「在這裏，你和我，我們一起，盡情唱出關于生命的那些昂揚。」
>>>
男生：" 爲！你！想！得！撕！心！裂！肺！有！什！麽！結！果 ~~~"
女生：" 到！底！爲！什！麽！都！是！我！的！錯 ~~~"
（女生合唱 " 你說到底爲什麽，都是我的錯 "）
近日，鳳凰傳奇組合在常州舉辦了他們 2024 年的首場演唱會。在随後網絡上流傳出的現場圖片與視頻中，網友們看到了男女生集體對唱的記錄，也看到了似大學生軍訓隊伍一樣整齊的應援場景。在現場火熱而澎湃的氣氛中，組合成員玲花和曾毅甚至 " 化身 " 爲 " 伴舞 "，配合着場下集體合唱的觀衆們。對于觀衆們如此熱烈而積極的反饋，各大平台還出現了 # 鳳凰傳奇演唱會完全插不上嘴 # 的詞條讨論。
而在鳳凰傳奇火熱而雀躍的演唱會現場背後，發生了一場生活與儀式的奇妙碰撞，這讓現場觀衆們體驗到了一種主體性彰顯的快樂力量。
變動的 " 主 " 與 " 客 "：誰唱得響亮
演唱會，顧名思義，是一場以 " 音樂表演 " 爲主題的文化活動。在人們一貫的認知中，歌手作爲演唱者，是演唱會中的核心與主體。來自世界各地的觀衆們因爲一個共同的關注焦點被聯結在一起，齊聚在現場，共同等待一場視聽盛宴。
（鳳凰傳奇演唱會現場景象）
但演唱者的身上，不僅僅隻有一個 " 歌手 " 的身份标簽。在飯圈文化日益興起并快速蔓延的今天，歌手、演員等公衆人物的公開活動慢慢被賦予了更多的意義建構。
例如在演唱會開始前就早早籌備的應援物策劃、數據任務、現場分區等等，就昭示着粉絲們對這場活動的期待。而與這樣大規模的群體行動相對應的，是作爲個體或是團體的極小規模的被關注者。
（網友分享看偶像演唱會前的應援物準備）
通過分明的身份界定，歌手逐漸積蓄了 " 偶像氣質 "。這意味着他們将不斷 " 擴張 " 自我的呈現與表達，并與觀衆之間建立起更加明确的區隔。
事實也确實如此，當下衆多的演唱會活動悄然演變爲一種 " 單向的欣賞 "。似乎，" 我靜靜地看着你就好 " 已經成爲了觀衆之間不用言說的默契。歌手的主體性與觀衆的客體性在 " 強化 " 中走向 " 僵化 "。
而火遍大江南北 20 年的鳳凰傳奇卻有些神奇。他們具備了一切成爲 " 偶像 " 的要素，卻并不囿于 " 偶像 " 的桎梏與局限。
（單曲《奢香夫人》在網易雲音樂中收藏量超百萬）
他們是經典作品衆多、歌曲數據喜人、群衆基礎廣泛的國民級歌手團體，但他們也是平和且親民的藝術創作者。鳳凰傳奇的身上，有一種 " 腳踩大地 " 的實在感與親近感，這種感覺有時又被人們笑稱爲 " 土味 "。
（鳳凰傳奇早年演出現場）
但不可否認的是，正是這種 " 土味 "，使得他們自然地化解了與觀衆客體之間的邊界，并在 " 不遙遠 " 的距離中将話筒遞給了觀衆們，賦予了觀衆們自我呈現的權力。
與鳳凰傳奇這一柔和性主體相呼應的，則是一群熱烈而昂揚的觀衆客體。他們用實際行動傳達着自己對享受文化娛樂活動的定義。
（現場拿着 " 筆記 " 認真記歌詞的觀衆們）
