有誰和她姐一樣，隻要在抖音刷到《知否》，就會停下看完。
不知道從什麼時候開始，《知否》也開始像《甄嬛傳》《父母愛情》《武林外傳》《琅琊榜》等電視劇一樣，成為網友口中 " 刷抖音途中的攔路石 "。
而最近，一個年度排行榜也證明了《知否》的耐看。
" 酷雲互動 " 官微發布，《知否》成為了近五年來，古裝劇的收視冠軍。
圖源：網絡
好劇就是這樣，值得一看再看。
這也不禁讓我想問，這些劇究竟有什麼魔力，讓人隻要瞥一眼就會沉浸進去，難以自拔。
而這篇文章，就來聊聊所謂神劇的共同性，又何以經典詠流傳？
融于生活
很簡單，看一部影視作品是否成為經典，就看它有沒有融入到衆人的生活之中。
隻要你細心觀察就會發現，這些神劇除了久居播放清單，還會因為各種奇怪的原因登上熱搜。
幾天前，春晚播出，微博突然出現了一條熱搜，# 知否 春晚篇 #。
原來，春晚節目組邀請了《知否》中明蘭和如蘭的扮演者趙麗穎和張佳甯，卻沒有邀請她倆在劇中的死對頭墨蘭扮演者施詩。
于是，網友立馬基于劇情，開始用劇中人的經典台詞進行調侃。
大娘子：" 那帖子上隻說要如蘭明蘭去！我還非要加一個？我有多大的面，此等大内盛會！旁人求都求不到！墨蘭若是想去，也得有本事讓人家下帖子請啊！"
墨蘭：" 都是一個爹生的，怎麼你們去得我去不得，不過瞧着我是個庶出的！左一句右一句地拿言語來糟踐我，好好好，我本就是個多餘的，何苦生在這個世界上礙别人眼睛，我死了算了！"
林噙霜：" 官人，你能不能去跟官家說說，讓墨兒也登台賦詩一首，那麼多的貴眷在呢，咱墨兒的才情不能埋沒了呀！"
明蘭：" 四姐姐也想去啊，那我就讓春晚導演也給姐姐送一份帖子過去，春晚導演對我無有不依的，不過一句話的事。"
……
不瞞你說，她姐在看到這些評論時，完全是按照劇中人的語氣念出來的。
不僅能完整背出台詞，還能讓網友熟練使用紮堆玩梗，可見《知否》的受歡迎程度。
但這樣的國名度在《甄嬛傳》面前還是小巧，《知否》隻是台詞被記住，而早年《甄嬛傳》播出後，甚至直接出現了 " 甄嬛體 " 這一文體。
一部好劇對觀衆的影響不僅是台詞，還有劇情。
記得有段時間全網熱議迪士尼，很多人在問中國有沒有可以開發的主題樂園 IP 呢？
有網友就提到了《甄嬛傳》。
瞬間，大家開始熱議《甄嬛傳》哪些内容可以用來開發遊樂項目。
而同樣憑借劇情出圈多次的，還有《武林外傳》。
網上有句話叫，" 沒有武林外傳蹭不上的熱點 "。
年前疫情放開，大家陸續感染新冠後，不僅《甄嬛傳》裡 " 寶娟，我的嗓子 " 舊梗新用，再次火遍互聯網，《武林外傳》中衆人生病的情節也被拿來調侃自己一周内的身體變化。
還有最近一個 # 武林外傳預言流浪地球 2# 的熱搜。
雖然有些強行将二者扯到一起，但更表明了網友喜聞樂見讨論這部 17 年前的情景喜劇。
那既然好看的劇這麼多，為什麼偏偏《知否》《甄嬛傳》《武林外傳》等劇能被網友一次又一次地提起呢？
我想最落地的原因，應該就是陪伴感。
如你所見，《甄嬛傳》78 劇，《知否》76 集，《武林外傳》80 集，這些神劇的劇情無一不是時間跨度長，故事起伏大，包含内容多。
又因為劇情好看，除了可以提供觀衆足夠多的玩梗素材，也能讓電視機前的觀衆随便點開一集，就能瞬間走進劇中人物的生活片段，一集一集看下去。
