網飛吃了一個賊奇怪的官司。
善待動物組織（PETA）向法院提起訴訟，指控網飛劇組在拍戲過程中謀殺豬豬。
此案情撲朔迷離，一股諜影味兒。
據說，PETA 安插一位農民朋友潛入該劇組。
此番潛伏任務是，為劇組提供一批家養豬。
有一天，農民親眼目睹工作人員在拍攝時，開槍打死了一頭豬。
他第一時間将消息傳給 PETA。
收到爆料，PETA 開始行動，向有關部門不斷投訴。
哥本哈根動物園證實了這起二師兄被謀殺事件，丹麥警方也展開調查。
同時，PETA 還緻信給網飛聯合創始 Reed Hastings，要求劇組删掉殺豬鏡頭，以正視聽。
被 PETA 盯上，就沒有好果子吃。
究竟是哪個劇組變成大冤種呢？
答案正式揭曉。
它就是——
「哥本哈根牛仔」
Copenhagen Cowboy
2023.1.5
哥本哈根沒有牛仔
乍一看片名《哥本哈根牛仔》，還以為是一個關于哥本哈根牛仔維護正義的故事。
刷完整部劇，我直呼上當。
丹麥隻有哥本哈根紅燈區、安徒生和小美人魚，哪能裝得下啥牛仔啊。
牛仔，美國西部片的經典元素。
按照傳統設定，牛仔形象一般是手持左輪手槍或者來福槍，身披鹿皮大衣和圍巾，頭戴牛仔帽，腳踩帶馬刺的牛仔靴的槍手。
再看這部劇的女主角miu（安吉拉 · 邦達洛維奇 飾演）。
身穿一件可拆卸的深藍色羽絨服夾克，天熱穿馬甲，天冷戴帽子、補袖子。
既沒有左輪手槍、來福槍，也沒有馬兒載着她去策馬奔騰，共享人世繁華。
唯獨靠着自己的 11 路車，卷入黑幫，穿梭于哥本哈根的地下世界。
馬甲款、長袖款
雖然 miu 的外表形象與牛仔差距甚遠，但内在有一絲絲類似。
譬如。
她，寡言少語。
遇到事兒，她不善表達，在一旁靜觀其變。
她是一個沒有過去的人。
外來移民的神秘身份，令其飄忽不定。
很多人不知道，她從哪裡來，要到哪裡去。
她，俠肝義膽。
看到别人遭受暴力威脅，她會見義勇為，抱打不平。
懲惡揚善後，她揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。
miu 的角色設定，靈感并非來自西部片牛仔。
她是導演尼古拉斯 · 溫丁 · 雷弗恩（NWR）一直偏愛的人物形象。
與《亡命駕駛》《唯神能恕》《霓虹惡魔》等電影一對比，就能發現主角們的相似之處。
《唯神能恕》《霓虹惡魔》《哥本哈根牛仔》
沉默有時會更吸引人，隻因很多對話都沒有意義。
miu 絕不是一個閑聊的人。
除非有人問她或需要她什麼，否則她不會與人交談，因為她在某種意義上完全與世界隔絕。
為了營造安靜如雞的氣氛，導演給角色灌啞藥。
miu 像一個孤魂野鬼，遊蕩在鏡頭，沒有一點聲響。
雷弗恩迷戀于角色身份的轉換。
" 我一直喜歡那些因環境而不得不改變自己的角色，他們不可避免地變成本來應該成為的人，這樣，他們也實現了人生的真正意義。"
《末路狂奔 2》，男主角一生渴望父愛。
但，為了擺脫父親賜予他與生俱來的罪惡感，他隻能弑殺自己的父親。
《亡命駕駛》，男主角白天從事電影飛車特技工作，晚上協助黑幫分子搶劫。
他與愛情、友誼等一切繁雜關系絕緣，隻為實現人生終極意義，即：
成為一名英雄（不是漫威那種）。
同樣，miu 也是一個變換身份的 " 女超級英雄 "。
人畜無害時，她是人人口中帶有神秘力量的 " 女巫 "。
複仇手刃時，她化身猛獸，擒拿對方，懲惡揚善。
這些角色除了身份轉換，還有一個共同點：
以暴制暴。
暴力是他們宣洩的一部分。
隻有經曆痛苦與磨難，才能變成自己想成為的那種人。
暴力美學
雷弗恩生在丹麥的一個電影世家。
