黃渤導演的《一出好戲》，應該不少人看過。
遊輪遇難，流落荒島，結果成了人性試煉場。
巧的是，國外有位名導，今年也拍了一個相似的故事。
深受好評，最終還拿到了戛納電影節金棕榈大獎。
不知道黃渤看完，會作何感想（狗頭）。
到底是一部怎樣的片子？與黃渤的《一出好戲》又有何不同？
今天，魚叔就來跟大家聊聊它——
《悲情三角》
Triangle of Sadness
電影的故事跟《一出好戲》高度重合：
一艘豪華遊艇滿載各路乘客，展開一場跨洋之旅。
上圖：《一出好戲》
下圖：《悲情三角》
途中意外遭遇一場暴風雨，以及毫無征兆地海盜打劫。
于是，一群人流落荒島。
失去了跟外界的聯系後，島上逐漸發生微妙的變化。
不過，與《一出好戲》重合的隻是故事框架。
在人物角色、故事細節、表現手法等方面，《悲情三角》都十分不同。
它用一個傳統的流落荒島的故事外殼，包裝出了諸多極其尖銳的階級諷刺。
整部電影被分成三個部分。
層層遞進，不斷鋪陳。
第一部分，卡爾和亞雅。
開場即是一場男模選拔。
所有人都裸露上身接受采訪，并在記者的要求下不斷變換姿勢和表情。
高檔品牌即是臭臉（高冷），低端品牌則是笑臉（親近）。
所有人都能迅速切換兩副面孔，男主角卡爾也在其中。
他和女友亞雅，都是模特。
看上去光鮮靓麗。
但實際上，卻也都是被凝視的對象，被利用的工具。
不過，同樣是模特，兩人地位也有所差别。
卡爾還在為了一個平面模特的工作機會而努力面試。
而亞雅則已經是頂級T台的明星。
一出場就引起粉絲們的尖叫。
地位的差别，并沒有代入到兩人的相處關系上。
并不明顯的身份差距，落到性别層面，瞬間拉平。
因為一次吃飯結賬的問題，兩人大吵了一架。
這一吵，一路吵回了賓館。
亞雅覺得卡爾小題大做，為了一個賬單斤斤計較。
卡爾強調這不是錢的問題，認為亞雅在利用他。
這是在侵犯他的尊嚴。
他還越吵越上頭。
這到底是不平等的男女關系，還是不平等的女男關系？
僅僅看這一小段情節，似乎還顯得暧昧不明。
争執的終結，是亞雅主動來自我坦誠。
「我太擅長控制别人了」
女方一承認錯誤，男方立馬釋懷了。
慷慨大度，喜笑顔開。
亞雅也解釋了自己為什麼會這麼做。
因為作為一名女性，必須要學會利用天生的魅力，為自己赢得更多的籌碼。
同時也用一些不自覺的小伎倆，考驗男人是否靠譜。
隻靠卡爾和亞雅寥寥幾個片段，整部電影的野心逐漸浮現。
兩性間權力關系的遊走，無形間為整部電影的基調埋下伏筆。
帶着這層關系，迅速來到了第二部分——
遊艇。
亞雅靠網紅的身份，免費赢得了兩張豪華遊艇的船票。
等兩人登上遊艇，就成為了群像戲中的小配角。
他們幾乎是所有乘客中最窮的兩人。
船上載着許多超級富豪。
有做軍火生意的老夫妻。
彬彬有禮，吹噓着自己的手榴彈維護者全球民主。
也有剛賣了公司的暴發戶。
一邊蹩腳地撩妹搭讪，一邊膨脹地炫耀自己有錢。
還有腰纏萬貫的俄羅斯寡頭。
同時帶着老婆和情人，來船上度假。
老婆眼睜睜地看着丈夫在眼前亂搞，卻毫無辦法。
轉而将自己的别扭撒在服務生身上。
提出各種無理要求。
服務生則被明令不可以在乘客面前說no，隻能說yes。
但乘客要求的又是違背其工作職責的事情。
在為難之下，服務生一時間不知說什麼才好。
這些富豪齊聚一堂，将「有錢即有權」表現得淋漓盡緻。
最後，這個俄羅斯婦人竟要求船上所有員工都放下手上的活，來玩水滑梯。
既不管廚房裡菜會不會變質，也不在乎船舵有沒有人掌手。
任性至極，難以想象。
到了這裡，其實就和第一部分開始有了微妙的對應。
俄羅斯貴婦，一直在強調，我們是平等的。
但嘴上說着「平等」的人，我們都是高高在上。
看似友好，盡是虛僞。
這就和卡爾在亞雅面前不斷強調「我希望我們是平等的」，是一種諷刺。
更諷刺的是，出租車司機還給卡爾一個「中肯」的建議。
要他為了愛去「争取」。
不争取，就隻能成為對方的奴隸。
性别的不平等話題，或許微妙。
但用階級的不平等一對應，立馬鮮明了起來。
電影的前半段在建立起一個權力分明的體系。
後半段則開始進行徹底的破壞。
在一次風雨飄搖的晚宴中，用一頓瘋狂的屎尿屁，撕裂所有人的虛僞一面。
晚宴看似一團和氣，但混亂即刻到來。
富人們開始一個接一個暈船、嘔吐。
有人慌不擇路，邊走邊吐。
有人故作姿态，吐了還要用香槟過胃。
這些上等人，穿着上等服飾，吃着上等食物。
一場風雨，讓他們的支離破碎。
有人倒在自己的嘔吐物中掙紮。
有人踉跄滾下樓梯栽進嘔吐物。
