口碑一落千丈的文藝片終于迎來一根救命稻草——《河邊的錯誤》。這部電影被圈内盛贊避開了詐騙營銷、強調了藝術屬性,并且還維持住了在文藝群體内的口碑,穩紮穩打地實現了票房破億,如今貓眼預測最終票房近 3 億。
這樣的票房和口碑,對整個文藝片來說,簡直是久旱逢甘露。
有一說一,《河邊的錯誤》之所以能實現票房突破,主要還得歸功于其主演——朱一龍,新晉的電影圈一線小生。他剛在今年暑期檔有了一部 "30 億 +" 的商業代表作《消失的她》,現在又來了一部文藝代表作《河邊的錯誤》,真可謂 " 藝術商業兩開花 " 了。
今年在電影圈斬獲頗多的流量小生還不止朱一龍一個。因《孤注一擲》獲得認可且有傳聞要進軍好萊塢的張藝興,剛憑《無名》提名金雞獎男配的王一博,都超出了幾年前人們對 " 流量電影 " 的認知。
曾經被電影觀衆口誅筆伐的流量們,如今在電影圈的口碑确實發生了逆轉。2014 年前後進軍電影圈的那批頂流小生裏,有兩個都已因爲違法亂紀退圈——初代頂流李易峰、歸國頂流吳亦凡。初代流量,也就是 " 四大三小 "(鹿晗、吳亦凡、李易峰、楊洋、TFBOYS)大拍 " 流量電影 " 的階段,電影觀衆真是怨聲載道,衆人對流量生嗤之以鼻、見之繞道、自帶負分。
到 2019 年,輿論對流量電影的抨擊達到了巅峰,導火索正是鹿晗主演的《上海堡壘》。這部電影豆瓣評分低至罕見的 3 分,票房僅收 1.2 億,傳聞虧損超過了 3 億。
以現在流量生口碑與票房雙收的光景來看,電影圈與流量生的關系,真是發生了翻天覆地的變化。十年時間,電影圈終于學會了使用流量,甚至開始制造流量。
"IP+ 流量 " 時代,貴圈與流量互相折損
其實回過頭來看,最初電影圈找流量藝人的時候,本就有些 " 不懷好意 "。首先,要從電影圈使用流量藝人演戲的開端史說起。
雖然初代頂流 " 四大三小 " 聲名赫赫,但 85 花才是内娛流量藝人的鼻祖,也是流量電影的發端。她們搭上了傳統電視時代的末班車,又趕上了互聯網時代的早班車。既有通過電視端家喻戶曉的作品,又能通過網絡平台互動博得年輕受衆關注,形成了流量的初代模式。
2011 年,楊幂靠電視劇《宮》一炮而紅,湖南衛視平均收視率高達 2.5%,這是現在連央視都很難達到的收視率水平。随後,楊幂走紅前拍的 " 驚悚爛片 "《孤島驚魂》趁熱上映,竟然賣了八千多萬票房。電影圈資本開始對楊幂趨之若鹜,楊幂主演了郭敬明小說改編的《小時代》系列電影,成爲 17 億票房女主。
《小時代》四部電影的盈利率,更是令一堆電影圈生意人看紅了眼。于是,電影圈資本開始追逐 "IP+ 流量 " 模式。電視劇領域崛起的小生李易峰、楊洋悉數被 " 邀進 " 電影圈,同一時期,EXO" 歸國四子 " 也趕上了這股追捧流量的熱潮。
當時流量生被塞進了各種 IP 大項目裏。李易峰演了《心理罪》、楊洋演了《三生三世十裏桃花》、吳亦凡演了《緻青春》《西遊伏妖篇》、鹿晗演了《盜墓筆記》《上海堡壘》等。
而直到 2019 年以前,電影市場也确實不停上演 "IP+ 流量 " 項目賺錢的神話。直到《上海堡壘》上映,一舉擊碎電影圈的美夢,流量藝人被抨擊成了原罪。
但實際上,貴圈本就沒把 " 流量藝人 " 當過演員對待。這一時期的創作者根本無暇思考如何用好 " 流量 ",即使 " 流量 " 與角色不适配,也隻能硬着頭皮上,很多作品都像是敷衍塞責的半成品。
再加上,大 IP 的改編風險本身就很大。而當時熱錢泛濫的行業玩法大多不是從創作角度出發,而是從組局角度出發,請來 " 五花八門 " 能标榜品質的班底。最常見的是自港台導演,甚至還有外國制作班底,其中韓國導演更是曾風靡一時。比如吳亦凡主演的《夏有喬木 雅望天堂》、楊幂與鹿晗主演的《我是證人》,導演都是韓國人。
這種情況下,水土不服也是自然。所以,這一時期的電影圈與流量就是相互利用、互損人品,倒是誰也别覺得吃了虧。流量生向資本要着天價片酬,資本又通過電影收割粉絲韭菜,形成了一個賺快錢的完美閉環。
這個閉環上,倒也偶有适配作品。比如陳正道導演曾在《重返 20 歲》裏讓鹿晗本色出演了追求音樂夢想的小青年,還爲鹿晗貢獻了一首傳唱度最高的音樂作品《我們的明天》。可惜這類考慮藝人特質的量身角色,隻是昙花一現。
制造 " 小而美 ",貴圈學會用流量
