不知道大家年少輕狂時都偏愛哪類網文？我是晉江文的受衆。
比如，忠犬仆人 & 落魄千金、腹黑冰山愛上笨蛋美人、破鏡重圓、" 帶球跑 "、先婚後愛、替身文學、竹馬 VS 天降 …… 越羞恥越上頭。
最近讓我找回這種羞恥感的，竟然是韓劇。
不受寵的豪門養女，一集遭親夫背棄，被惡毒繼母和妹妹陷害，冤死重生；二集跟财閥男主開房，氣死所有人；三集正式展開複仇并完成全劇初吻 ……
韓劇《完美婚姻的定式》真的讓人夢回 N 年前在晉江文學城熬夜看的古早言情小說，集霸總 + 豪門 + 雙重生 + 複仇 + 先婚後愛等狗血元素于一身，土到令人欲罷不能。
如果說去年宋仲基的重生複仇劇《财閥家的小兒子》、以暴制暴的《弱小英雄》出現，我們說韓劇開始有中國網文基因，那近期以《完美婚姻的定式》爲代表的一衆韓劇，則充分說明韓劇 " 偷師 " 中國網文初見成效。
近期韓劇，晉江融梗大作
最近熱播的幾部愛情韓劇影影綽綽都能看到晉江的影子，甚至每一部都能提煉晉江風格的 tag。
" 前世今生 " 和鬼怪元素在韓劇裏不是新鮮梗，但前世今生 + 宿命虐戀 + 男女主互爲仇人，就很有晉江味兒了，《白晝之月》便是如此。一千五百年前，身爲大将軍的男主成爲女主的殺父仇人，但兩人相戀，最後男主被女主殺害。爾後，男主成爲了女主的地縛靈，生生世世跟随她，直到現在男主取得凡人肉身，需親手斬殺女主才能繼續投胎 ……
一個前世愛上殺父仇人，一個今生不忍報複殺過自己的戀人。" 苦果亦是果 "，韓國人有自己的《甯安如夢》。
《烈女樸氏契約結婚傳》，從劇名就能看出它疊了多少 buff：古穿今 + 契約結婚 + 先婚後愛 + 命中注定前世老公。生活在十九世紀的朝鮮少女，大婚當夜丈夫猝死，随後她被投入水井，身穿到 2023 年，爲與前世夫君長得一模一樣的男主所救，然後與男主上演先婚後愛的戲碼。
古穿今也是韓劇老梗，十年前的《仁顯王後的男人》《屋塔房王世子》都是代表，但前作古人穿越到現代後的戀愛對象都與自身過去毫無關系，《烈女》是第一部疊加這種設定的劇。
《與惡魔有約》，" 無情惡魔 × 高冷人類女繼承人 "" 财閥千金愛上帥氣魅魔 "。男主是專門與人類簽訂契約、收走靈魂的惡魔，女主則是霸氣的豪門養女，男主遇到女主後超自然能力全無，隻能與女主契約結婚。
與魔鬼簽訂契約，很容易讓人聯想到《第 8 号當鋪》。而人魔戀在晉江已發展爲一種成熟類型，叫 " 魔戀 "，且不局限于 BG，能疊加的元素更爲豐富，異世界異能、靈魂互換、末世生存 …… 契約結婚已是最不值一提的設定。
《婚禮大捷》，鳏夫與寡婦陰差陽錯的愛情。女主是生活在朝鮮時代的天定媒婆，喜歡給人作媒，身爲寡婦的她本不可以對其他人動心，直到遇見了孤僻又 " 龜毛 " 的驸馬鳏夫。
講寡婦與鳏夫相愛的網文，在晉江上一搜一大把。爲世人所背棄的兩個天煞孤星，不畏世俗眼光走到一起，很适合歌頌真愛。
至于正在國産劇裏流行的重生複仇 + 金手指，韓劇自然也不會落下。樸敏英的新劇《請和我的老公結婚》，就是患癌女主被老公和閨蜜聯手害死，重生到十年前，展開報複的爽劇。
去年還有一部小成本網劇《你陷入的世界》，經典穿書文，頂流女愛豆穿越到小說中成爲惡毒女配。将于 12 月 15 日首播的《死期将至》，男主将經曆十二次重生。看來，快穿題材也走進韓劇了。
韓劇的 " 挪用 " 和 " 混雜 " 策略
剛才提到了許多 " 晉江風格 "，那麽晉江是什麽風格？
作爲國内最早的女性向原創文學網站之一，最早的晉江上寫什麽的都有，主打一個 " 新 " 字：每篇文都能看到新的腦洞、新的行文、新的人設、新的虐點、新的起承轉合。後來，套路逐漸固化，現在放眼望去，大部分文都是相似的，文案像隻是換了名字地點的複制粘貼，閉着眼都能想到下一章要幹什麽。
從某種程度上來說，韓劇經曆着和晉江一樣的命運，這也是爲什麽近些年很多人覺得 " 韓劇在走下坡路 "。但韓國在流行文化領域裏有個百試不厭的招數，挪用與混雜。
《死期将至》
