出品 | 虎嗅青年文化組
作者 | 渣渣郡
本文首發于虎嗅年輕内容公衆号 " 那個 NG"（ID：huxiu4youth）。在這裏，我們呈現當下年輕人的面貌、故事和态度。
這個世界是你們的，也是我們的，但歸根結底是屬于搖子的。
搖子，【yáo z ǐ】，n.，
①英格蘭曼徹斯特城俱樂部球員，傑克 · 格拉利什的綽号。
②中國哩語，指擅長 social shake（社會搖）的人。
不過，這次我們要聊的不是翹臀球員，而是後者。因爲，雖然赤旗插滿世界還需假以時日，但科目三征服世界卻已是不争的事實。
從祖國的北疆到寶島，從阿美利加到大不列颠，隻要是 " 劍起江湖恩怨，拂袖照明月 "BGM 一響起，能歌善舞的人們就會以普魯士鵝步的節奏，搖出一段科目三。
喜歡的人，把它視爲精神毒品，一天不扭渾身刺撓；讨厭的人，将它視爲世界審美淪喪的又一例證，看此情，不禁潸然淚下，捶胸頓足，噫籲兮！世風日下，慘慘慘。
無論你喜歡與否，從被調侃、嘲弄以及唾棄的舞蹈，到全球追逐的文化現象，社會搖的頑強生命力，讓它最終成爲了當代文化輸出戰線上，最具戰鬥力的戰士。
社會搖在中國的地位一直很負面。
不是短視頻眼裏的小醜，就是品位不佳的明證，沒人在意它準确的來源，也沒人考證。這種态度，總會令人忘記它是這片土地上獨特的千禧年青年文化現象。
今天，當我們試圖考證社會人的來源，唯一的參照物似乎隻有百度貼吧的曆史貼。覺得它是世紀末迪斯科文化在城鄉接合部的獨特産物，是個怪胎，在 2011 年左右沿着網路完成了文化逆向傳播，使得整個國土成爲社會搖淪陷區。
2011 年一則詢問社會搖的求知貼
不過，按照我在北京生活的經驗，這種認知并不正确。造成記憶缺失的緣由，并不奇怪，因爲自古以來值得被正史著書立傳的青年文化隻有做題家文化，剩下的都是離經叛道，不足道哉。
我把我國社會搖的發展曆程分爲三個階段：
1. 千禧年後的自發創作階段
2.2014 年至 2018 年，集體創作階段
3.2018 年至今，去社會化階段
先聊第一階段。
在 2008、2009 年前後，社會搖這一說法就已經在青年群體中流行，它是由 " 社會人 " 這個稱呼延伸而出的，學生語境下的社會人，指的既可以是傳統意義上的流氓，也可以是不好好上學的學生，而這一群體蹦迪時的搖擺，即是社會搖。
一個佐證是，2002 年北京建國門塞特飯店開了一個号稱全亞洲最大的夜店 GT Banana，在北京早期青年話語裏，社會搖被稱作跳 banana。
而 2002 年對于北京夜店史來說也顯得極爲重要，這一年公安部門對娛樂場所的審批權取消，夜店等娛樂場所成倍增加。這帶來的結果是，過去這些地方服務的是時尚精英，從此之後湧進了大量十幾歲的孩子，他們學着大人的舞步，搖起了自己的花樣兒。
有一年參加婚禮看見了老藝術家的搖擺
由于這一時期尚處前社交媒體時代，智能手機也不普及，所以留下的視頻資料并不多，當時社會搖傳播的方式，也以線下人傳人的模式發展。
動作觀感不及後期的社會搖那麽動感，裝備（穿搭）也十分簡陋，以曆史的眼光來看，這會的社會搖往雅了說是自發性創作階段，往俗了說就是瞎 x 搖。
2013 年土豆網上的一個社會搖視頻，初代社會搖藝術家演繹的舞蹈也被稱作 banana
在此之前，北京地區比較流行的是 Cwalk，具體動作就是腳丫子内八外八點一下，原地畫圈
圖片來源：優酷網
就像智能設備小跑叠代的道理一樣，社會搖随着時間推移也發展到了第二階段。
互聯網的發展，快手的出現，給予了社會搖舞蹈更大的曝光量，社會搖從此走出夜店，站上舞台。而禮物帶來收入的邏輯，又倒逼藝術家們不斷優化自己的演出效果。
