《堅如磐石》的黎志田火了，他又“變臉”了！

嚴格意義上，于和偉和張藝謀有過三次合作。

第一次是在 28 年前。當時的于和偉還在上海戲劇學院讀大三，張藝謀正在拍電影《搖啊搖，搖到外婆橋》——那是于和偉第一次走進電影片場，以群演的身份在舞廳跳舞。" 電影上映時，我特地去看，在那些跳舞的人裏拼命找，但沒找見自己。" 若不是後來劇組采訪偶爾提及，當事人都快記不住了。

兩人最近一次合作，是在 2021 年上映的《懸崖之上》，于和偉已是貨真價實的 " 謀男郎 "。那一年，是于和偉的爆發之年，先是電視劇《覺醒年代》成爲現象級作品，陳獨秀一角爲他赢來了第一座白玉蘭獎最佳男主角；緊接着，就是《懸崖之上》的熱映。

這兩次合作中間，還有一次至關重要的 " 命運的齒輪 "。2018 年，于和偉收到一個劇本，" 看完覺得是個好故事，會寫。開合面很大，覺得有得演了。" 沒過多久，于和偉見到了導演。在張藝謀工作室的大長桌前，于和偉略帶緊張地講述着對劇本、對角色的看法，直到張藝謀向攝影師表達自己想要的效果時，他才意識到導演可能看中他了。

2019 年 4 月，《堅如磐石》開拍，于和偉飾演的反派黎志田，表面上是事業有成、愛女如命的巨富，實際卻是官商勾結的黑勢力毒瘤。拍攝 4 個月，戲還沒殺青，張藝謀就讓助手來問于和偉，願不願意演自己下一部片子的男主角。

" 我說當然願意。那可是張藝謀啊！"

4 年多過去，《堅如磐石》終于上映，許多觀衆和影評人在看完片後，都對于和偉的表演贊不絕口，也都理解了張藝謀當時的決定——這個角色，就是于和偉爆發之路上的一個重要 " 齒輪 "。

等待期如此之長，便可知《堅如磐石》是一部尺度不小的作品：犯罪、反腐、掃黑，這是張藝謀從未涉獵過的題材，在中國電影市場上也很少見。

故事從市中心的一輛公車綁架案開始，随着公車爆炸，案件背後的巨大利益網也逐漸浮出水面，公安部門、紀檢部門與地方黑勢力、腐敗分子展開鬥智鬥勇的棋局。于和偉飾演的黎志田，既是呼風喚雨的執棋人，又是身處利益漩渦的棋子。

這是一個充滿反差的角色，而于和偉的每次出場，都将這種反差演繹到了極緻：在下位者面前，他不怒自威，滿眼戲谑；在掌局者面前，他進退有節，如魚得水；政商渾水裏，他勾結官員、非法經營、殺人放火，一場 " 怒殺女婿 " 的戲令人膽戰心驚；但面對女兒，他又成了溫柔慈父，恨不得将所有愛投射到女兒的身上 ……

" 這算不算是你演過最壞的角色？" 環球人物記者問道。

" 不算。我演反派有個特點，總會在普通人的心理和人性上，尋找到那麽一個點，讓觀衆動容的點。" 于和偉一直試圖在 " 壞 " 中，尋找某種合理性和真實性——不是兇神惡煞或者奸佞模樣才能诠釋壞，" 壞人往往不認爲自己壞，也不會讓人看出他很壞 "。

他向記者舉例《曆史的天空》中的萬古碑，不擇手段、自私卑鄙，影評人毛尖稱其 " 新革命曆史影視劇中最令人讨厭的角色 "。但當時三十出頭的于和偉，設計了一場萬古碑在心愛的女人墳前唱歌的一幕，将絕對反派内心中的白月光灑在了鏡頭前——因爲他相信，人都會有感情的。

" 再美好的靈魂，裏面也會有那麽一處污點；再肮髒醜陋的靈魂，裏面也會有那麽一處潔白。" 于和偉說，" 一個角色到底好看與否，或者能不能讓觀衆留下印象，取決于他内心的撕裂程度和矛盾程度。"