不是單純的輸入與消化，而是放聲一起歌唱；不是隐匿在黑暗裏的傾聽者，而是将觀衆席化爲自己的舞台；也不是《我是歌手》裏起承轉合處 " 背景闆 " 呼應式的存在，而是真切地傳遞着自己的情感與聲音。
（爲場下合唱觀衆 " 伴舞 " 的玲花與曾毅）
于是，我們在一段段視頻中不僅看到了鳳凰傳奇一如往常的穩定輸出，也同時真切感受到了觀衆們澎湃而昂揚的力量。在集體的歌唱中，鳳凰傳奇的演唱會成爲了人們盡情自我呈現的天然場域。多年前 " 超女 " 主題曲裏的那句" 想唱就唱，要唱得響亮 "，在這時已然成爲一種共鳴。
大型 "KTV" 現場：當生活遇上儀式
有網友笑稱，鳳凰傳奇此次的演唱會讓人仿佛置身于一個巨型的 KTV 包廂中。當三五好友周末在 KTV 中一展歌喉時，待播放歌單裏的經典老歌中好像總會有鳳凰傳奇作品的身影。而當日常化的 KTV 場景在人群的聚集與狂歡中演變爲聲勢浩大的演唱會儀式時，在場的觀衆與屏幕前的網友感受到由生活與儀式融合而創造的别樣體驗。
（KTV 經典《荷塘月色》）
如果要讨論鳳凰傳奇對人們生活的全方位 " 裹挾 "，那麽時間的進度條可能要回溯到近 20 年前。在 00 後一代還在上小學時，《荷塘月色》、《月亮之上》、《最炫民族風》席卷大江南北，成爲了這一代人的集體記憶。
或是爸爸媽媽的手機彩鈴、或是元旦、六一彙演的經典表演曲目、或是人手一本的歌詞本裏的重點 " 筆記 "、又或是奶奶傍晚廣場舞學習的新内容 ......
（" 被動洗腦 " 而熟悉歌曲的網友）
就這樣，鳳凰傳奇和他們的歌曲像是生活中不可躲避的一個元素，萦繞在每個人的日常中。就和他們的組合名字一樣，玲花和曾毅的歌聲像是傳奇般，進入了幾乎所有中國男女老少的耳中，并最終塑造了 " 人人都能唱兩句 " 的 " 奇觀 "。
（鳳凰傳奇演唱會現場陶醉唱歌的安保人員）
20 年後的今天，鳳凰傳奇的歌曲依然保持着随機 " 硬控 " 觀衆的強悍技能。B 站中以鳳凰傳奇爲主題的視頻彈幕中，不僅有 "CCTV 廠牌 AKA 草原悍匪 " 的新型描述，還留存着 " 烏！蒙！山！連！着！山！外！山 " 的傳統喊麥氣勢。
（鳳凰傳奇《山河圖》演唱視頻彈幕現狀）
顯然，" 鳳凰傳奇 " 已經逐漸成爲一種符号甚至是 " 文化 "，它被镌刻進中國普通大衆的日常生活場景中，構建起了一種獨特的文化 " 景觀 "。
而區别于日常化的歌聲萦繞，演唱會構築起了更爲壯闊的儀式活動，将人們的感官從單純的聽覺擴展到了整體性的身體感知中。由此，觀衆們收獲了一場更具有力量感與沖擊感的體驗。
在這裏，胸腔與音響一起強烈震動，身體與身體同頻跳躍着、揮舞着，人們一起在氣勢磅礴的歌聲裏積蓄着能量，釋放着 " 電量 "，進行着一場強效的充電與放電。而平淡化的日常生活，正急切需要着這樣的熱烈與震蕩。
（全員歡騰的現場盛況）
浪漫要夾雜在生活裏，普通的日子往往因爲被賦予而更具有新的意義。鳳凰傳奇在尋常日子裏，爲人們積累下一些細碎的愉悅，又在演唱會的儀式裏将這些愉悅打包，締造更直擊心靈的人生瞬間。
