張譯主演的《無價之寶》，票房出乎預料地遇冷了。
盡管張譯、潘斌龍等一衆演員賣力路演，在短視頻平台上不斷宣傳，但截止 11 月 21 日 10 時 30 分，電影上映 12 天，累計票房僅有 1.16 億，貓眼專業版的預測票房也僅僅隻落在了 1.57 億。這個數字和開始的預期大相徑庭。
不僅票房逆跌，在評分軟件上來看也是争議頻出。被指出劇情淩亂、人設崩盤、導演沒有掌控力，完全是一個不着調的作品。
電影《無價之寶》作爲一部最容易引起觀衆情感共鳴，也最容易煽動觀衆情緒的溫情片，在有了影帝張譯的加持之後，爲何還如此反響平平？
畫蛇添足，翻拍水土不服
電影《無價之寶》翻拍自韓國溫情電影《擔保》，劇情講述的是一種另類親情關系。
石振邦和楊武這對落魄兄弟經營五金店艱難維生，爲追讨欠款，他們不得不暫時照看欠債人的孩子芊芊。兩人在與芊芊的相處中從最初嫌棄 " 拖油瓶 " 竟潛移默化地轉變成千方百計 " 爲女兒戰鬥 "，生活粗犷的他們内心也變得越來越柔軟。
一部情感刻畫很細膩的溫情片，所以原版在 2020 年上映時，輕而易舉賺足了觀衆的演眼淚，也很輕松的拿到了 20 年韓國中秋檔票房冠軍。
但《無價之寶》卻沒有這份運氣，它硬生生把一部情節簡單但動人的溫情片，打造成了刻意煽情、人設崩盤的模式化電影。
首先，《無價之寶》不懂過滿則溢。原版《擔保》故事情節非常簡單，主要圍繞頭石将小女孩搶過來做 " 人質 " 以後，因爲同情、無奈等複雜的情況，收養了女孩并與之産生親情的故事。故事在叙述上并沒有大開大合，整部電影運用了插叙的手法，主要聚焦在頭石對女孩的養育和女孩成年的尋找報恩。
在本土化的過程中，《無價之寶》填充了石頭這個人物的過往。在電影開篇，增添了石頭和前妻離婚的橋段。這一片段的目的是爲了增加石頭人物的悲劇，将他塑造成一個下崗失業、欠債難還、無妻無子的失敗者形象。
但在台詞表達上卻大踩現在觀衆的雷區。" 不能生，離了婚以後誰還能要你 " 等言論，每出現一次都在拉低觀衆對石頭這一角色的好感度。
不僅補充了石頭的過往，就連男二楊武的家庭都在《無價之寶》中得到圓滿，對女孩成長後的事業也做了很多描繪。
又爲了凸顯兩個底層人物彼此取暖的溫情，設定了芊芊媽想要用自己身體換取石頭好好照顧女兒的情節。石頭拒絕後，就對芊芊媽産生了莫名其妙的情愫，甚至暗戀她十幾年。這份感情，來得過于突兀，也讓它顯得沒有說服力。
其次，情感表達主次失衡。原版着重突出的就是男主和女孩的情感變化，《無價之寶》想要傳遞的情感關系太多了。
兄弟情搶眼。原版并沒有過多強調兩位男主之間的關系，他倆的感情在吵鬧中能看出，但男二更多是一個調劑氛圍的作用。但在《無價之寶》中，則小小用力渲染了一下倆人感情深厚。石頭爲楊武而斷的手指、被嫌棄的楊武得到石頭的青睐、楊武面對病床上的石頭痛哭流淚等情景，都有點喧賓奪主的味道。
母女情與父女情刻畫不夠細膩。原版中，女孩被迫遺棄，媽媽被逼遣返，但通過女孩的哭和媽媽的求，能感受到母女情深被迫分離的揪心。《無價之寶》在這一塊的處理上，做了情感減法。媽媽将孩子冷靜的交到石頭手中，而孩子也沒有哭鬧崩潰，坦然接受了這個事實。
父女情上，原版中女孩得知媽媽走後第一次崩潰大哭，是男主對她起恻隐之心的起點，後面看到女孩在歌廳中遭受痛苦，是他決心收養女孩的原因。在這版上，石頭和女孩的感情鏈接線并沒有那麽緊密，以至于後期爲了女孩殺到福州，讓劇情變得虛浮。
而等到導演想要細膩表達父女情時，用的手段并不高明。比如說女孩練舞時，石頭喂西瓜、爲她手抄英語書、爲她戒酒等情節，這些情節又過于刻意，明眼人都看出來是在爲後續情感升華做準備。
所以，到最後煽情橋段出現時，仍舊給人一種冷漠感，原因就是滿屏充滿了工業溫情片的套路，觀衆的眼淚着實難以流出。
情節刻意，浪費張譯演技
必須要說，《無價之寶》在本土化時，考慮過現實情況。
首先，将故事背景設定在了下崗潮下的東北，那時的東北是灰色的，底層人民的艱辛與困苦更能凸顯人物的無奈，也很容易出現動人的名場面，比如說《人世間》《漫長的季節》等劇。
但《無價之寶》隻套上了外衣，沒有将情節更細化。比如，石頭和楊武的困苦體現在哪裏；打人不眨眼的大寶明明就是活脫脫的黑社會，最後卻用交不起澡堂票來增加他的人物矛盾性；芊芊媽怎麽跑去國外，又怎麽躲掉了沉船事故以及她的突然出現和突然死亡。
這些情節本該是用來飽滿人物的，但在刻意之下變成了赤裸且直白，直指最終煽情橋段的工具。
其次，芊芊成名後的橋段，也是貼合了新媒體的發展。想通過父女之間巨大的差距來凸顯父愛的深沉，用父親的隐忍和成名的女兒絕口不提過往，來煽動觀衆情緒，這樣的橋段觀衆早就電視劇《搭錯車》中見識過。
最後爲了升華父愛，甚至不惜上演了石頭爲了女兒失手殺人的橋段，則将故事情節直推狗血高潮。如此淩亂的劇情和前面快節奏的表達呈現一種割裂感。
電影留給人印象最深的，依舊是可圈可點的張譯和緻敬經典的 " 雨中曲 "。
張譯的演技持續穩定發揮，開篇一個離婚橋段中，在民政局門口彎着背的站姿，就演活了一個勞苦的中年男人。
他也演活了一個被邊緣化的男人。在楊武孩子的滿月宴上，看着楊武拉着芊芊在衆人面前說着 " 我們一家四口 "。他的表情從最開始的希望自己也被叫上台，到最後發現不被需要的落寞感。用細微的表情變化和眼神戲中傳遞出來。
而他在雨中的孤獨舞蹈，也可以預定爲他的名場面之一。
隻是，演員的演技是要服務于劇情的，當一部作品呈現在觀衆面前，最亮眼的隻有演員個人片段時，這部作品多半是要廢掉了。
票房低迷的《無價之寶》，讓很多人開始質疑張譯在脫離大導之後的 " 扛票房 " 能力。
質疑無錯，隻是當一部作品從劇情到人設再到整體走向都稀碎時，影帝也無能爲了。
實際上，電影《無價之寶》錯就錯在，以爲自己抓住了溫情片的主題，嵌入了苦難的背景，融入父愛的主題，就能得到觀衆的眼淚。現實卻是，它端上來一盤過時又敷衍的菜，目的性太強，強到觀衆無法自欺欺人、強行落淚。
翻拍永遠是把雙刃劍，卻很少有人因它而出彩，多的是人因它而被嘲。
沒想到這次，影帝張譯，也栽進了翻拍的大坑之中。