還有人抱着馬桶苟且。
可笑的是，颠簸的船讓她始終抱不到馬桶。
最終吐得一地，沾了一身。
坦白說，這段看得魚叔十分反胃。
但是，這些反胃的場景也強化了其中的諷刺力度。
最值得玩味的，是在晚宴之後。
上等的乘客們，褪去之前的光鮮，在嘔吐物中掙紮。
中等的服務生們，依然按部就班地完成工作和各種安排。
底層的清潔工們才正式登場，默不作聲地清理船艙。
這艘遊船完全就是一個人類社會的标準縮影。
大資本家，荒淫無度，為所欲為。
中産管理，趨炎附勢，媚上欺下。
底層勞工，庸庸碌碌，艱難謀生。
階級層次分明，這樣的衆生相讓人既覺得可笑荒誕，但又真實可悲。
就像富人的僞善被輕易撕毀一樣，這荒誕一幕結束得也出奇得驚人。
一顆手榴彈，突然丢上了甲闆。
生産手榴彈的老夫妻，撿起來端詳。
「咦，這不是我們生産的嗎？」
剛反應過來，二人就齊齊歸西。
生産武器者，死于武器之手，也算是一種報應。
原來，一幫武裝海盜早已瞄上這艘黃金滿倉的遊輪。
随着一連串爆炸和槍聲後，屬于富人的歡樂時間結束。
這出好戲，來到了第三部分——
島嶼。
島嶼上的幸存者寥寥數人。
起初，大家都還在維持自己原本的人設。
富人依然頤指氣使，躺着曬太陽、吃零食。
等着遠處的菲傭入海抓魚，随後坐享其成。
而遊艇管理人還努力維持自己當權者的身份。
但到了晚飯時間，形勢大變。
負責抓魚、殺魚、生火烤魚的菲傭大媽，突然提出自己應該成為帶頭人。
因為，她掌握荒島生存的必備生存技能。
于是，不管内心是否願意，幸存者中的權力分布迅速改變。
一個母系社會逐漸形成。
原本在遊艇上身處底層的清潔大媽，一躍成了「船長」。
白天可以指揮别人幹活，晚上能夠獨享遮風擋雨的擱淺逃生船。
而那些富人和船上的經理，統統變得别無二緻。
都得幹活，都得聽從「船長」的指揮。
之前身為貴族的驕傲自滿和光線亮底，在這個新社會下，被沖刷得蕩然無存。
最諷刺的是，男主卡爾受到了最特别的待遇。
盡管社會架構得到重構，但男模出生的卡爾還是因為自己的外型受到了優待。
他得到被菲傭寵幸的機會。
每至夜晚，他都同樣享有住進逃生船的機會。
作為交換，他得到的是更多食物。
所有人都知道卡爾在做什麼，但大家都心照不宣并不捅破這層窗戶。
隻有亞雅心懷不滿。
久而久之，兩人間開始滋生矛盾。
至于結尾，魚叔就不過多劇透。
隻能說，最後的結尾讓人浮想聯翩，回味悠長。
制作本片的，是近年來名氣大漲的導演，魯本·奧斯特倫德。
5年前，他就憑借一部《方形》斬獲金棕榈。
5年後，用這部《悲情三角》再度捧走金棕榈。
四十八歲就闖入「雙金棕榈俱樂部」。
這成就，已經和埃米爾·庫斯圖裡卡、邁克爾·哈内克、肯·洛奇等大師級導演并列。
這也讓魯本·奧斯特倫德不時受到被「過譽」的質疑。
其實不難發現，魯本的作品個人特征非常鮮明。
在形式上，他擅用半封閉空間來營造一種尴尬風格。
再佐以「體液」這些B級片趣味元素，繼而創造兼具喜劇性和驚吓感的場面。
就像《方形》中那段猴子戲，也是類似的做法。
而在内核上，魯本依然充滿挑釁姿态。
極其尖銳，而又不失幽默。
比如對女權主義的關注，化為卡爾吵架後無力的自辨。
再比如模特圈的扭曲生态。
電影開宗明義，直接點出男模的尴尬境遇。
還比如美貌和身體的價值量化。
在開篇中，導演就點明身體與社會地位、交換價值的聯系。
到了之後的島嶼上，社會體制天翻地覆，但身體的價值依然沒變。
最典型的安排，就是亞雅和菲傭的矛盾。
表面上隻是兩人的争吵和鬥心。
實際上就是兩人在母系社會下對交配權和統治權的争奪。
卡爾就隻是被量化的資源而已，已然沒有其他價值。
這樣的設定，讓本片在單純的烏托邦外又多了些社會學層面的意義。
就像《方形》裡毆打有錢人一樣，《悲情三角》也對有錢人極盡諷刺。
而表現的手法，都是一些無比尋常，但在當時情境下又十分荒誕的細節。
比如俄羅斯商人在看到老婆屍體後，第一件事就是摘下她身上的手飾。
再比如最終失語大媽遇到了島上的小販。
結果語言不通，兩人雞同鴨講。
金錢失去了力量，語言變得無用，讓人頓覺希望變得如此虛無。
導演曾提到自己的創作觀點：
「我相信有錢人是善良的，那些認為有錢人就很邪惡的想法其實很狹隘。就像片中最和藹仁慈的一對老夫妻，他們待人溫和有禮，隻不過他們剛好是靠制造軍火武器緻富而已，這樣也許才更接近世界真實的樣子。」
這樣的态度，恰恰就是《一出好戲》缺失的部分。
全文完。
如果覺得不錯，就随手點個「在看」吧。