最簡單的例子，就是 K-pop（韓國流行音樂）的成功。有學者認爲，善于借用外國風格、進行語言混雜，是 K-pop 在全球流行的關鍵。
一方面，它混雜與模仿了西方的音樂風格，尤其是對美式音樂風格的成功應用；另一方面，它融合了日本電子、視覺系流行音樂特質，甚至還模仿日本 " 花美男 " 包裝風格。
" 多元語言 " 策略表現爲，在歌詞中加入了較多英語詞彙，減少了海外粉絲群體的潛在語言障礙。你在當紅韓文歌的副歌裏确實找不到一句完完整整的韓文歌詞。
它試圖以一種無法辨識其輸出國身份的方式，讓文化商品順利進入到全球市場并吸引更多的國外粉絲。韓國學者 Sun 将韓國流行文化領域吸收了全球流行文化元素之後，再經過韓國娛樂經濟公司重新包裝的過程，稱作流行文化的 " 全球本土化 " 運作。
《請和我的老公結婚》女主重生前
這種策略在影視劇領域發揮的主觀能動性，不止 " 韓國編劇卧底晉江 " 這麽簡單。
去年 12 月，韓國已經仿造紫禁城和橫店影視城，建起了一座 " 拟橫店 " 的古裝影視拍攝基地。今年 3 月，韓國化妝藝術人協會派人來到橫店，專門學習國産古裝劇的化妝技術。
一旦他們學有所成，内娛或許就再看不到洪氏姐妹《還魂》的笑話，而是要目睹 " 韓國仙俠 " 的崛起了。
嚴格意義上來講，很多網文梗其實很難從學理方面追根溯源，到底是哪年誕生的，但可以肯定的是，即使前文提到的幾部韓劇都改編自韓國國内的漫畫 / 小說，中文互聯網對這些設定套路肯定不是第一次見。
不過，很多梗也确實是第一次在熒屏上亮相，晉江文學難以原汁原味影視化的題材元素，都在韓劇得到了立體呈現。
羞恥訓練 & 風格先行
爲什麽韓劇讓人覺得 " 拍得好 "？這與韓劇編劇和導演的路數有關。
一來，韓劇編劇十分擅長打造愛情戲，尤其是親熱戲名場面。寫起富有性張力的推拉和強迫，充滿浪漫和欲望的氛圍，韓劇編劇從不含糊。這些戲份既是推動劇情的關鍵，也是讓觀衆快速上頭的捷徑。
一位在韓務工的中國人 @珍珠 23 曾在社交媒體上分享自己當韓劇編劇的從業經曆，一開始她對性描寫有羞恥感，寫親熱戲總是被痛批 " 不疼不癢，不如不寫 "，後來前輩看出了她的性羞恥，啓發她：身爲編劇，要堅信性表達的力量，挖掘一個眼神、表達一聲喘息并不丢人，含蓄可能是一種表現手法，但編劇在輸出想法時決不能藏着掖着。
" 編劇寫出的内容一定要燙，要麽燙到觀衆痛哭，要麽燙到心癢，最後燙到燃起觀衆的夢想。"
最後她放下羞恥心，寫出了構思很久但羞于說出口的創意，不但全組通過，還要在劇本會上講給全體主創聽 ……
這位同胞的 " 社死 " 工作經曆充分說明，在寫愛情戲方面，韓劇編劇早已抛棄了羞恥感，很有以自己爲中心的信念感，推崇坦然展現内心想象并誇大表達。他們不會爲寫小情小愛感到羞恥，也樂于挖掘荷爾蒙和最深處的欲望。
晉江網文裏對于愛情的書寫本就大膽和羞恥，韓劇編劇對設定、場景和發生過程加以細緻潤色，好嗑的程度就翻倍了。
《完美婚姻的定式》男女主第一次圓房，男主循序漸進的試探，演員不斷外溢的感情張力，以及管中窺豹的手部特寫都給觀衆留下了充分的想象空間。當孔武有力的男主按住小家碧玉的女主時，觀衆清晰地看到了男主手腕上的倒計時，恍然：男主也重生了！
二來，韓劇導演在叙事、攝影、剪輯、埋包袱、音樂、審美把控上，很堅持 " 風格先行 "。
" 即便故事是坨翔，韓劇導演都能雕出花來。" 這是我看韓劇十多年的真切感受。韓劇導演也出 " 行活兒 "，但他們總是在自己擅長的技藝上調動觀衆的感官去感受故事，爲故事本身增加趣味和魅力。
比如《與惡魔有約》，從目前已播劇集看，它雖叙事節奏有些松散，但因爲極緻的視覺表達頻頻出圈。人類少女與惡魔，被夕陽下的粉色海浪團團圍住，當 BGM 響起的那一刻，宿命輪回感頓時拉滿了，" 土狗 " 的少女心也尋到了安放之處。
國産劇則常常講究 " 概念先行 "" 話題先行 "，以高概念設定、某個真實事件或社會熱點話題爲先，帶動故事，撬動熱度。
如此來看，" 晉江韓劇 " 占領土狗高地不是偶然，而是必然。韓劇正在 " 韓劇已經不行了 " 的聲音裏，逆向生長着。
