打造一個可以被相信的科幻世界。
文｜張嘉琦
編輯｜周亞波
自《三體》宣布影視化以來，圍繞選角、改編尺度、特效呈現等方面的争議就未曾停止。直到劇集播出後，一直期待的觀衆們，才終于可以放下心來。
在豆瓣，有将近 20 萬人為《三體》打出 8.1 分的成績，好評大多集中在其對原著的還原程度上，劇版《三體》講述的是《三體》第一部 " 地球往事 "，原著中共有三條線索，分别是 2007 年的現實世界、" 三體 " 遊戲和葉文潔所經曆的 " 紅岸往事 "。對情節和名場面的還原程度之高，使不少網友稱其為 " 摳書式改編 "。
事實上，對于這樣一部作品而言，" 還原 " 二字背後的困難程度，可能也超過觀衆的想象。
例如，光是 " 三體 " 遊戲的部分，長度差不多就有一百多分鐘，相當于一部動畫電影的體量；文本和影視在形态上的差别，決定了劇集無法逐字逐句地拍出來，而是需要考慮劇情的銜接和人物關系的強化，還是對創作者想象力的極大考驗。
《三體》的特殊性是毋庸置疑的，無論是其所自帶的、獨一無二的 " 原著光環 "，還是極大的開發難度，以及在劇集領域幾乎是空白的硬科幻題材，都意味着它沒有任何可以參考的經驗，每向前走一步，每一個環節，都是對新領域的探索。
在沒有經驗指導的情況下，《三體》的成功就隻剩下唯一的支撐，那便是 " 決心 "。在毒眸（ID：DomoreDumou）與多位主創聊天後，這一點也得到确認，從騰訊平台到劇集主創團隊再到演員，所有人都是抱着一種 " 要對得起《三體》" 的決心與态度，幾乎不計成本和代價地投入到這個項目當中。
萬事總是開頭難，所幸，《三體》為科幻劇集在中國的落地開了個好頭。
現實主義科幻
" 還原原著 " 是《三體》播出以來收到最多的評價，這意味着劇版《三體》從最開始，就找到了一條如今看來最正确的道路。
确定這個方向的過程并不容易。從 2016 年啟動項目，到今年年初與觀衆見面，在長達七年的籌備時間中，有幾乎一半的時間都花在了方向确定和項目改編上。
劇版《三體》應該如何呈現？在回答這個問題時，主創團隊坦率地承認，因為大家都沒有經驗，所以整個團隊在前期開發時 " 走了不少彎路 "，幾乎把所有可以走的路都走了一遍。
前前後後一共思考了近二十種改編方案，比如将原著中 2007 年的時間線向後挪半個世紀，讓整個故事更有 " 科幻感 "。而當多個方案擺在面前時，所有人都發現，隻有回到原著才是最 " 踏實 " 的，也更對得起這部作品的厚度。
這也是劇方和平台共同讨論的結果。通常來講，在項目前期，平台會有一些過往的數據用于分析，來決定内容的方向，但《三體》的特殊性在于，它沒有可對标的項目。經過數次的讨論後，在 2017 年的一次會議上，由騰訊公司副總裁、騰訊在線視頻首席執行官孫忠懷最後拍闆，" 我們還是以原著為主吧。"
當然，以原著為主，并不代表 " 抛棄 " 所有對《三體》并不了解的觀衆，而是以原著的劇情為脈絡，同時增加用于降低門檻的解讀部分，以及添加更方便觀衆理解劇情走向的中間幀，完善原著中一筆帶過的部分，這成為了改編的重點之一。
劇中 " 史強 " 的角色，在某種程度上代表了觀衆的視角，在和 " 汪淼 "、" 沙瑞山 " 等科學家們交流時，他經常會提問道：" 這個問題，你能不能把它講得能讓我聽懂？"