與蠻荒時代的社會搖相比，這一時期的社會搖動作更加飄逸、複雜，幅度也更大了，但最顯著的特點就是開始玩隊形了，拉一幫徒弟一起搖。
爲了保證演出效果，第二階段的社會搖藝術家開始讓社會搖專業化，要求舞者動作必須整齊劃一，以達到張藝謀敲鼓的高度，甚至有傳言稱，一些大主播對舞者進行軍事化管理，裝備制式化（穿搭）強調紀律性，扭動幅度不對、動作不标準會遭到體罰。
在高強度的訓練下，社會搖成爲了老百姓的娛樂項目（不是嘲笑就是跟着跳）并形成了一超多強的局面：
從東北牌牌琦的宏大美學，西安的橋北、騰飛創造出講究腰馬合一的慢搖，再到以張詩堯爲代表動作大開大合的青海搖，社會搖在中華大地上以逆時針的趨勢，完成了流行的單臂大回環。
老藝術家牌牌琦的宏大美學
西安慢搖 - By Xi'an OG dancers
張詩堯青海搖
萬事皆有定數，2018 年 4 月 3 日，正在高速發展的社會搖被定義爲低俗視頻，全社會精英瘋狂吐槽，一系列社會搖老藝術家被迫下崗，第二次社會搖浪潮就此結束。
然而，處在至暗時刻的社會搖，卻來了一次觸底反彈。
最直觀的變化，體現在受衆上。長久以來，社會搖都被視爲社會閑散人員的舞蹈，而 " 社會搖沒有将與帥，隻有實力這一塊兒 " 之類的施法前搖，更是加深了人們的固有印象，成爲了被審視與辱罵的文化現象。
而從 2020 年的留學生上分大戰，再到以 @搖生 Y 爲代表的新派藝術家的藝術性演繹，以及最近全世界都在蹦跶的科目三，社會搖不但完成了自身的去社會化，而且還走上了國際化的路子。
無論你喜歡與否，短視頻平台上的社會搖都彰顯出了頑強的生命力，成爲了當代文化輸出戰線上的貝奧武夫。
那麽，它是怎麽做到的呢？
留學生的上分大賽集錦，注意穿大鵝的女孩，老藝術家
新生代社會搖藝術家 @搖生 Y 的代表作品《星際穿越搖》，雅極了
也有老外複刻這位老師的作品，隻能說跟中國藝術家比差的太遠了
《給社會趣味一記耳光》是俄國未來主義詩歌在上世紀二十年代的宣言。
所謂的俄國未來主義詩歌，講究的是四個打倒，一個革命。前者是打破舊枷鎖，即打倒你們的愛情、打倒你們的藝術、打倒你們的宗教、打倒你們的制度；而後者則是文學的革命，因爲他們覺得，當時詞語因爲意義過多而變得俗氣，難以入詩，不酷。
與過往詩歌講究優雅 vibe 不同，未來主義詩人提出過一個社會訂貨理論，意思就是說創作要關注社會需求。
爲了達到這一目标，讓人民群衆讀懂他們表達的深邃思想，像馬雅可夫斯基之類的大詩人，會經常用一些粗鄙、低俗甚至色情的小詞來降低閱讀門檻。這種操作方式，讓不少人覺得粗鄙不堪，實在狗肉不上席。
雖然兩邊沖突不斷，但最後的結局是—— 1917 年 11 月 7 日，赤衛隊員在向冬宮發起沖鋒的時候，嘴裏朗誦的就是他們的詩句：" 吃你的菠蘿，嚼你的松雞，你的末日到了，資産階級。"
如果說未來主義詩歌，是給了沙俄的社會趣味與腐朽制度來了個嘴巴，那麽社會搖，就是給無聊的中産階級審美甩上了倆大耳帖子。
最瞧不起社會搖的，大概就是城市中産了。
按理說，你跳你的查爾斯頓，我搖我的社會搖，咱們各有各的生活方式，誰也甭管誰，開心就完事了。但崇尚洋氣中産天然對原生态的東西過敏，社會搖帶着土腥味兒，着實聞不得，非得指指點點。
這種态度絕對不是出于道德感，而是出于對自我地位的恐懼。中産作爲一個邊界不清晰的群體，面對階級飛升困難，滑落輕而易舉的現狀，可能是對身份認同最渴望的一波人，這種渴望幾乎已經成爲了一種病态：
比如在虎撲上，開寶馬的和開奔馳的，都可以從消費選擇探讨到大局觀和智商高低，能罵得天翻地覆，但在富人和普通人看來不免會感到疑惑，他倆不都是中産是一類人嗎，在争啥子啊？
這兩年非常火的那本布迪厄的《區分》也解釋了這一點——爲啥中産階級對于品位這件事那麽在意，那麽愛鄙視？其核心就在于，隻有證明我的品位比你高，才能證明我存在的意義。