直到《少年的你》出現,電影圈才幡然醒悟流量不是原罪,用法宜輕不宜重。
當 "IP+ 流量 " 的模式式微以後,TFBOYS 年齡漸長,在電影圈開始崛起。參照前車之鑒,電影圈開始探索流量新模式。最早被電影圈追捧的是王俊凱,他獨挑大梁,演了陸川導演的《749 局》。但因爲北京文化财務爆雷,不知《749 局》何時才能像《封神》一樣找到接盤俠,順利上映。這一科幻原創故事與流量的适配情況,咱也就無從知曉。
就在王俊凱苦于作品積壓的時候,他的隊友易烊千玺卻依靠小成本電影實現了彎道超車。2019 年,易烊千玺憑借《少年的你》一鳴驚人,讓圈内見識到 " 流量 " 的另一種用法——走小體量質感模式,竟然可以名利雙收。
這種 " 小而美 " 的用法,也是得益于當時市場對 IP 大制作的厭倦心态,給了觀衆一定的新鮮感。《少年的你》同時刺激了上遊将組局重心回歸創作本位,流量小生悉數回到自己舒适的青春片、成長片領域,同時加入了煽情戲碼,給足了流量小生表演空間。
但這種模式高度依賴創作班底的真功夫。易烊千玺、朱一龍是最先跑出來的兩個流量生代表,都得感謝這一時期崛起的 " 催淚聖手 " 韓延。
曾國祥導演在《少年的你》後,被迫 " 消失 " 了好一陣。易烊千玺正是靠着韓延導演的《送你一朵小紅花》續上了在電影圈的口碑,朱一龍則是靠韓延監制的《人生大事》打響了在電影圈的名聲。
或許正是看到了他們的成功,王俊凱下一部電影《野孩子》,導演也找上了另一位 " 催淚大師 " 殷若昕——她導演的《我的姐姐》,不僅大賣 8 億票房,還一舉把主演張子楓捧上了華表獎影後之位。
這種小成本模式,算是結合了流量藝人的特質在定制劇本。比如,《少年的你》故事發生地與拍攝地正是易烊千玺的老家重慶,《人生大事》将一個北方故事改成了朱一龍老家武漢的故事。與此同時,這類影片再通過催淚手段讓不少觀衆加了情感分,從而更加認可演員的演技,流量小生便成功實現了在電影圈的口碑突破。
電影圈正制造自己的流量
在經曆了 " 彼此損耗 " 到 " 相輔相成 " 後,電影圈總算把用流量生賺錢的模式玩透徹了。但無論怎麽使用流量,終究是爲他人做嫁衣。因爲電影圈既分不了流量小生名利雙收後的一杯羹,而且繼續使用流量小生還得付出更高的價錢。
于是,現在的電影圈似乎琢磨起培養自己的 " 流量生 "。這就和眼下的長視頻平台是一個制片邏輯。從前,長視頻平台是花大錢買流量藝人的版權劇,或者邀請流量藝人出演自制劇。而現在,則是押寶 95 花、95 生,将重點項目給自己合作的演員演,培養自己的流量藝人。
今年暑期檔的《封神》" 訓練營 " 更讓電影圈确信了這種美好前景。
" 訓練營 " 模式完美複刻了長視頻平台夭折的選秀模式,《封神》電影就像是 " 質子們 " 的初舞台,觀衆通過初舞台選擇自己有好感的質子。于适就像是天選初 C,陳牧馳則是 C 位旁邊最亮眼的左右護法,李昀銳、此沙、侯雯元等都是 " 出道組 " 的有力競争者。
随後,《封神》劇組不停發布他們的 " 真人秀 " 視頻,展示他們從素人變明星的過程。經曆了層層選拔與考驗,他們才從衆人裏脫穎而出,給足了觀衆考古、加深印象的物料。這同時讓觀衆體驗了 " 養成系 " 綜藝的快感,極易讓觀衆與押寶質子形成情感綁定關系,從而爲他們的商務買單。
嘗到甜頭的烏爾善打算繼續在新片《鄭和下西洋》裏沿用 " 訓練營 " 的選拔模式,培養擁有帆船技能的新人演員。傳聞吳京導演的新片,也将複刻新人訓練營的模式。
總歸來說," 新人訓練營 " 模式初衷是讓演員回歸适配角色,是好事。但不是哪部電影都能像《封神》一樣耗費那麽大的人力、物力、時間成本。當年所謂 " 投資三十億 " 支撐《封神》的北京文化,也沒能支撐到它最終完成。而相比選秀," 訓練營 " 總歸不算真正的 " 民選 "。如果 " 新人訓練營 " 模式不能秉持初心,跑偏成捧關系戶的自産自銷作秀模式,那便失去了意義。
電影圈這一套制造流量的新玩法,或許還可以低成本的方式做成早年的 " 海選女主 "。聯合一個視頻網站、電視台做成真正的民選形式,就像當年的《紅樓夢夢中人》、《尋找紫菱》。
依硬糖君看,視頻網站與其跨國費勁辦選秀,真不如讓選秀在劇圈複活。如今劇集觀衆普遍對選角不滿,诟病資本家強推 " 醜兒子 "、" 醜女兒 "。倒不如直接把選角權交給觀衆,說不定就能盤活沉寂很久的劇圈了。