2023 年跨年夜，曾轶可又翻車了！
事件起因，想必還有些人不了解，那就先簡要回顧一下。
2022 年 12 月 31 日，曾轶可團隊在深圳舉辦了 livehouse 跨年演唱會。
下面是宣傳海報。
價格 680 元，大緻是普通巡演的兩倍。
貴，是不是應該有貴的道理，畢竟一分錢一分貨。
圈一下海報上的重點信息——
開始時間：2022 年 12 月 31 日晚 9 點。
時長：3+ 小時。
加歌：4+ 首。
禮包：全新定制。
狂歡：現場新環節解鎖。
很明顯，這場表演就是沖着跨年 + 驚喜來打造的。
可在現場，發生了什麼事呢？
有些觀衆實在難以忍耐，大聲叫喊 " 退錢！退錢！"
觀衆的情緒為何會積壓到這種程度？
根據到場觀衆在社交平台的反饋，曾轶可的跨年演唱會并沒有如約在晚上 9 點開始，而是晚了 30-40 分鐘。
于是，有人指責曾轶可遲到。
接下來，演唱會繼續，又是狀況頻出。
作為正餐的唱歌表演環節隻有一個小時。
而且，現場效果很差。
燈光氛圍不好，曾轶可的聲音又很小，後排的觀衆根本聽不清楚。
其他時間呢？
主持人串場，花了一小時。
等到了十一點左右，曾轶可就開始打碟，就這樣打了一個小時。
更不可思議的是，在這個過程中，她幾乎沒怎麼跟觀衆互動。
哪怕是最關鍵的倒數時候，她也沒興趣參與。
觀衆這才忍無可忍，終于爆發。
打碟打了一個多小時
退錢！
這次現場反響很差，在輿論場出現了很多負面聲音。
昨天，曾轶可工作室發布了 " 事實聲明 "。
一共 10 點回應，從其行文中，絲毫看不出歉意。
這次事件，關鍵點是——
曾轶可有沒有遲到？
打碟一小時，合不合适？
以及最重要的，曾轶可及其團隊的态度如何？
關于遲到，工作室聲明給出的說法是：她從下午 3 點就在現場，直到淩晨 3 點才離開。
并且，曾轶可到場晚，是因為場地網絡不暢，檢票耽誤了時間。
OK，即便事出有因。
但從到場觀衆（有人甚至大老遠趕來）的角度來說，演唱會的的确确沒從 9 點開始，曾轶可也沒有到場。
她是不是遲到了？
那麼，出現這種情況，是不是應該有人出來道歉？
以及，延遲了的半個小時，是不是應該補足時長？
這些都沒有回應。
再看事件的根本矛盾所在：打碟。
按照海報描述，這應該屬于 " 現場新環節解鎖 "。
觀衆為什麼看怒了？
遠遠低于預期。
一個根本無需多想的事兒，觀衆買高價票參加 livehouse 跨年演唱會的本意，肯定是來聽曾轶可唱歌的。
聲明的回應是：" 現場 dj 打碟是演出的一部分 …… 但并非演出欺騙。"
聽這意思，曾轶可及其團隊又沒錯。
派爺還看到了這樣的說法：" 喊退票的人，屬于拆盲盒沒拆到自己喜歡的東西，所以惱羞成怒了。"
嗬！
這理由真是開了眼了。
針對這種營銷方式，派爺舉個電影行業的例子你就懂了。
2018 年，《愛情公寓》大電影準備上映，其宣傳 slogan 是" 原班人馬，十年重聚。"
直到上映之前，電影的相關物料都少之又少。
對劇版《愛情公寓》有着寶貴記憶的觀衆，懷着看一場情景喜劇的歡樂心态走進電影院，作品奉上的卻是盜墓的故事。
網友 @皮皮鴉啊 無比憤怒，為影片 P 了個 " 正版海報 "。