就像網友說的，在看這些劇的時候，就像在和他們一起生活。
觀衆會随着甄嬛的後宮位次而起伏，會覺得自己也是同福客棧中的一份子，會為明蘭從一個庶女逐漸成長為一個侯門主母而歡喜。
看得多了，陪伴久了，自然也就說起台詞來滾瓜爛熟，玩起劇情來得心應手。
高于生活
當然，如果僅僅是追求陪伴感，作為吃飯時的背景音，這些作品還不足以成為神作。
更難得的，這些劇的劇情可以讓我們挖掘更多的内涵來。
首先便是情緒價值。
比如《武林外傳》。
在明代關中地區的一個小鎮客棧裡，生活着一群身在江湖，卻想着逃離江湖的客棧班底。
風情萬種的掌櫃佟湘玉，武功高強的跑堂白展堂，一心闖蕩江湖的雜役郭芙蓉，愛做菜更愛學武功的廚子李大嘴，手無縛雞之力卻成為關中大俠的賬房呂秀才，善良勤快的祝無雙，名為五嶽盟主，實為小丫頭片子的莫小貝 ……
圍繞着這個客棧，發生了太多驚險刺激，熱鬧折騰的故事。
但他們卻總能逢兇化吉，并且始終關心着彼此。
因此，觀衆也能從他們相處中得到一種精神上的善待，好像自己也作為客棧的一份子有福同享，有難同當。
而這種用群像劇情帶給觀衆情感力量的，還有目前豆瓣評分最高的韓劇《請回答 1988》。
雙門洞五個家庭的友情、愛情、親情足以跨越年代，跨越國籍，讓每位觀衆都能投射自己，并被劇情治愈。
再比如《父母愛情》裡，海軍軍官江德福與富家小姐安傑共同克服了出身的差異、文化程度的懸殊，相濡以沫，風風雨雨的故事，也讓觀衆像是陪伴他們過完了一生。
而如果說這部劇受歡迎，是基于觀衆對美好故事的向往，對真摯情感的渴求，那麼，《甄嬛傳》《知否》等劇，就在于紮實的劇情可以給人更多的解讀空間。
記得《甄嬛傳》剛播出時，網友看着甄嬛從一個常在一步步成為皇貴妃，無論是待人處世的能力，還是内心世界的成長，都像當代職場的生存之道，因此，還将其戲稱為 " 古代版杜拉拉升職記 "。
而近幾年，觀衆又開始将目光從甄嬛轉移到各種配角，發現他們的故事同樣值得我們品讀分析。
也難怪有人說，一部《甄嬛傳》養活了一大半視頻解讀 up 主。
而同樣的現象，也出現在《知否》上。
雖然和《甄嬛傳》一樣也是一部講述女主成長的作品，但《知否》更加日常落地，圍繞着家長裡短，因此更貼近普通人。
所以劇中有很多台詞都堪稱生活哲學。
比如她姐最喜歡的，" 依我看，讀書無用這話，都是騙人的，若是真無用，那怎麼天下男子都要去趕科場，難道是閑得慌，我覺得這句話，不過是那些男人們希望女人們一輩子渾噩愚昧、乖巧聽話、好擺布。"
再比如，" 既入窮巷，就應及時掉頭才是，切不可等一世消磨，悔之晚矣 "。
" 人生在世幾十年，家族上百年，朝廷更叠，何有盡頭？若親眷不能克己複禮，攜手共度，眼下的經營，終究是夢裡黃粱，随時傾覆。"
" 與人相守，最終依靠的，還是那最低處，品性的最低處。與人相守幾十年，終究還是要看看最低處的那兒，能不能忍得下去 "。
" 眼睛是長在前面的，本就應該向前看的。來這世上一遭，本就是要好好過日子的。"
經典之所以為經典，不僅于好看，更在于他們的劇情高于生活，在冰山下有更多體量讓觀衆去品讀回味。
《武林外傳》如是，《甄嬛傳》如是，《知否》亦如是。
經典從何而來
發現沒，在上述講解中，我們都是基于劇情分析。
是攝影、音樂、演技、美術都不夠優秀嗎？