而原著中較為經典的幾個涉及理論的片段，如台球對撞試驗、火雞與農場主等等，也以視覺化的形式在劇中呈現，用更通俗易懂的方式，讓即便沒有讀過原著的觀衆，也能理解 " 物理學不存在了 " 背後的意義。
除了降低理解門檻之外，以現實主義的手法來講科幻故事，也是劇版《三體》的改編策略。原著中，" 汪淼 " 的故事着墨不多，更多地作為三體宇宙的引子而存在，甚至有些 " 工具人 "，而在劇中，汪淼個人形象着墨有所增加，很多人都認為，劇版汪淼甚至比原著中形象更加豐滿。
比較有代表性的是第五集的改編部分，" 汪淼 " 和 " 史強 " 在鹵煮店喝酒聊天，與倒計時 " 和解 " 後回到家裡，又去給女兒的同學上了一節物理課。騰訊視頻制片人汪悍賢認為，這些都是 " 來自人性的溫暖 "，也是《三體》在理論知識和科幻感以外，傳達的具有人文溫度的價值觀。
"《三體》影視化最大的難點不在于科幻 "，總制片人白一骢表示，" 相比于很有難度的 " 三體 " 遊戲、‘古筝行動’，更難的是還原，不僅僅意味着還原原著，而是用現實主義的手法表現發生過的、現實裡存在的東西，這是實操中最難的事。"
在總導演楊磊看來，現實主義是既是表現手法，也是一種态度。" 因為《三體》是中國的科幻故事，所以拍《三體》的第一件事，不是考慮流派和特效，也不是賣弄‘科幻’，而是要讓中國的觀衆相信這個故事，再逐漸帶出科幻的感覺。"
為了保證故事的真實性和現場感，劇中高能粒子加速器機房、北京正負電子對撞站、國家納米科學中心等場景全部都采用了實地拍攝。汪悍賢提到，從以往的項目制作經驗來看，這種情況通常是采用搭建或棚拍加特效的方式來完成，因為實拍雖然效果更好，但相對來講自由度會比較低，還需要協調場地和拍攝時間。
真實還藏在無數細節中，比如正在建設中的央視大樓，車窗上貼着的 2007 年的車檢标識等等。劇中涉及到的有關奧運會籌備情況的新聞廣播，也都是經過大量實地采訪和确認所得到的真實信息。主創團隊提到，在看彈幕和社交媒體的讨論時，發現他們藏得很深的細節被觀衆發現，就會覺得很感動，" 有遇到知己的感覺。"
這也為科幻題材在中國的落地提供了一種新的思考方式。楊磊解釋道：" 大多數情況下，我們熟悉的科幻還是以特效為第一觀感，是西方語境中類似蒸汽朋克、末日廢土、太空歌劇一系列這些流派，但抛開這些來看，其實科幻的出發點是基于他們對自己的曆史或未來的認知。"
《三體》作為 " 中式科幻 " 作品，同樣有着獨特的内核。" 我們希望有一天，有人提到中國科幻的時候，能感知到它傳遞的中國的價值觀體系，這也是為什麼我們最終決定從現實主義的思路去思考這個科幻故事。"
在第五集結尾，" 汪淼 " 躺在床上，窗外的陽光斜射進來，他卸下了多日以來被 " 幽靈倒計時 " 纏繞的包袱，重新踏在了生活的地上。或許，這正是 " 給時光以生命，給歲月以文明 " 的最佳側寫。
探路人
《三體》小說在世界範圍内擁有的高量級粉絲，使劇版《三體》所面臨的審視，比一般的項目要嚴苛得多，與之相對應的，需要着手解決的問題也多得多。
除了改編方向的确認之外，作為一部科幻作品，其特效内容同樣非常重要。據主創團隊介紹，《三體》從制作上看可以算作四個項目：2007 年的懸疑戲、紅岸時期的年代戲、遊戲部分和最後的 " 古筝行動 "。
