前些天，Sir 聊了一部恐怖片。
當時有人就問了：
爲什麽連《鴛鴦樓 · 驚魂》這樣的爛片都會賣那麽高票房？
目前 1.2 億。
非但超過了《異人之下》《傳說》等一衆大片，也超過了《從 21 世紀撤離》《走走停停》等大衆口碑還不錯的電影。
隻是跟風的好奇心嗎？
不全是。
于是今天這篇，Sir 決定不再去吐槽這部 " 恐怖片 " 有多爛。
Sir 想問的是——
看到一部中等偏下質量的國産恐怖片。
怎麽大家就滿足了？
首先必須要說的是，一部電影有一部電影的氣質，即便是同樣的題材，同樣的類型，也不見得氣質相同。
而《鴛鴦樓 · 驚魂》呢。
與其說它的氣質是我們熟悉的，帶有詐騙嫌疑的國産恐怖片。
不如說——
它更像 " 鬼片 " 版的《消失的她》。
而這。
才是這部電影能夠吸引那麽多觀衆入場的直接原因。
怎麽說？
有一說一，這部電影給人的感覺，其實還是很當下的。
它很簡單。
但，主打一個——
比如，我們進電影院想看的是什麽？
恐怖元素。
這裏非但有，而且都是當下最火的。
就像 " 鬼蜜 " 附身、冥婚、紙紮人等中式元素，或是廁所産子、造黃謠、偷窺、強暴等女性恐怖事件等。
它非但想吓到你。
還想讓你和現實産生連接。
甚至，在變鬼的扮裝上，導演選用了時下街拍最興的，簪花。
你也想不明白爲什麽要用這樣的造型。
但，就是用。
比如，我們看國産恐怖片最擔心的是什麽？
粗制濫造。
于是，這部片找來了不少 " 臉熟 " 的演員，想從陣容上告訴你，咱不是什麽草台班子。
就像李夢。
李夢最近出圈的作品是什麽？
《墨雨雲間》。
劇裏她飾演的婉甯公主，在一派有固定程式的古裝劇演員中，她表演的亮眼程度，讓她風頭一時正好。
這給觀衆增添了一點點的信心。
或者蘇小玎。
蘇小玎從《狂飙》的 " 臭賣魚的 " 出來之後，靠他那三分譏笑四分不屑，成就了他的 " 高啓盛 "。
即便算不上大紅大紫的明星。
但看到這張臉，你也會下意識地覺得，這不是一個三無産品。
這兩人的加入，實際上大大削弱了《鴛鴦樓》的網大 " 氣質 "。
而更重要的——
這裏有最熱的話題。
早在 2001 年開始，内地的鬼片就已經不允許有鬼了，這限制了創作者的不少創意，鬼片最後隻能走上 " 裝瘋（人爲扮鬼）"、" 賣傻（精神病人的異想世界）" 的歸宿。
但，《鴛鴦樓》卻不想止步于 " 恐怖 "，而是要緊扣時代話題。
這隻手披着 " 鬼 " 的皮，那隻手又抓住了女性主義的——
"Girls help girls"。
所以你可以看做這是恐怖版的《消失的她》，一個 " 鬼蜜 " 與閨蜜齊手，向渣男複仇的故事。
故事如何，不重要。
重點是。
夠解氣、加倍爽。
也正是如此，你會發現它的宣發一直在往女性話題上靠。
與其說宣傳它的恐怖。
不如說，它已經搖身一變，成爲了閨蜜之間必備的 " 友誼小船 "。
主打一個 " 友情 " 牌。
而結果也很明顯。
在《鴛鴦樓》的 " 想看 " 用戶畫像中，年輕女性觀衆明顯占比更多。
這遠高于其他恐怖片的比例。
△ 數據出自燈塔 APP
所以說，《鴛鴦樓》其實并非是一部好的恐怖類型片，豆瓣評分隻有 5.1。
它甚至也說不上有多精緻。
但，它的成功是因爲視角更聚焦、更有針對性地擊中了這部電影的受衆——那些喜歡看恐怖片的、将情緒釋放在罵渣男的年輕女性。
它才是一部真正意義上的女性 " 特供 " 恐怖片。
就像去年的《消失的她》。
你大概率是無法從質量上來評價它爲什麽爆火的。
但觀衆真的不在乎質量嗎？
也在乎。
隻是與其他電影不同的是，一般的國産電影，我們往往會直接屏蔽 7 分以下的電影，而國産恐怖，往往有 6 分都可以算是 " 潛在佳作 " 了。
更離譜的是。
想《鴛鴦樓》這樣有明星參與的恐怖片，網友們的期待是：
隻要在 5 分以上，就算成功。
有着非常大的包容性。
爲什麽？
這與國産恐怖片的處境有關。
一個 BUG ——
不能有鬼。
對于東亞恐怖片來說，鬼魂是恐怖片最核心的元素，鬼從何來，能力幾何，如何消解，都是曆來恐怖片裏的重要環節。
而一旦規定了 " 不能有鬼 "。
那麽在劇作上，其實就是把這些核心的元素抛棄，再故弄玄虛，觀衆也提前知曉了答案，讓 " 鬼魂作怪 " 這件事變成了行爲藝術。