父親安德斯 · 雷弗恩（Anders Refn）是丹麥著名導演、剪輯師。
曾給導演拉斯 · 馮 · 提爾 ( Lars Von Trier ) 剪輯過《破浪》《黑暗中的舞者》（前作獲戛納評審團大獎，後作獲戛納金棕榈獎）。
《黑暗中的舞者》《破浪》
雷弗恩出身正統，但他離經叛道，甘做電影圈的異類。
在美國戲劇藝術學院讀書時，因把桌子扔到牆上被開除。
回想這段經曆，他十分得意。
" 這很棒，無論如何我都讨厭權威。雖然結果并沒有像我想象的那樣，但也挺好。如果沒扔座子，或許我就不會變成現在的自己了。"
雷弗恩
靠着這一股叛逆沖勁兒，雷弗恩拍出丹麥第一個黑幫電影，《末路狂奔》系列。
通過三個黑幫人物哀婉悲壯的不同命運，描繪出一副展現哥本哈根地下黑幫陰暗、瘋狂與暴力的風情畫。
票房的大獲成功，令雷弗恩一發不可收拾。
《布朗森》《亡命駕駛》《唯神能恕》《霓虹惡魔》…
一部比一部血腥，一部比一部極端。
《布朗森》《末路狂奔 3》《老無所懼》
縱觀全部作品，雷弗恩繼承犯罪暴力的衣缽。
" 他聚焦于男性氣概與暴力英雄的主題，用電影視聽語言去圖解暴力影像，使其達到極緻的狀态。"
在他的電影世界，有最極端的暴力，匪氣味的粗話、赤裸原始的性與愛。
因為他極緻的暴力美學風格，被世人稱為 " 丹麥的昆汀 · 塔倫提諾 "。
暴力美學大師那麼多，為何雷弗恩能獨成一派呢？
私以為，他不是在堆積暴力鏡頭，而是側重于氣氛的鋪墊與渲染。
他這樣理解暴力。
" 暴力不是簡單粗暴、感官刺激，它還有一種慢慢浸透、直至積蓄迸發的過程。
暴力不一定是身體暴力行為，也可以是情感暴力，也不一定是破壞性的，可以是暴力的情緒。
在我的電影裡，我會像對待性一樣對待暴力。高潮本身是一個機械的過程。同樣，我的工作是讓暴力情節引人入勝。"
雷弗恩、高司令在戛納激情慶祝獲獎
迷幻撩人的色彩，營造一份怪誕的氛圍。
主角緘默寡言，一步步地将觀衆代入沉默怪誕的氛圍。
萬籁俱寂，時間停滞，屏住呼吸。
突然！
一條血光噴薄而出，暴力畫面随之接連湧現。
跟着情節的一次次高潮，觀衆一次次受到沖擊。
《霓虹惡魔》《亡命駕駛》
《哥本哈根牛仔》延續了雷弗恩的暴力美學。
它，血腥味裡帶有一絲豬粑粑的味道。
一頭頭膘肥的種豬，埋頭啃食支離破碎的屍體。
它們是罪惡的見證者，也是罪惡的清道夫。
它，既超現實，又荒誕不經。
貪婪好色的肥腫男人，在皮鞭下，竟然失去語言。
一聲聲豬叫，是對男人們的諷刺與嘲諷。
它，延續對戀母情結的探讨。
反派與母親之間存在一種充滿張力的誘捕關系。
雖然尺度不敵《唯神能恕》兒子把手伸進母親肚子的鏡頭。
但，看到母親扯開衣服，坐等兒子取血的一刻，我還是被震驚到了。
網飛一日遊
情欲與暴力，華語與迷幻，深沉與壓抑 ...
尼古拉斯 · 溫丁 · 雷弗恩的暴力美學，極具作者風格化。
噪音、後朋、電子樂，什麼配樂詭魅誘人，他就用什麼。
由于他是色盲人士，看不到中間色，畫面色彩對比度十分強烈。
甚至，還逐漸沉迷于霓虹夜店風。
真叫一個花哨，真叫一個閃瞎眼。
這種極端美學，令雷弗恩備受争議。
追捧者認為，他不庸俗，有極高品味的美學追求，他是獨一無二的電影鬼才。
鄙視者認為，形式大于内容，他隻是一個愛裝逼文藝憤青。
無論世人如何褒貶，他在不讨好觀衆的路上越來越遠，拍的片子也越來越玄乎。
野心在遠方，現實在腳下。
我說一句殘酷的預言。
《哥本哈根牛仔》遲早被砍掉，網飛不會續訂它。
在這裡，我恭喜雷弗恩，網飛一日遊的打卡目标完成 ~
（哥本哈根牛仔）
2023/1/15
監制：探長
Supervisor：Tanzhang