黎志田最 " 撕裂 " 的一場戲，莫過于女兒生産時。一面，他要緊握女兒的手，焦急又溫柔地撫慰，難産時甚至雙手合十祈求上天；另一面，他又要在電話裏指揮黑社會去砍殺雷佳音和周冬雨飾演的警察。等到女兒睡下，他被副市長安插的耳目刺傷，搏鬥中依然不敢出聲，隻是怕吵醒女兒。在這一大段的高潮戲中，于和偉幾乎像變臉一樣，來回遊走于大惡和大悲之間，成功将一個反派立體化。

演惡人不難，但要演繹出惡人的可恨與可憐，需要演員更深維度的思考。記者略帶刁難地繼續提問：" 那總有那種不合邏輯的壞，變态一樣的壞吧？"

于和偉眼睛一亮：" 那對演員來說也會很有意思，因爲可以有更多層面去尋找變态的依據，也許還會涉獵很多社會學、心理學，研究人物的原生家庭、成長經曆，這些東西會很好玩。"

都說這是大叔演員們的黃金時代，而于和偉無疑是代表之一。在電視和手機裏，他都有屹立不倒的代表作。1999 年，他在電視劇《曹操》中飾演荀彧；2001 年，他又在《卧龍小諸葛》中飾演魯肅；緊接着，是《三國》和《大軍師司馬懿之軍師聯盟》，他分别飾演劉備和曹操。網友評價：于和偉，一人能演一部三國。

而在手機移動端，他更是國民級别的 " 表情包和素材庫 "，劉備一句 " 接着奏樂接着舞 "，讓他成爲多少 Up 主的靈感來源。環球人物記者采訪當日，于和偉正在某網絡平台 " 掃樓 "，迎面而來聽見此起彼伏的 " 皇叔 "。

" 真是過不去了這個梗，我又不是舞蹈演員。" 他開玩笑道。

除了演過四次三國，于和偉還演過三次陳獨秀，最後一次是爲他赢得無數贊譽的《覺醒年代》。這部劇中，他不僅演出了陳獨秀的狂狷、通達、特立獨行，也演出了曆史人物的煙火氣和親切感。

然而，當所有人以爲于和偉會在正劇的世界紮根時，他突然出現在《一年一度喜劇大賽》的舞台上。對于和偉來說，參加《一年一度喜劇大賽》，既是專業層面的工作，也是一趟感受行業、感受生活的探索之旅。

他自認是個有幽默感的人，著名的案例包括寫畢業論文，第一句話就是 " 我上了賊船 " ——當時，他的畢業大戲剛結束，滿場的掌聲鮮花讓他第一次感到了表演的樂趣。

但是，這種幽默僅限于熟人。12 年前徐峥拍《泰囧》，最先考慮的就是他。兩人是上海戲劇學院校友，徐峥大兩屆。徐峥帶于和偉去見投資人，極力推薦他演喜劇。結果，于和偉半天也沒說幾句話，投資人盯他看了許久，結論就是毫無喜劇色彩。最後，這個角色落到了黃渤手裏。

而這一次，于和偉的确喜劇了起來。在《一年一度喜劇大賽》，他戴着瓜皮帽，穿着背帶褲，和選手們探讨喜劇表演的方法，和導師們鬥嘴起哄；會在黃渤丢包袱過來時發揮東北人的幽默天賦，也會在聽到淘汰選手感言後躲到桌下哭 ……

" 現在，我越來越覺得跳出舒适圈才會讓自己更舒适，我們做這行的意義不就在于探索嗎？"1992 年剛進入上戲時，老師就對他說：神仙老虎狗。" 意思就是演員什麽都要去經曆、去感受、去扮演，這才是豐富人生的手段，才是做演員的意義。"