劇中涉及特效的内容，在制作時分為三個類别，分别是 " 古筝行動 " 的部分，主要用于 " 射手與農場主 " 片段的藝術動畫部分，和采用動捕 + 全 CG 拍攝的 " 三體 " 遊戲部分。
其中，" 三體 " 遊戲作為故事的主線之一，是花心思最多的特效内容。最初團隊考慮過搭景實拍，由真人扮演，但經過模拟和論證後，最終還是決定用遊戲的形式呈現，這意味着極大的 CG 工作量。
劇中 " 三體 " 遊戲部分的時長大概在一百多分鐘左右，相當于一部動畫電影。第七集出現的遊戲内容在播出後，受到了觀衆的一緻好評，證明了這個選擇的正确性，而騰訊視頻近幾年的技術探索和積累，也為遊戲制作提供了不少可參考的經驗。
将在劇集最後呈現的重頭戲 " 古筝行動 "，同樣遇到了不少困難。原定在巴拿馬拍攝的戲份移至國内後，無法按照計劃實地探訪，需要借助紀錄片和公開資料分析當地的地貌和水道特征。
另一個難點在于如何還原 " 船舶切割 " 的畫面。視覺導演陸貝珂提到，他們能夠找到很多船舶設計的資料，但并沒有任何現成的、大型鋼制船舶被切開後的動力學資料，因此無法想象書中所描述的、船被納米材料切割後的畫面，隻能結合原著的描寫，在計算機裡反複進行動力測試，直到模拟出看起來最寫實的效果。
《三體》實在是一部極為特殊的作品，它沒有可以參考的先例，每一步都像是在 " 摸着石頭過河 "。巨大的 " 原著光環 "，更長的項目周期和無法精确估量的制作成本，無論是對平台還是對劇方來講，都意味着難以想象的風險。
對于一個這樣的項目，作為操盤者，平台的态度相當重要，不遺餘力去計算投産比，顯然不是做《三體》最好的方式。作為在騰訊經曆過多個項目的制片人，汪悍賢也感受到了《三體》的特殊性，" 我們不會按照既有的經驗和方法論去看待它，這同時也意味着更大的自由度。"
談起與平台的合作過程，主創團隊屢次提到的詞語是 " 信任 " 和 " 包容 "，比如在資金方面，平台從未向劇方表露過 " 大差不差 " 的意思，而是為了保證品質，盡量地滿足資金方面的需求。
項目周期也是個問題，《三體》幾乎每個環節的周期都比一般劇集長得多。楊磊提到，常規的劇集後期剪輯在四個月左右，而《三體》大概花了一年半時間，作曲部分也耗費了七個多月。" 對于平台來說，一大筆錢投進去之後，就等着我們每天一點點地往前推，這真的是需要勇氣的。"
《三體》能夠交出如今這樣超乎大家預料的成績單，不是少數人的努力，而是所有人在達成共識的前提下，謹慎而滿懷熱愛地去努力，從而達成的結果。所有主創們的想法都很簡單，目标也很一緻：" 既然有機會做《三體》，就别對不起這部作品。"
《三體》的推動者
追劇的觀衆們應該能感受到，《三體》的觀看和互動體驗與其他劇集都不太一樣，比如特别設置的 " 浸泡 "" 脫水 " 等 " 黑話 " 彈幕特效，以及融入劇情的中插廣告等等。
這些新鮮的體驗背後，是平台在運營策略上的創新嘗試，這些嘗試，與内容層面的保障保持着同樣的步調。
騰訊在線視頻平台運營部電視劇 IP 運營中心負責人孫宏志提到，《三體》的運營策略，是以原著讀者為核心群體，通過話題和口碑去帶動破圈效應，以吸引更多用戶，從而帶動衍生内容和跨品類内容的消費。
