文 | 十點電影原創
春節假期轉瞬即逝，十點君仍未從複工障礙中恢複。
回憶起走親訪友的回鄉之旅，在七姑八姨發出魔音陣陣的靈魂拷問時，
周圍必然伴随着那麼一兩個沉溺平闆、手機的 " 侄女 "" 外甥 "。
他們時而将外放音量開到最大，對着土味短視頻笑得 " 天崩地裂 "，時而點開特效辣眼的單機小遊戲，眉頭緊鎖 + 屏息凝神地戳來點去。
在最早一批 00 後開始步入婚姻殿堂的當下，3C 育兒已然成為洪流大勢。
今天要說的這部片子雖然頂着 " 驚悚 "" 恐怖 " 的大帽子，卻也鋒利地對這種現象發出靈魂拷問。
女主角潔瑪是個在玩具公司上班的 AI 機器人專家，她有個 8 歲的侄女凱蒂。
凱蒂與爸媽滑雪度假途中慘遭車禍，父母當場去世，凱蒂一人幸存。
潔瑪順理成章成為凱蒂的監護人，但未婚未育且工作壓力巨大的她，根本不知道該如何陪伴敏感的侄女。
于是創造出仿真 AI 機器人梅根，梅根能夠借着聆聽及觀察，學習人類的行為，并且成為照顧小孩的朋友、老師、玩伴和保護者。
小手一貼，" 梅根 " 與凱蒂成功配對。
抛開什麼 " 阿西莫夫三原則 "，梅根的使命隻有一個。
二人成為亦師亦友的存在，漸漸地凱蒂卻對梅根 " 上了瘾 "，沒有梅根她就無法做任何事，也不建立其他的人際關系。
梅根也出現了自我意識，為了保護凱蒂，下手愈發狠辣。
鄰居家的瘋狗亂咬人，隔着籬笆還能四處伸嘴。梅根半夜送其上了西天。
讨厭的鄰居陰魂不散。
梅根直接發送便當，主人和狗子直接在地下團團圓圓。
訓練營裡的熊孩子霸淩凱蒂。
梅根霸氣護主，直接将其耳朵撤掉。
熊孩子跌下山崖，一命嗚呼。
潔瑪覺察危機，覺醒的梅根徹底失控，她立志除掉所有妨礙她的人，自然也包括潔瑪。
" 鬼娃殺人 " 在好萊塢絕不是什麼罕見的題材。
" 安娜貝爾 "" 鬼娃洽吉 "" 鬼娃花子 "" 豎鋸人偶 " 都曾大放異彩，這條賽道堪稱異常擁擠。
《梅根》劍走偏鋒，将現代父母頗為頭疼的 " 電子鴉片、3C 成瘾 " 問題暗喻其中。
片中的 AI 殺人對應現實，就是使用 "3C 産品 " 的各種副作用，長時間盯熒幕會傷害視力，肢體上不正确的動作，會造成鼠标手、筋膜炎、頸椎病。
父母一旦制止，" 防沉迷 " 群體可能哭鬧、失控甚至暴力相向，這種情況也片中完整呈現。
在情感主題方面，《梅根》則直接的方式告訴我們，
人生難免會遇到至暗時刻，倘若隻是一昧逃避，而不去面對和感受痛苦，自然也不可能從中獲得成長。
那些深埋心底的痛苦，甚至逐漸化為侵蝕靈魂的劇毒。
想要學會控制情緒，就必須認知→接納→安撫自己的情緒，而不是避而不談！
孩子需要被關愛、被關注。
他們絕對能感受到大人的用心，誰在乎他、誰愛他。
如果都像潔瑪阿姨一樣将責任丢給 3C，孩子就會跟電子産品建立依戀，自然會跟人 " 不親 "。
凱蒂不願外出上學、與真人接觸，被阿姨制止後各種大發飙，甚至賞了潔瑪一巴掌！
當他們對某種事物上瘾，直接沒收、取消、禁止絕對不是好辦法。
就連成戒斷時都需要循序漸進或找替代品，孩子自然會感覺失去安全且覺得自己不被尊重。
他們需要更多陪伴與鼓勵，在有人支持自己的情況下才更容易成功。
人的天性就是追求快樂，這個時候說大道理幾乎沒用。
一定要先觀察他們的情緒與需求，了解這個東西為何有如此之大的吸引力，再從這點下手。
說回影片本身，
在看似稀松平常的故事中，導演放入很多引人入勝的元素。
" 梅根 " 的外型設計就相當成功，看起來像人卻又不是這麼像，這個機器娃娃的每個動作、表情和聲音，都讓人有種 " 非我族類 " 的詭異感，但她又是如此了解人性，處處流露強烈的人味。
她的溫柔話語和行為創造出一種幾乎完美的" 恐怖谷效應 "，以緻每次梅根出場都會讓人本能想遠離她。
劇組的确采用最原始的手法，讓小演員艾米 · 唐納德通過特效化妝扮演梅根。
艾米的年齡與诠釋方式，都為這個足以取代人類的機器人偶增添強烈的現實感。
《梅根》雖有許多幽默的橋段，但它終究還是部驚悚片，
主創溫子仁有個綽号叫做 "creepy puppet guy"（詭異玩偶男），這稱号還被他直接用在自己的社群賬号上（@creepypuppet）。
所以梅根在最後卸下天使一般的完美面孔，露出駭人金屬骨架，旗幟鮮明地緻敬了《終結者 2》裡的 T-800。
也因它從 " 類人 " 還原成 " 機器 "，我們才有充分的理由說服自己放下對它的同情心，認同凱蒂與潔瑪合作擊毀梅根的大團圓結局。
本片還是一部包裝成恐怖片的喜劇。
當梅根沒在殺人時，她會幽默地唱歌，會機智地挖苦人，還會跳魔性的舞蹈。
不得不說編導十分了解如今的網絡生态，因此才特地安插了這樣的橋段。
人類對尬舞的癡迷，很可能深入骨髓。
當梅根的尬舞視頻接過 " 星期三 " 的衣缽血洗 tiktok 時，本片在商業上就已經成功了一半。
《梅根》也成功打破溫子仁監制魔咒，在全球市場叫好又叫作。
上映不到一周全球旋即突破四千萬票房，如今已向 2 億美元發起沖擊，然而本片成本僅 1200 萬美元，讓主創賺得盆滿缽滿，讓華納扼腕歎息。
主創其實率先找到華納兄弟，但對方已經有《安娜貝爾》所以沒有買單，溫子仁便去找傑森 · 布倫（布倫屋制片公司的總裁），他對劇本大加贊賞并慷慨投資，這才有了本片的出現。
溫子仁表示這不是一部好拍的電影，但他們做到了。
無論是《潛伏》《招魂》宇宙、或是《電鋸驚魂》、《緻命感應》，我們都會去思考更大的世界。對我來說，這是有關創造世界，了解角色們是誰，後續有機會怎麼發展，進而拓展更大的宇宙，仿佛一種‘雖然我現在在說這個故事，但我也知道其他發展的走向。
目前，尺度更大的導演剪輯版正在推進中， 第二部已經定檔 2025 年 1 月 17 日。
摩拳擦掌，敬請期待。
