠釋小人物跌宕命運、拉滿戲劇張力的張藝興，以及憑借《少年的你》在電影圈站穩腳跟的易烊千玺。
當演員真正成爲了角色，特定題材影視作品的難度關卡便會自然被消解。在這過程中，演員突破一定的瓶頸，解鎖了新的表演空間，将原來履曆生涯裏的盲區變成了可駕馭的領域，達成自身的一次飛躍。而收獲的好評又轉化爲演員的業内外好口碑，爲 Ta 們的後續事業注入動能。
有的放矢的表演 - 突破表演盲區 - 建立口碑強化續航力，能形成良性循環。在此閉環下，演員跨越盲區後的受益顯而易見，甚至能助其化解劇影跨屏在表演維度上的轉換難題。
深耕劇圈的趙麗穎，今年國内上映三部電影。在張藝謀執導的影片《第二十條》裏，她演出了聾啞人郝秀萍對命運不公的無聲抗争與底層人民艱難的生存困境，令人共情淚目。國慶檔上映的犯罪片《浴火之路》，趙麗穎演的不遠萬裏踏上尋子之路的李紅櫻再次征服觀衆。即将上映的懸疑片《喬妍的心事》，她又變身爲從小鎮少女打拼爲大明星卻腹背受敵的喬妍。
相比年輕演員打破盲區需要背後下苦功，一些實力派有時候也會面臨盲區問題，但他們大都能通過過硬演技來走出輿論漩渦。除了上述提到的在《如懿傳》中後期用演技扭轉風評的周迅，還有曾因古裝扮相被質疑的趙又廷、張震，結果兩人分别在《三生三世十裏桃花》《宸汐緣》以演技彌補了妝造的不适感，給觀衆帶來整容式演技備受好評，攻克了在古裝賽道的盲區。
需注意的是，演員打破表演盲區要注重方向和步伐的大小。《燃冬》裏劉昊然展現的頹廢風與他自帶的少年感嚴重割裂，以至于觀衆短時間難以适應，再加上情節拉胯，劉昊然遭遇了表演事業的危機。
今年同樣上映三部電影的王俊凱，可惜并沒有迎來預想中的電影事業大豐收。《野孩子》裏他演的自力更生的流浪少年馬亮，略顯生硬。國慶檔影片《749 局》他演的馬山，也缺乏亮點。問題或許在于，王俊凱選擇的角色類型都跟自己相去甚遠，而現階段的演技又不足以完全消化。
雖說如今揚長避短打安全牌不失爲年輕演員的立足之道之一，但長遠來看，如何在競争激烈的洗牌大戰中不被淘汰出局，走出舒适區是必然。而怎樣提高走出舒适區的成功率，一定意義上可以等同于怎樣攻克表演盲區，其實掌握方法就有可能建立更堅固的護城河。