當然不是，恰恰相反，這些經典作品的其他闆塊同樣紮實。
《甄嬛傳》全員演技巅峰。
孫俪自不必說，網友甚至笑稱說 " 甄嬛的演技還沒孫俪的好 "。
而近些年來，網友開始發現，原來陳建斌飾演的皇帝才是全劇的定海神針。
此外，像拽妃葉瀾依的扮演者熱依紮，瓜爾佳 · 文鴛的扮演者唐藝昕雖然都是第一次出演電視劇，但毫無青澀之感。
《知否》的導演張開宙，本身就是攝影出身。
在這部劇裡，為了使畫面更貼近古人生活，他特意在拍夜景時完全使用蠟燭照明，這才使得《知否》有了耳目一新、區别于其他的古裝劇的質感和氛圍。
《父母愛情》的主創們為了最高程度地還原上個世紀 5、60 年代的質感，走遍了整個山東半島，最後租了塊沒有現代建築的地方以 1:1 的比例搭建了一個海軍大院。
而即便是被網友戲稱 " 大場面都靠嘴輸出 "，所有場景都隻發生在一個攝影棚裡的情景喜劇《武林外傳》，也能憑借精彩的劇情，成熟的演技，讓觀衆絲毫不覺乏味。
而之所以我們沒注意到這些闆塊的優秀，隻是因為在創作開始，導演就是讓它們為劇情服務，本就不該引人注意。
一切操作都隻為呈現出更好的作品，才是一部影視劇創作的正确過程。
而我們如今一些影視劇最引人注目的創作過程都是些什麼呢？
高額片酬。
争番撕 X。
注水劇本。
再好一點的，開始宣傳自己的服道化有多精緻大方。
但這種看似用心的服化道，也隻能作為錦上添的花，成不了雪中送的炭。
劇情不夠吸引人，演技不能信服人，終究是本末倒置。
而造成這種結果的，原因無他，隻因創作目的不再是更好的作品，而是更大的市場。
在這些劇的創作過程中，我們看不到對戲劇的熱愛，對創作的熱枕，隻有對利益的追逐，對市場的媚俗。
單拿為了吸引更多粉絲請流量明星這一個操作來說，就得應付番位争奪，檔期配合，戲份删改等問題，還要承受拍攝過程的種種限制。
這就已經侵擾了創作環境。
更别說因為高額片酬，而壓縮的制作費用。
所以，近些年的國産劇才會逐漸進入了一個怪圈。
越是大流量、大 IP、大制作、大宣傳的作品，最後往往越會撲得轟轟烈烈。
我們看到了太多這樣曾經在網上招搖過市，卻因為某個演員出現問題，最終蹤影全無的影視劇。
今日轟轟烈烈，明天就可能銷聲匿迹。
因為市場始終在變，而流量明星的商業價值也可能是泡沫。
而他們的并排而立，就是一個個讓人警醒的墓碑。
那什麼才是市場颠撲不破的真相呢？
是好的作品哪怕沒有流量演員，宏大制作，一樣會被觀衆看到。
最近剛大結局的《狂飙》就是一個最好的證明。
全劇沒有一個流量演員，主角張頌文甚至是租房生活，卻能在播出後豆瓣評分 9.1，一再登上熱搜，掀起全網追劇潮。
為什麼？
因為劇本優秀，編劇團隊以真實的社會事件和民生問題為素材，曆時兩年多用心打磨劇本；
因為演技在線，飾演大嫂的高葉十年配角無人問，一部《狂飙》天下知；
因為故事 " 新鮮 "，導演沒有追逐市場拍攝所謂的古偶、仙俠，而是堅持立足現實題材，在社會熱點中找靈感。
這才成就了一部觀衆喜聞樂見的好作品。
桃李不言，下自成蹊。
既然選擇追逐虛假的商業泡沫，就要接受泡沫随時破滅的後果。
而隻有踏實用心進行創作，觀衆自然就會向你奔來。
其實，他們并非不懂這個道理，隻是做出了自己的選擇。
幸好，我們作為觀衆，也可以做出選擇。
監制 - 她姐
作者 - 他山石
