" 每一天都在很功利地活着，都在收集自己。" 藝術家陳粉丸突然開玩笑地說。她剛剛從一場發燒中恢複過來，講話時不時會咳嗽幾聲。
" 明明身體不舒服是應該休息的，可是我卻先把這些東西記錄下來再說。我今天喉嚨沙啞，或者感受到身體哪裏的一種抽搐、不舒服，我就希望能把它們轉化成一種可視化的東西。"
這種将自身的感受可視化的沖動，讓陳粉丸時刻關注着自己的身體。" 長期以來，我都不算是一個身體非常強健的人，所以我一直在不斷地測量自己的身體和精神的距離。" 她說。她感受着身體細微變化的程度，同時也思考着如何掌控自己的身體。
最後，貪心的藝術家将創作和身體的感受融爲一體，并試圖療愈自己。
多年前，陳粉丸創作過一個系列作品，名叫 " 祝您健康 "，那是一系列人體器官形狀的剪紙作品。她對器官解剖感興趣，會研究西方醫學的圖譜手稿，再将研究後的成果轉化成剪紙。
在她的創作工具中，既有普通剪刀，也有鋒利的手術刀，後者被她用來完成作品中精細的镂空細節。" 用手術刀雕刻器官的過程，真的很像解剖，能在精神上療愈我。" 陳粉丸說。後來她還把作品放到了醫院用來給病人裝 X 光片的袋子裏，那袋子上面就寫着 " 祝您健康 "。
" 陳粉丸 " 這個名字裏有一個 " 粉 " 字，她的很多作品也是用深深淺淺的粉色來完成的。她的作品形态多樣，有大型剪紙藝術裝置，也有架上繪畫。有時候，她會将顔色推到極緻，進而讓作品呈現出一種高飽和的、刺眼的霓虹色。
粉色曾經是小時候的陳粉丸十分讨厭的一種顔色，因爲那被視作關于女孩子的一種刻闆符号。但在自我成長的歲月裏，粉色通過她的再創造，如今也成了她觀察世界、表達自我的 " 一股勇氣 "。
粉色也沒有禁锢藝術家的創作，在一些更自由的展示空間裏，她也自如地使用鮮豔明亮的彩色。
陳粉丸作品《阿牆》
陳粉丸作品《烏托邦》
她從女性的角度觀察着這個世界，也用自己擅長的方式進行總結和表達。如果你能從這些粉色的作品中感受到粉色給藝術家帶來的勇氣，進而獲得共鳴，那她會爲找到這樣的觀衆感到幸運。
不過如果你感受到的是顔色本身帶給你的感官快樂和愉悅，她也會覺得滿足。" 至于說藝術家肩負什麽樣的責任，我覺得至少要在當下這一個世界裏面，去學習、包容和知道更多在這個世界上，在這個性别的議題裏面正在發生的事情。"陳粉丸說。
《時尚健康》× 陳粉丸 2023 粉紅絲帶特别設計
在今年粉紅絲帶進入中國的第 20 個年頭，《時尚健康》與陳粉丸聯手設計了一款徽章，依舊是熟悉的粉色。" 粉色對我來說一直是具有說服力的顔色，是勇氣，也是柔韌又鋒利的能量。"陳粉丸說，在粉紅絲帶上盤旋而上的水滴狀圖騰，" 是乳房的符号，也是帶領我們向上的力量 "。她希望借此創作，" 和大家一起，深呼吸，能量滿懷！"
以下是陳粉丸的自述：
我曾經對粉色抱有一種叛逆性質的 " 讨厭 "。從我小時候，粉色總是被符号化地生産成玩具和服裝，還有廁所的标志，以至于在同年齡的男生眼裏，粉色變成了一個非常刻闆的存在。他們會避諱這種顔色，或者說不喜歡這種顔色帶有的提示。
我們這一代全都是獨生子女，而我是我們家族唯一的一個女孩子，和他們在一起的時候，我會有一種競争心态，覺得 " 我不可以輸給這些男孩子 "。這就導緻我也不喜歡粉色，不想要展現粉色。
陳粉丸作品《轉運花園》
對粉色的讨厭一直持續到我讀大學，我當時做的很多跟書有關的作品，都不是粉色的。後來我做了一個系列的書，總共兩本。完成這個作品以後，我對粉色有了很大的改觀，我開始能換一個角度去思考問題。我不再認同社會對粉色的符号化定義，而是覺得它應該有更多的面貌，它的意義也應該被再度創造。