他們将生活與儀式揉在一起，折成了一個快樂的紙飛機，飛到了每個人的手心裏。
" 土味 " 的血脈覺醒：遵循快樂選擇
無論是在現場中盡情高唱的觀衆，還是屏幕前輕聲哼着小調的網友，這群人裏有很大一部分是 90 後、00 後的青年們。
（網友對鳳凰傳奇年輕化的受衆群體感到震驚）
對此，人們将青年一代對鳳凰傳奇的喜愛和追捧定義爲 " 血脈覺醒 "。而在鳳凰傳奇之外，人們到了一定年齡就會覺醒并愛上的事物還包括了戲曲、喝茶、賞花、秋褲、黃金、麻将等等。
（血脈覺醒的那些 " 标志 "）
而血脈覺醒是一種對 " 土 " 的靠近嗎？紅豔張揚着的花朵、保暖但顯得臃腫的秋褲 ...... 這些在年少時時常覺得讓人 " 腳趾扣地 " 的元素，在長大成人後，爲什麽卻給予人以新的認知和感官體驗？
或許，這是一種更加多元、更加成熟的審美趨向和選擇。" 行星飯 "、" 四葉草 " 可能開啓了很多 00 後第一次追星的路程，近些年來的《戀與制作人》、《戀與深空》則在 " 次元壁的跨越中塑造 " 紙片人 " 這一新型主體。00 後一代在成長的過程中親身接觸到了時代締造的各種文化，并從中探索着審美的浩瀚邊界。
（網友将鳳凰傳奇的歌曲評爲 " 國潮 "）
于是，在日益寬闊的視野中，以鳳凰傳奇爲代表的本土化藝術出現在青年人眼前。又或者說，它并不是 " 出現 "，而是 " 再現 "。
事實上，鳳凰傳奇和他們的歌曲早早就駐紮在了青年一代的童年中，并延續至今。但區别于過往父母手機鈴聲、家裏播放的 CD，00 後從被動地接受到當前主動地選擇，完成了對鳳凰傳奇這樣的本土化文化的理解與接受。在血脈覺醒中，青年一代實現了代際之間的對話和文化上的共鳴。
" 理解我媽，成爲我媽，超越我媽。"在更立體和多元的視野下，鳳凰傳奇的色彩變得豐富起來。
（網友點評鳳凰傳奇對老中少各個年齡段的收割）
雖土但不俗，沒有選擇曲高和寡，沒有選擇哀歎呻吟，鳳凰傳奇的歌曲往往以一種昂揚向上的曲調，描繪着中國山川河海的氣勢磅礴，訴說着花鳥月色的柔軟和煦。
（歌曲《山河圖》中對中國壯麗山河的描繪）
簡單卻又不單薄，在中式文化底蘊的表達之外，衆多歌曲中 RAP、重金屬元素的結合，又讓鳳凰傳奇多了一份現代潮流的開放。這又何嘗不是在傳統與現代之間開啓了一場直白的對話？
成員玲花曾說，" 音樂不是拿來評價的，音樂是要給大家帶來快樂的。" 鳳凰傳奇的歌曲與觀衆之間也确實形成了一道以 " 快樂與享受 " 爲主題的天然關聯。無論是在整齊似軍訓的合唱現場，還是在聆聽享受的日常，鳳凰傳奇給予了觀衆們許多暢快而美好的瞬間。
（玲花對音樂的看法）
" 春日雨下蟬鳴，明天是個好天氣；秋風起雪花輕，海底看不見四季 "。這句來自于鳳凰傳奇翻唱的《海底》時的改編詞，似乎傳遞了這個組合最原始的力量。
在深沉的海底裏，展現春華秋實都是美好的救贖；在平靜的水面上，将磅礴昂揚化爲擾動漣漪的力量。鳳凰傳奇在生活中的延續與碰撞，盡情地激發着人與生活的能量。
（圖片來自網絡）