更荒謬的是，都市迪廳裏的舞步總會被傳媒包裝成各種文化符号，什麽銳舞文化、什麽派對文化，可一到了田野，當他們看見所謂的 " 鄉下人 " 也伴随音樂舞步扭動身體，就開始了慘烈的踩踏。
一邊偷窺着别人的生活，一邊嫌棄跟自己的審美不合拍，一邊還反複觀看、反複嘲弄，不是因爲精神抖 M，就是爲了拿别人當小醜，打造出高人一等的優越感幻境。
如果把品位這件事展開說說，人們抨擊社會搖的時候，總會說它啥也不是，沒啥内涵。
不過，他們口中的品位很可疑，在中産浪潮席卷全球之後，好像最沒創造力的就是中産了吧，在消費主義神像下信奉着同樣的生活品位，甚至穿着差不多的道袍，社交平台乍一看，跟複制人大軍似的，特沒勁。
窮人爲生存買單，中産爲故事買單，他們想要的就是抽象的、虛拟的概念又或者是一個浪漫動人的故事，好讓他們通過這次消費充滿意義，好讓自己覺得又離不差錢的上流社會又近了那麽 1nm。
可是，不是每一件算得出來的事都有意義，也不是每一件有意義的事都能夠被算出來，很多事并不一定裹上很厚的包漿才厚重吧，非要賦予社會搖什麽意義，那全天下的搖頭不都是爲了圖一樂嗎？
如果再往深了說，社會搖的哲學就是活下去。
價值判斷上，你可以唾棄它，也可以贊美它；但不争的事實是，社會搖及其相關文化内容，讓人們看見更多都市外的同胞生活的同時，也讓一些人通過它完成了階級躍升。而他們飛升的養料，正是尋求優越感的窺探，@阿 giao 的憤怒就是最好的證據。
giao 哥最近開始當起了人生導師，聽着他故事挺心酸
一邊偷窺，一邊嫌棄窮人賺錢姿勢不優美，這出景象簡直就是最精煉的現實主義諷刺文學。
像一個個大耳帖子，招呼在社會趣味上。
提起社會搖，人們總會把它和低俗挂鈎。
但低俗本就不是個貶義詞，人文學者徐贲在《自由的黎明：文藝複興經典選讀》中說：低俗是指品位通俗，照顧普通人的興趣、愛好。
封建時代，藝術家爲帝王服務，他們解釋美，定義美，教化民衆，維系統治。而到了現代，關于美的解釋權正在松動、下放——它自然是跟權力有關的，最典型的例子就是黑人民權運動推動嘻哈的發展。
如今在很多人看來，社會搖是不入流的東西，是低俗的文化，不值得被留念。就像我們今天了解曆史的途徑一樣，在讀完帝王将相的正史之後，想要了解那個時代的普通人的快樂、煩惱與憂傷，終歸是要讀一讀稗官野史的，因爲那裏，才藏着一個時代最鮮活的記憶。
當然，與銳舞文化、嘻哈文化或者是其他已經成爲品位标簽的亞文化相比，社會搖還尚處萌芽，沒有體系也沒有理論，但什麽事又不是一點一點發展壯大的呢？哪一個今天你叫得上名的亞文化标簽，又不是在一開始就被唾棄的呢？
銳舞文化剛出現時，英國媒體将其視爲地獄之旅，去了就成毒蟲
Franklin, S. ( 1988 ) . Trip to Hell. The Sun 2 November.
厭惡社會搖的說法有很多，而喜歡社會搖的說法也不少。
有一種說法是這種社會搖是用泥巴畫的蒙娜麗莎，也有人說喜歡看社會搖，是因爲它解壓，有一種自由的感覺。
這種不在意周圍人的眼光，肢體動作也不受某種舞蹈類型束縛，就是跟着音樂自由地狂舞，估計每個人在小時候感到高興的時候，都會來上這麽一段，亂蹦亂跳。
從這個角度來講，社會搖就是返璞歸真，它是很多普通人的興趣、愛好，是西方迪斯科在中國在地化融合出的産物，是人民的創意。現在在國外的逆向輸出，證明了社會搖這種新奇玩意的感染力。
在威斯敏斯特橋上的科目三
圖片來源：抖音 @海銘
人們總說想要跳舞就去學習真正的舞蹈，去學街舞，去學國标，可這些都是在已經固定的體系中不斷模仿。
而搖子卻不需要模仿，也不需要尊重權威。