這事無法解決。
于是這導緻稍稍有些 " 看點 " 的恐怖片問世，就能赢得不少的票房。
就像今年的《異形：奪命艦》。
有着大 IP 加持。
它便拿下 7.86 億票房，成爲年度驚悚片内地榜 Top1。
或者前幾年的幾部國産恐怖片——
2021 年的《越界》。
張達明客串。
哪怕豆瓣 2.8 分，也取得了 1509 萬票房。
2020 年的《網絡兇鈴》。
馬伯庸小說改編。
也取得了 1515 萬的成績。
說白了。
當國産恐怖片的大部分受衆，先天條件決定了我們沒法接觸到硬核的恐怖。
人們便隻好退而求其次。
就像那些 " 鬼屋 " 或者 " 密室逃脫 " 一樣，觀衆們無法要求劇本有多好，隻求能在電影院裏感受一番就夠了。
體驗的需求遠大于質量要求。
當然。
從任何角度來說，這都是國産電影的損失。
因爲使得創作者隻要是認真拍的恐怖片。
他們要麽無法上映，要麽就隻能退而求其次，轉戰沒那麽嚴格的網絡流媒體上——
就像是《興安嶺獵人》系列。
電影故事民間恐怖故事串聯，将民間五大仙 " 胡黃白灰柳 " 也融入電影故事裏，還加了不少江湖黑話。
讓故事增設了不少地域色彩，也平添不少江湖氣。
△ 《興安嶺獵人》截圖
最終在騰訊視頻上分賬 4449 萬。
或者去年的《紙人回魂》。
《紙人回魂》也是運用幾個故事，串聯出一樁隐藏了二十年的 " 紙人殺人 " 案件。
雖說，在最後也都是 " 人搞鬼 "，但，好在電影質感做的不錯，作爲網大，并不輸院線電影，最後的結尾也并不突兀，起碼自圓其說。
宛如看完一本《故事會》。
△ 《紙人回魂》截圖
最終騰訊視頻也分賬了 2075 萬。
這些結果很可觀。
但讓一個本來最應該在影院上映，以增強體驗感的片種，不得不縮小到電腦屏幕上，你又能指望它有多大的進步呢？
這造成的結果就是——
院線裏的國産恐怖，隻能在和恐怖無關的 " 噱頭 " 上使力。
以前的噱頭是 " 擦邊 "。
把賣弄女性肉體當成救命稻草。
曾經，Sir 寫過一篇《國産恐怖片，不色情會死麽》，除了批判了其中粗制濫造的 " 鬼 "、演員誇張的尖叫以外。
最過分的，就是用 " 色情 " 代替 " 恐怖 "。
沒有條件露，創造條件也要露。
△ 《半夜不要照鏡子》
就連楊幂也難逃一 " 擦 "。
△ 《孤島驚魂》
Sir 看過最明目張膽色情的恐怖片，莫過于 《女生宿舍》。
無數的胸部特寫，或是，偷窺短裙露出内褲的流氓視角。
是恐怖片，還是情色片？
這導緻的結果就是，一度，被野雞電影制作公司批量生産的低成本爛俗恐怖片，将恐怖片類型徹底淪爲賺錢的工具。
以軟色情 + 恐怖的噱頭，讓吸引觀衆買票入場，也不管電影好壞、觀衆的死活，隻要拍了，就能賣。
而現在呢？
在電影審核的紅線提高标準後，這類的軟色情恐怖片也徹底行不通了之後。
噱頭變成了 " 迎合情緒 "。
就拿《鴛鴦樓驚魂》來說。
Sir 前面說過，與其說這是一部恐怖片，不如說，這是 " 鬼片 " 版的《消失的她》。
主打一個 " 姐妹快來看 "。
可結果呢？
連對這些話題思考的意圖都沒有。
這其實還算不錯的。
至于所謂的《加班驚魂》從名字開始就迎合職場情緒，《陌路驚魂》又利用時下人們對順風車的印象等等，而最終又與我們的期待風馬牛不相及的，更是不勝枚舉。
它們往往什麽元素都有。
就是沒有一個正常的故事。
說到這裏，Sir 想起了紀錄片《尋找黑暗》裏的一句話——
" 恐怖片越興盛，說明社會環境越壓抑。我們所害怕的東西反映了很多社會問題。"
或許，這些 " 害怕 " 才是國産恐怖最應該着力的地方。
而不僅僅是把它當成吸引人入場的噱頭。
什麽意思？
就像那部 35 年前的《黑樓孤魂》。
它有鬼嗎？
也沒有。
按現在的說法，最後結尾的幻覺一場可能也會被許多人認爲是詐騙。
但爲什麽會有 7.1 分那麽高？
說到底，就是我們是在電影裏看出了視覺驚吓之外的恐懼，看到了對曆史的反思，看到了對法律的質疑，更看到了一個創作者該有的思考。
所以啊，拍恐怖片并非低人一等。
它也可以像 A24 一樣，在藝術上，在表達上，在思考上達到一個新的高度。
隻是可惜。
這樣的野心，我們不知何時才能在國産恐怖裏看見。
聲明：個人原創，僅供參考