" 科幻 " 無疑是《三體》最突出的标簽，因此，騰訊視頻針對硬科幻的屬性打造了 " 鵝廠科幻季 " 的專題，整合了劇集、電影、動漫和紀錄片四個頻道的科幻内容。同時，劇集相關的花絮和紀錄片内容經過了整合，方便觀衆了解劇版《三體》背後的故事。
和劇集本身所強調的 " 沉浸感 " 相匹配，播放頁面也進行了針對性的調整。《三體》是騰訊視頻首次啟用底層頁個性化皮膚的劇集，在 " 幽靈倒計時 "" 宇宙閃爍 "" 紅岸基地 "" 古筝行動 " 等關鍵的劇情點，還會同步上線相應的元素，來滿足觀衆的追劇體驗。
此外，在大家的傳統印象裡，大銀幕顯然是更能夠承載科幻内容的場景，而與之相對應的小屏幕，可能會在畫面呈現上有所削弱。《三體》同步上線的杜比視界和杜比全景聲版本，會增強觀衆對劇集畫面和配樂的感知。技術的革新是隐性的，可能沒有内容本身那麼直觀，但卻能夠極大地提升觀看體驗。
作為國民級的 IP，關于《三體》未來将如何發展，以及後續兩部的改編計劃，都受到很多人的關注。從社交媒體的反饋中也能看出大家的期待，雖然隻播出了原著第一部的内容，但 " 羅輯 "" 程心 " 等後面幾部的關鍵角色，都已經引發了關于選角等諸多讨論。
因此，對《三體》IP 的長線運營就顯得至關重要。孫宏志坦言，《三體》的開發周期會很長，開發難度也很大，需要悉心打磨。一方面，平台将在後續項目的開發進程中，針對角色陣容、時間節點等觀衆關心的内容進行前置營銷；另一方面，劇版《三體》未公開的花絮、紀錄片等相關内容，也會在劇集完結之後持續釋放。
除了《三體》之外，春節檔《流浪地球 2》的上映，也進一步帶動了全民對科幻題材的關注。曾經被認為是 " 西方專屬 " 的科幻題材，正在國内影視工業的進步和帶動下落地開花。做科幻内容無疑是困難的，無論是劇情、技術、特效還是人才儲備，都需要紮實的基礎。而《三體》的成功，對于平台和創作者而言都是一種激勵。
" 過去我們可能對科幻題材還是存在一些猶豫，開發過程中也遇到了很多困難，" 孫宏志說，" 但是《三體》讓我們更堅定了未來在科幻内容上的持續耕耘，也帶來了很多成功的經驗和啟發，比如要适度改編、堅持高質量特效制作等等。"
目前，改編自七月原著的《群星》、改編自付強科幻小說的《時間深淵》等硬科幻劇集都在籌備當中，雖然開發周期仍然會比較長，但萬事總是開頭最難，隻有累積更多經驗，才能讓影視工業化鍊條更加成熟，從而保證優質科幻内容的不斷檔。
除了硬科幻内容以外，" 科幻 +" 也是騰訊視頻未來将持續突破的方向，去年熱播的《開端》和雙時間線的《穿越火線》，都屬于 " 科幻 +" 的範疇，比起難度更大的硬科幻類型，在較為成熟的劇集類型中加入科幻元素，是内容創新的方式之一。
一定意義上，劇版《三體》，就是國産劇集工業發展到現階段應當出現的産物，它是一種結果。
顯性層面，它能夠檢驗影視行業這麼多年對技術應用、流程管理的進一步構建；隐性層面，它也是平台對内容的認知逐步進化、逐漸沉澱的成果。這些構建與成果，并不是經驗主義的，而是面朝未來的，也剛好與科幻題材本身形成了呼應。
創新的反面雖然是不可預估的風險，但墨守成規必然是行業萎縮的開始。因此，對于平台而言，成為這樣一個項目的推動者，既是擔當，也是責任——無論是站在行業的視角，還是作為普通的國産劇觀衆，都期待更多 "《三體》" 的出現。