《一年一度喜劇大賽》結束沒多久，于和偉又一次 " 跳圈 " 了——《三體》。演員陣容公布之初，許多人對于和偉的史強抱有疑問，連導演楊磊都坦言，一開始他也認爲史強是一個五大三粗的、粗犷的人，但看完于和偉的表演之後，他忘掉了曾經自己心中史強的形象。

" 我覺得史強身上有着很強的反差感，比如說性格上粗中有細，看似‘混不吝’，其實内心有很溫柔的東西。" 在于和偉看來，神似遠比形似重要，" 另外，我覺得科幻作品講故事更需要接地氣，從我們身邊熟悉的生活講起，這樣更容易讓觀衆産生信任感。"

《三體》中不少表演高光都來自即興和微表情，很大程度上給科幻作品帶來了生活感。比如，" 不打不相識 " 的史強、汪淼在作戰中心互相試探，于和偉慵懶地靠在沙發上，貌似雲淡風輕，餘光卻緊跟汪淼的一舉一動，連汪淼在科學家名單上哪一處停留都能發現；還有汪淼被倒計時折磨得崩潰時，史強請客吃飯，毛肚配二鍋頭，于和偉一頓霸氣又幽默的輸出，如同每個人生活中都會存在的鐵哥們兒。

于和偉坦言，演出文本裏的史強隻是形似，但要找到人物的精氣神才是關鍵。" 他的身上有一種俠氣，這是我想要表達出來的。"

似乎大衆知道于和偉時，他已經是個很會演戲的人了——盡管他說了許多遍自己的出道糗事。

1990 年，他第一次演電視劇《俏媳婦》，一開機緊張得 " 嘴歪眼斜 "、肌肉痙攣，張口一股大碴子味。副導演讓他說一個 " 四是四，十是十，十四是十四，四十是四十 "。他說不出來，筷子一放，走了。從此，他就日日揣着《新華字典》，花了兩年練普通話。

後來，從上戲到南京軍區前線話劇團，再到北漂拍戲，等到在高希希的《曆史的天空》中登場時，于和偉已經是個相當成熟的演員了。隻是長達 20 年的時間，他是大衆眼中 " 戲紅人不紅 " 的代表，經紀團隊也發愁，" 走這樣的道路不容易被人記住，不讨巧 "。他與高希希合作了 8 部戲，高希希對他說：" 你就是不會宣傳。其實你在我 8 部戲裏的這 8 個人物，單拿出來說，就足以讓人銘記。"

于和偉自己也困惑過、迷失過，後來姐姐一句話提醒他：" 不要把自己當回事，要把幹的事情當回事。" 他想開了，" 我很享受這樣的自由狀态，不想給自己貼标簽。我有戲瘾，人物一重就沒意思了 "。

正因這種自由，讓于和偉有了更多心思和精力鍛煉自己、充實自己。" 演員還是要閱讀，充盈閱曆，做一個有趣味的人。" 他說，" 演員到最後就是看你的個人表現力、個人魅力，或者說個人修養。台詞每個人都會說，但怎麽說，說出來怎麽樣，就取決于演員的理解能力了。"

" 我們是工具，但工具也得趁手啊。"

如今，于和偉到每個劇組都會被冠以 " 戲骨 " 之名，但他深知這并非好事。" 到現在我都不承認自己是高手，隻能說掌握了一些專業方法。我時刻提醒自己，不要沉浸在某種東西裏面，人若沉浸在某種意義中，其實就是束縛，會變得不夠勇敢，不夠自由。"

所以，每開始一個新角色，于和偉都會先花一段時間徹底了解角色，研究角色，再花一些心思忘掉角色，成爲角色，更重要的是忘掉 " 我是高手 " 這樣的評價和認知，" 這些東西都是雜念 "。

就像他最喜歡的金庸小說裏，張三豐教張無忌太極劍的過程，别人都在記招數，他卻要求張無忌看完招後一而再再而三地忘，最後隻剩下 " 神在劍先、綿綿不絕 " 之意。

對于和偉而言，表演也是這樣，忘象才能得意，忘掉自己是高手，才能真正成爲高手。