花錢買票找罪受，觀衆打個差評，沒問題吧？
同理，買了高價票想聽唱歌表演，卻經曆了一場 " 注了水的演唱會 "，被迫跟着蹦跶了一個小時，觀衆在社交平台訴說憋屈感受，沒問題吧？
在輿論上，還有人力挺曾轶可，原因是大緻是——
曾轶可工作了 10 小時好辛苦啊。
演出結束後，她留下來在票根上簽字到淩晨 3 點，還願意跟粉絲交流，已經很接地氣了。
多麼可笑。
遠道而來的、提前等待的觀衆，辛不辛苦？
還有，她真的有在溝通嗎？
直接上例子吧。
有人說聽從安排去買水，回來後位置沒了。
曾轶可的回應是似笑非笑。
有人說體驗不好，時長不夠，跟着打碟蹦迪也蹦不起來。
曾轶可的回應是：" 蹦不起來那就不蹦呗。"
針對海報上挂羊頭賣狗肉的宣傳。
觀衆也有遺憾：" 那 4 首新歌也沒有嗎？"
也有妥協：" 如果你打碟一個半小時，不過能唱兩個半小時，我們還是會很開心對吧。"
接着，觀衆繼續懇求：" 你現在願意多唱幾首歌給我們聽不？"
曾轶可立即回答：" 不願意。"
對此，工作室也有回應——
往好處想。
曾轶可或許是不想勞累其他工作人員再度就位，或者是不想呈現有瑕疵的音樂。
即便如此，她是不是應該耐心向周圍的觀衆說明原因以尋找諒解，這是起碼的尊重吧。
而不是給出果決的、冷冰冰的拒絕。
當然了，派爺并不想針對曾轶可個人。
這次事件所折射出的，是娛樂圈藝人舞台 / 作品注水、不尊重觀衆的整體現象。
比如，趙雷曾因少唱被處罰；梁詠琪因演出前未标明演出最低時長、最低曲目數量被處罰。
再比如華語歌壇神話周傑倫。
很早以前，他就因為在演唱會帶關系戶順便少唱歌，被粉絲質疑、嫌棄。
而在 2022 年新加坡巡回演唱會，他又因高音唱不上去、找幫唱嘉賓、穿插魔術表演而被廣泛吐槽。
很明顯的一個事實。
能花錢去演唱會的觀衆，對歌手往往傾注了非比尋常的感情與期待。
這些歌手們傷害的，也基本都是深愛着他們的粉絲。
而藝人最容易忽視的一點是。
觀衆是粉絲，同時也是消費者。
所以舞台必須要對得起票價，這也是藝人應該守住的最基本的藝德。
有句古話同樣适用于粉圈經濟——
" 水能載舟，亦能覆舟 "。
最後，說個正面的例子吧。
郭采潔因為想摘掉爛片女王的帽子，轉而重拾她出道的身份：歌手。
不過，她搞的是小衆實驗音樂。
她推出了自己的電子樂專輯《Vol.13 - 1986 數羊》。
這也是她聯合其他音樂人打造的 Nomad City Records（遊牧城市唱片）電子音樂廠牌的第一張專輯。
同時，郭采潔也搞 livehouse。
不一樣的是，她特别認真。
比如在做 " 遊牧别的城市 " Nomad City Project 巡演時，她會對現場提出自己的要求，然後反複調試，以争取做到最好的效果。
演出時，她盡己所能給觀衆帶來沉浸的、迷幻的體驗。
并且，她還非常注重互動。
玩音樂到興奮的時候，她又會走下舞台，記錄現場，讓觀衆的聲音成為作品的一部分。
在派爺看來。
這才是真正的 livehouse。
這樣的場景才蘊含着積極的、健康的關系。
藝人傾心準備、賣力演出；觀衆沉醉其中、獲得歡愉。
而更重要的是。
在這樣的時刻，藝人與觀衆是平等的，是相互尊重的。
同時，他們也是相互成就的。
