去年港樂季開播後，就一直在掀起一些香港黃金時代的回憶殺。
不少人一直在感歎，還是以前的歌耐聽，有意思。
如今《聲生不息 · 寶島季》開播，又試圖再把大家拉進台灣流行音樂的魅力中。
雖然歌手們是唱了很多具有時代回憶的台灣歌曲。
但或許是在陣容上有點參差不齊，所以這一季的震撼感也沒有那麽強烈。
而且在一些細節上，芒果台又開始了習慣性的自我審查，開始打碼，引起争議。
寶島季，又玩回憶殺套路？
在大陸過去那個隻有铿锵有力、進行曲式音樂的時代裏。
台灣音樂的出現是一種時髦，也可以說是沖擊，用一句話概括就是：
過去的歌詞沒有音樂就是一首詩。
在寶島季中，節目組還請了楊祖珺、吳楚楚、胡德夫等第一代民歌歌手做采訪。
他們都是台灣 " 民歌運動 " 的重要推手。
在節目正式開播之前，還穿插了台灣音樂的編年史。
這一部分帶着觀衆去了解到台灣音樂的文化。
作詞三毛、作曲者李泰祥、歌手齊豫，放到現在來說，就是一個很史無前例的合作。
" 不要問我從哪裏來，我的故鄉在遠方。"
也正是因爲有這些文學家、音樂家投入到台灣流行音樂中，才有了這麽一個底蘊得以流傳，并從中獲得自己認同的價值。
其中教父羅大佑就是早期的滾石歌手。
他爲人熟知的是那一句 " 台北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈 "，以嚴肅的曲詞來反應時代不同的想法，也掀起了批判風潮。
羅大佑的歌也是如此，去唱是一首歌，不唱則是一首詞。
在舞台上，這首經典的《戀曲 1980》則是由馬嘉祺和楊宗緯來演繹。
台灣的這些音樂人所走出來的路，仍然非常能觸動人心，如果非要比較，隻能說寶島季所呈現出來的比較輕盈，輕松。
具體的舞台，大家也可以自行搜索去看。
那些值得挑選的歌，到底爲什麽不選，那些很有代表性的歌手，又爲什麽從不被提及。
" 正常人，沒辦法戴着鐐铐跳好舞 "
邁入九十年代的時候，台灣的唱片工業已經開始變得成熟。
而且台灣除了自己本地的歌手，還有香港、新加坡、馬來西亞的歌手在互相競争。
當年的新加坡歌手除了林俊傑之外，還有許美靜、蔡健雅、" 冷門歌手 " 孫燕姿等人，一群神仙打架的華語歌曲年代。
他們一起創出《東風破》《本草綱目》《夜曲》《菊花台》等等的經典曲目，慶功全亞洲銷售破千萬，不是什麽稀有的事。
Be like 去年的陳奕迅。
他們從最初的音樂節，唱到各大地區的體育館舞台上，成績都是有目共睹。
例如頂級天後張惠妹蔡依林連名字都沒有，而介紹女團天花闆 S.H.E，給出的畫面也專門挑了 "S.E"，删掉了 2011 年 -2015 年期間的音樂介紹。
"90 年代沒有張惠妹，千禧年代沒有蔡依林、完整的 S.H.E，10 年代沒有田馥甄 "
有人覺得，缺少了這些歌手，寶島季辦下去其實沒什麽意思：
" 看到評論說 " 本來就不能提 " 覺得挺好笑的 "
" 節目組又想蹭又怕踩線的樣子真的很擰巴 "
" 他們是台灣最出名的歌手也是曾經在大陸最具有代表性的歌手啊 "
" 老實講，搞寶島季沒有張蔡陶王，台灣樂壇缺了一大塊，其實可以不用搞的 "
" 爲什麽他們自己心裏沒點數嗎？"
" 節目組做的質量還是好，看得我是熱淚盈眶 "
" 還不如好好享受音樂，或者說是青春吧，畢竟這是音樂綜藝，本來很多東西就不純粹，能做到這個地步付出的努力不是幾句耍機靈博流量的話就能埋沒的 "
因此大家覺得，節目組是在有意規避 " 張惠妹 "。
《聲生不息》公布主題曲《好歌獻給你》，原版歌詞中的" 陪伴度過黑暗長夜 "改成了" 陽光在我心裏照耀 "。
更詭異的是，畫面中的歌手們，唱的确實是原版的歌詞，後期再重新配了音和改了字幕。
大家可以仔細看看林曉峰的嘴型。
後來節目組在選擇張國榮的經典曲目《沉默是金》時，也照樣字幕閹割。
雖然李健唱完整版，但歌詞 " 冥冥中都早注定你富或貧 " 和 " 如果我現在死去 " 都變成了一條橫線，不予顯示。
Well，難道生死富貧不顯示就不存在了嗎？
哪怕選取了黃偉文許多歌曲，但填詞人一欄也同樣多次被閹割。
還有唱《紅綠燈》，原版歌詞" 難道我要必先壯烈地犧牲去換吻 "改成了" 難道我要必須怕寂寞單身 "。
這些讓蟬主想起歌詞打碼最委屈的陳奕迅，他那首《愛情轉移》。
" 享受過提心吊膽，才拒絕做愛情待罪的羔羊… "
也不知道是蟬主解讀少了，還是審核的解讀多了。
當然，如今的内娛環境，要做出好的音樂綜藝很艱難，在舞美效果和運鏡方面，《聲生不息》确實做得好，也做得比第一季好。
節目說，兩岸的音樂文化要多交流和傳承，多促膝長談。
但爲了節目的播出，他們也必須自我審查出一切有可能引發問題的敏感點。
經過自我審查後再呈現出來的東西，又何嘗不是另一種文化悲涼呢？
" 偶爾有人戴着鐐铐跳舞也很好看，但是正常人都沒辦法戴着鐐铐跳好舞。"