陳粉丸作品《平面》
這個作品是 2015 年創作的，叫《平面》。我原本的計劃是收集很多人的正面照，再把他們的五官打亂重組，這樣就會出現新的面孔。有的人的面孔比較正常，有兩隻眼睛和一張嘴，有些面孔比較怪異，他們有三隻眼睛。
最後，我要給這本書選一個底色，我就去随意吸取那些被我剪下來的人的膚色，再重新安排到書的頁面上。我發現，這些書頁居然呈現出了深深淺淺的粉色。在那一刻，作爲一個創作者，我有了一種很猛烈的成長的感覺。
我知道了我應該怎麽對待未來的所有。無論是對于我自己的成長，還是對于我的創作，我要如何調整我觀看的視野，如何把握自己的心态，如何找到審視任何東西的角度。
在很多層面上，粉色說服了我。我後來還換上了一個粉色的頭像，上面的眼睛是我的，鼻子和嘴巴是别人的。
陳粉丸的頭像
在體驗了這種強烈的感受之後，我希望粉色能一直像一股勇氣一樣陪伴着我，所以我開始主動使用粉色，甚至是報複性地使用它。
慢慢地，粉色在我的作品中越來越密集地出現，同時也越來越高飽和，到現在它已經變成一種很霓虹的粉，有一點刺眼。
去年年末，我在南海大地藝術節上做了一個公共項目。我在佛山南海西樵太平墟一個沒有人住的空心村考察了半年，收集了這些老房子牆皮剝落的痕迹，再用剪紙的方式把這些痕迹的形狀描摹下來。我在居委會找到了一份當年還在村子裏住的人的名單，然後在這些有紋樣的剪紙作品上寫下了當年那些人的名字。最後，我在村子裏的一個老房子裏面呈現了這個作品，叫《阿牆》。
整個村落、房子、這些人名和這個作品，都像是一個娓娓道來的聲音，所以我選擇了一種比較淺、比較溫和、比較柔的粉色，配合一些反光的銀色的紙一起呈現。銀色的紙能反射環境的顔色，反射走進這裏參觀的觀衆的顔色。《阿牆》的粉色更像是一個觀察者在這裏視察工作後給出的一種反饋。
最近，我在木星美術館的個展 " 那個剪紙的 "，展出了我新近創作的一系列架上作品，還有一個叫《低頭看太陽》的作品。它們都是彩色的，由高飽和的粉色搭配其他高飽和的紅、藍、黃、綠各種顔色。
這兩件作品作爲一個作品方案，使用的顔色不依賴在地的語境，也不需要契合創作環境進行輸出，所以它們的彩色就顯得非常自由。
陳粉丸作品《低頭看太陽》
我想要我的作品呈現出一個我覺得很重要的特質——天真。我希望它們的内核是天真的，而不是過度精英，過度複雜化，或者說特别難，特别晦澀，特别深奧。但天真不代表庸俗、谄媚或簡單。
即使這些作品使用了非常複雜的工藝，進行了非常繁雜的編排，但最終呈現出來的依然要是幽默的、輕松的。
這是我現在很希望自己能夠達到的一種狀态：即使你在日複一日的生活裏面感受到壓力，被各種各樣的外力影響，但是你依然能存有那一份天真、勇氣和靈光。
我總是希望自己充滿勇氣和力量。你能想象在這個社會上，女性創作者面臨着很多阻力，她要在日複一日的工作中進行排解和對抗。無論是創作，還是作爲一個微小的個體在一個大的容器裏面抗争，不斷地遊走和挖掘自己的道路，我覺得都是非常需要勇氣的。
而這種勇氣并不是每天都那麽飽滿的，它是需要儲存的。當這種勇氣儲存到一定程度，它就可以被釋放成一件作品，或者說釋放成我的一些主張，實現視覺上的呈現。
不斷地創作，對我來說非常重要。我希望每一年都能做出至少一件讓自己滿意的作品，它有我作爲一個女性在這個社會裏應有的觀察、應有的呈現。它們是一種女性主義的表達，是一個女性的聲音。這些作品背後也有對抗的力量，是一個女性在社會環境中進行抗争過後、獲取勝利的一個成果。
